Regelbrüche sollten – in der Regel – nur vereinzelt als Stilmittel angewandt werden. Die bewusste Kumulation kann aber ebenfalls eine starke Wirkung erzeugen.

Leserfoto: Klick für Vollansicht (© Dierk Topp).

Kommentar des Fotografen:

Los Llanos, La Palma, Kanarische Inseln, Nikon D3, Nikor 24mm/2.8 PC-E, Belichtungsreihe mit +-1 EV aus der Hand, HDR mit Photomatix, Filter NIK Silver Efex

Peter Sennhauser meint zum Bild von Topp Dierk:

Am liebsten gucken wir Menschen uns Menschen an, und menschenleere Fotografien, noch dazu solche von einem Ort, der von Menschen gestaltet wurde und von ihnen genutzt wird, wirken häufig kalt, uneinladend und langweilig.

Dieses Bild hingegen vermittelt südliche Hitze, flimmernde Luft und Mittagsruhe und stellt uns mitten in die Szenerie. Dabei basiert es, als Schwarz-Weiss-Aufnahme, fast ausschliesslich auf Flächen und Linien.

Eine kleine Gasse, typisch für mediterrane Städte, in einer Schwarzweiss-Aufnahme mit leichter Sepia-Tönung. Keine Menschenseele ist zu sehen, der Himmel ist dunkel und von einigen Wolkenfetzen wie von heissem Dampf durchzogen. Den fast senkrecht fallenden Schatten nach zu schliessen ist Mittag; die rechte Hälfte des von perspektivisch diagonalen Linien der einfachen Bauten geprägten Bildes wird kontrastiert durch einen dominanten, eleganten vertikalen Schriftzug, der eine Pizzeria markiert. Im Hintergrund sind die Berge grade noch zu erahnen, auf dem Dach des vordersten Hauses katapultiert eine schiefstehende TV-Antenne das Städtchen in die Moderne.

Hier werden gleich eine ganze Reihe von fotografischen Regeln gebrochen. Normalerweise führt das zu einem “unverständlichen” Bild, denn die ästhetischen Regeln sind keine menschliche Erfindung, sondern basieren auf grundlegender Empfindung; wir verstehen und lesen Bilder zwar auch kulturabhängig, aber die Basis-Verhältnisse entsprechen einem Schema von natürlicher Harmonie. Wenn es von Ausnahmen und Regelverstössen durchbrochen wird, kann das reizvoll sein; wenn die Brüche in der Mehrzahl sind, verliert das Bild rasch seine Verständlichkeit.

Hier ist das anders. Es beginnt damit, dass das Bild am Mittag aufgenommen wurde – einer Zeit, von der wir aufgrund des harten Lichts eher abraten, zu fotografieren. Es ist menschen- und damit vermeintlich emotionsfrei. Es ist eine Schwarz-Weiss-Aufnahme, und es wurde als High-Dynamic Range-Komposition gestaltet, die ihre volle Wirkung am besten in Farbbildern entfaltet.

Diese “Anomalien” schaffen aber insgesamt eine Stimmung in diesem als Architekturfotografie kategorisierten Bild, der ich mich nicht entziehen kann. Zunächst schaffen die klaren Linien und die mit ihnen komponierte Aufteilung im Bild sofort einen Raum, in den sich der Betrachter begeben kann – die Tiefe des Bildes ist unbestreitbar stark, die Gassen scheinen begehbar. Erst bei genauem Hinsehen wird deutlich, dass es in diesem Bild keine einzige horizontale Linie gibt – nur vertikale und perspektivisch in den gleichen Winkeln aufeinander zu oder voneinander weg laufende diagonale.

Die Schwarz-Weiss-Umsetzung verstärkt diesen Eindruck, weil sie die Strukturen der Gebäude verstärkt, die ausserdem dank dem PC-Objektiv (Perspektiven-Korrektur) zu diesem absolut perfekten Linienverhältnis gelangen. Das knallharte Mittagslicht mit den schon fast nicht mehr als solche wahrnehmbaren Schatten ist ungewohnt anders und auf den ersten Blick nicht sofort erklärbar; durch die Gestaltung des Bildes mit HDR werden aber zugleich die monströsen Kontraste in verschiedene Tonwerte abgeschwächt, die zwar Licht und Schatten scharf abgrenzen, aber zusätzlich durch den fast schwarzen Himmel die Flächenaufteilung noch stärker machen.

Die TV-Antenne, die Kabel in der Luft und der im Goldenen Schnitt platzierte Schriftzug der Pizzeria wiederum brechen mit dem rein schematischen Muster der Aufnahme und geben dem Blick die “Verunreinigungen”, an denen er sich entlang hangeln kann.

Diese Sammlung von ungewöhnlichen Dingen kumuliert hier in einer Emotionalität, die einem kalten Architekturfoto und noch dazu einer HDR-Aufnahme meistens fehlt: Die Menschenleere bekommt eine Erklärung – es ist brütend heisser Mittag, Siesta – und der Kontrast zwischen gleissendem Licht und dunklen Schatten ist durch HDR erfahrbar und sichtbar und lässt den Betrachter froh sein, dass er offensichtlich im Schatten steht.

Ein äusserst starkes Bild, das in seiner vermeintlichen Einfachheit und Reduktion sehr viel verbirgt, was an Aufwand dahinter und an Komplexität darin steckt. Vor allem der rechte Vordergrund ist ein geschickter Schachzug, weil er uns nicht ganz, sondern nur halb um die Ecke blicken lässt, aber auch mit dem Schriftzug ein im ganzen restlichen Bild vergebens gesuchtes Zeichen von Werbung, Kommerz – Leben! – gibt: Dies ist, den unfreundlich geschlossenen Türen und Fenstern zum Trotz, keine Geisterstadt; hinter uns befindet sich vielleicht der vom bunten Fliegenvorhang geschützte Eingang in die kühle, dämmrige Pizzeria, an deren Decke ein Drehventilator die einzige Luftbewegung verursacht, die in den kommenden Stunden in der Umgebung zu finden sein wird – aber abends werden die Bewohner dieser Gassen plaudernd auftauchen, die Türen öffnen, die Stühle in die Strassen stellen.

Ich habe nur eine einzige Anregung, ein einziges Detail, das mich – erst bei längerem Hinsehen – stört: Das Bild ist etwas zu stark nach oben geneigt, es gibt mir für die starke Tiefe, die es liefert, etwas zu wenig Raum im Vordergrund, in der Kreuzung der beiden Gassen, wo keine wirkliche Fläche entsteht. Das ergibt sich wohl aus der Komposition mit dem Schriftzug der Pizzeria, aber vielleicht hätte es sich mit einem ganz leicht nach unten geneigten oder nach hinten verschobenen Blick auffangen lassen.

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