Kommentar des Fotografen:

Titel: One of these days … Eine meiner Leidenschaften seit ich mit der Fotografie begann, stellen Streetfotos dar. Mein Fokus liegt besonders darauf, emotionale Alltagssituationen so diskret wie möglich und mit starker Aussage abzulichten. Dafür gehe ich regelmäßig in der Wiener Innenstadt auf die “Jagd”.

Dieses Foto entstand im Rahmen einer Fototour am Wiener Stephansplatz. Es tummeln sich dort regelmäßig viele Unterhaltungskünstler und Konsorten herum, u.a. auch Clowns, die Luftballone für Kinder anbieten. Dieser eine Clown war mir schon vor längerem bei älteren Touren durch seinen melancholischen Gesichtsausdruck aufgefallen. Als ich nun schon am Ende meiner “Jagd” war, sah ich plötzlich dieses Motiv und wusste sofort: Das ist es! Also Auslöser gedrückt, Einverständnis geholt und ab zur Nachbearbeitung.

Ich habe mich auf simples Feintuning in Lightroom und einen Filter von ColorEfex beschränkt, um die Bildwirkung zu verstärken. Es kam meine alte Canon 500D mit meinem 50mm Immerdrauf zum Einsatz. Für Street verwende ich auch meistens die Belichtungsautomatik, um schnell reagieren zu können, da die Motive meistens sehr vergänglich sind.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von David Dornauer:

Ein Clown sitzt mit leerem Blick in einer belebten Straße. Sein Blick ist so traurig wie seine Haltung kraftlos:

Ein melancholischer Moment, der wohl verschwindet, wenn ein Kind kommt und sich einen der Ballons zusammenknoten läßt. Ein kurzer Moment also, den man erwischen muss – und das schafft der Fotograf hier. Ich möchte aber gar nicht so viel über das gelungene Bild sprechen. Viel mehr möchte ich den nächsten Schritt in der Straßenfotografie anregen:

Auf Deiner Website sind viele Street-Bilder zu sehen, alle nach dem gleichen Schema, mit dem gleichen, leichten Tele gemacht. Ich kann darin ein grosses Interesse an Menschen, ihren Gesichtern und Bewegungen sehen. Und das ist eigentlich das Wichtigste an der Street-Fotografie.

Was mir aber auch auffällt, ist die Distanz zwischen den Personen und dem Fotografen. Ich fühle mich immer wie ein Beobachter. Das ist auf der Straße nicht so gut: Ich will schliesslich mitten drin und voll dabei sein. So, als sei ich direkt vor Ort. Ich möchte die Menschen spüren und im Foto fast greifen können.

Das ist natürlich ein Problem, wenn man mit einem Tele (hier 50 mm = 80 mm auf der Canon EOS 500D) fotografiert, da automatisch die Ebenen zusammen wachsen und der Fotograf nicht so nah an die Personen ran muss. Dadurch verschwindet aber auch der Raum, dafür kann man sich leichter auf einen Moment konzentrieren.

Ich würde gern vorschlagen, eine Zeitlang mit einem Weitwinkel (für Deine Canon zum Beispiel ein 18mm) durch die Straßen zu rennen. Dann musst Du näher an die Menschen ran und vor allem die Umgebung noch genauer beobachten, da Du weniger Zeit hast, das Bild zu machen.

Es bleibt weiterhin eine “Jagd”, nur dann eben unmittelbar und nicht auf die Distanz vom “sicheren Hochsitz” aus. Das erfodert ein Umdenken und ein anderes Handeln. Gleichzeitig erweitert man aber seine Fähigkeiten zu sehen, mit dem Raum zu spielen und komplexere Situationen zu erkennen und zu beschreiben. Zu empfehlen sind da die Aufnahmen von Cartier Bresson als Inspiration, der ja auch als Zitatgeber auf der Homepage verewigt ist.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Strassenfotografie: Im Lichtschein der Zeremonie Menschen im Kreis und im Widerschein einer Flamme sind die Ikone der Zivilisation und immer wieder ein faszinierendes Bild. (12. November 2010) Farbenlandschaft: Effekt oder Impression, nicht mischen Farbe, Formen, Tiefe sind wichtige Elemente der Landschaftsfotografie. Die lassen sich mit technischen Effekten verstärken, welche aber diskret bleiben müssen. (10. März 2011) Chinesische Strassenszene: Die Geschichte fehlt Strassenfotografie muss eine oder mehrere Geschichten erzählen - auch wenn es sich um Strassenfotografie in fernen Ländern handelt. (3. März 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Fotomotiv aus der Serie “Töchter” (1995-2010).

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Kerstin Koletzki:

Es wundert mich immer wieder, wieviel Ernsthaftigkeit in Kindern versteckt ist. Etwas, was auf diesem Foto sofort ins Auge sticht. Ich kann mir geradezu die erwachsene Frau vorstellen, die diese Tochter einmal sein wird. Ein Kontrast, der das Bild belebt und den Menschen hinter dem Bild lebendig werden läßt. Ein paar Sachen könnte man noch verändern, um die Konzentration noch stärker auf die Person zu lenken:

Formal wurde hier eine klassische Aufteilung nach dem goldenen Schnitt gewählt, bei dem die Augen ungefähr im oberen Drittel des Bildes liegen. Diese Aufteilung empfinden wir automatisch als angenehm.

Als Hintergrund wurde ein efeubewachsener Zaun ausgesucht, um nicht vom Gesicht abzulenken. Das ist eigentlich auch sehr gut gelungen, denn es ziehen keine störenden Rohre, Kanten oder Helligkeitsunterschiede durch das Bild und lenken damit ab.

Jedoch ist der Hintergrund nicht ganz 100prozentig gleichförmig. Gerade im oberen Drittel hört der Bewuchs auf und macht eine Lücke frei, wodurch der Hintergrund hell hindurch scheint. Das hätte man vielleicht durch einen Standort einen Meter weiter rechts oder links verhindern können.

Als weitere Option hätte man den Efeu noch stärker in die Unschärfe ziehen können. Entweder durch eine größere Blende (1,8 oder 2,8), oder durch ein Teleobjektiv (ab 85 mm), das nicht nur die Ebenen (also hier das Gesicht und den Efeu im Hintergrund) staucht, sondern die Effekt der Unschärfe nochmal verstärkt. Auch durch einen Abstand der jungen Frau von 2 Meter zum Zaun würde der Unschärfeeffekt verstärkt.

Als weiteren Tipp würde ich das Foto auf jeden Fall in Photoshop bearbeiten. Vor allem die Augenpartie könnte gleichmäßig aufgehellt werden. Da auf den Augen die Hauptaufmerksamkeit liegt, würde man deren Wirkung durch geichzeitiges Abdunkeln des Hintergrunds verstärken. Das sind jedoch alles nur Kleinigkeiten, die den letzten Schliff geben würden. Die Magie des Blicks ist eingefangen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Kleinkindporträt mit Ballon: Zwei Aufnahmen sind besser als eine Nachbearbeitung kann aus einem guten Schnappschuß ein noch besseres Porträt machen. (31. Dezember 2009) Action-Porträt: Volltreffer Im Studio entstehen präparierte Poträts vor endlos-Hintergründen mit sorgfältig ausbalancierter Beleuchtung. Das spontane Shooting dafür hat Seele. (3. November 2008) Kinderaugen: Emotion und Information Eine aufgeregte Kinderschar vor der Kamera ist eine Herausforderung, aus der sich vieles machen lässt. (14. Januar 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Generationen – Beijing, 29.09.1996. Besucher im Kaiserpalast vor dem Feiertag 1. Oktober. Brennweite u. Belichtung weiss ich nicht mehr. Ist auch egal, da ja sowieso nicht mehr reproduzierbar. Praktisch ein Schnappschuss, so aus der Hüfte. Deshalb und auch wegen des eher schwachen Lichts nicht wirklich scharf. Intention – Street Life, Dokumentation einer Reise, oder einfach ein interessantes Bild? Die Kategorisierung fällt mir ziemlich schwer.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Werner Eigner:

Die Straßenfotografie lebt von Menschen, Emotionen und der Bildaufteilung. Jeder Aspekt sollte bei einem Foto berücksichtig werden, damit eine besondere Wirkung erzielt wird. Gerade in fremden Ländern geht es also bei der Straßenfotografie darum, die Besonderheiten vor Ort festzuhalten, die das Land und seine Menschen ausmachen. Davon kann ich hier leider nichts erkennen:

Zwar nehme ich an, dass das Bild in Asien aufgenommen wurde. Hart formuliert könnten es jedoch auch asiatische Touristen in Andalusien sein.

Was fehlt dem Bild? Mir fehlt vor allem ein Geschichte, die die Menschen erzählen. Sie machen nämlich nichts im Bild. Alle vier sitzen auf einer Bank und schauen irgendwo hin. Ja, es sind unterschiedliche Generationen, aber das finde ich als solches nicht so spannend, als dass es mir das Land näher bringen würde.

Sie könnten sich zum Beispiel unterhalten, gestikulieren. Das junge Mädchen vielleicht mit Kopfhörern Musik hören oder die alten Männer am Handy telefonieren. Was ich damit sagen möchte: Es fehlt eine Aktion, eine Interaktion oder aber etwas Unerwartetes (alter Mann am Handy).

Das aber ist gerade die Aufgabe eines Fotografen, diese Momente zu finden und einzufangen. Wir müssen die inhaltichen Besonderheiten aus den tausenden Situationen, die ständig um uns herum passieren, herauskristallisieren und diesen einen Moment festhalten, der die ganze Geschichte erzählt.

Auch der Bildausschnitt ist nicht besonders glücklich gewählt. Die Bank und ganz viel braune Wand sind nicht spannend. Das Bild ist im Kaiserpalast aufgenommen. Dort muss es noch typischere Orte geben, die einmal auf die Kultur und damit auf das Land hinweisen, in dem wir uns befinden.

Als Fazit könnte man festhalten, dass exotisch anmutende Menschen $auf einem Bild nicht ausreichen, eine exotische Geschichte zu erzählen – sie müssen etwas besonderes tun, und gleichzeitig muss die Szenerie so gewählt werden, dass der Ort für sich den Rahmen bildet und die Geschichte unterstützt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Nan Goldin: Berliner Leben Immer wieder lebte und lebt Nan Goldin in Berlin. Die Bilder ihres Berliner Lebens sehen wir nun in - Berlin, wo sonst? (8. Januar 2011) Strassenfoto: Kirmesaction ohne Menschen Rummelplatz- und Vergnügungspark-Umgebungen sind ideal, um Action, Freizeit und Vergnügen darzustellen. Ein paar lachende Menschen allerdings helfen dem Motiv ungemein. (11. November 2010) Krimiszene: Der Paparazzo und die Security Wenn Verwackelung richtig eingesetzt wird und zum Motiv passt, kann sie ein gestalterisches Mittel sein. Hier wäre die Möglichkeit gegeben, nur: Sie wurde nicht genutzt. (3. Februar 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Zuerst einmal hoffe ich das ich das Bild in die richtige Kategorie eingeordnet habe. Was gibt es zu diesem Bild zu sagen, ich besuche gerne und regelmässig den Zoo. Besonders die Primaten habe es mir angetan, und sie zu beobachten ist eigentlich eine grosse Freude wenn da nicht (nicht nur bei den Primaten) immer wieder das ungute Gefühl hervorkommen würde, dass die Tiere gefangen sind, ihrer Freiheit, auf die wir so viel wert legen, beraubt. Dieses in ein Bild zu packen habe ich schon des öfteren versucht, aber so wirklich zufrieden war ich bisher nicht. Bei diesem Bild ist die Hand eines Schimpansenjungen, fast noch ein Baby, zu sehen. Gerade dadurch, dass die Hand so klein ist, kommt sie in meinen Augen besonders zur Geltung. In Anlehnung an ein berühmtes Lied habe ich das Bild auch “Sind so kleine ….” genannt.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Friedhelm Peters:

Ein Bild, das inhaltlich, formal und technisch alles richtig macht, um Spielräume zu schaffen und Emotionen zu wecken. Was ist hier richtig gemacht worden?

Zunächst wurde inhaltlich stark reduziert:

Eine kleine Affenhand greift in einen verstärkten Stahlseilzaun und hält sich vorsichtig fest. Man sieht nur die eine Hand, was die Einsamkeit und die Isolation verstärkt. Der Zaun wirkt massiv im Vergleich zur Hand und nimmt im Bild auch den größten Platz ein. Das wiederum läßt die Hand fragil erscheinen.

Dass nur die Hand und nicht auch das Affengesicht zu sehen ist, öffnet dem Betrachter alle Interpretationsspielräume für eine “Gefangenenszenerie”. Nicht nur eingesperrte Tiere fallen mir hierzu ein. Auch Vergleiche mit menschlichen Häftlingen drängen sich auf. Es gibt sehr viele Bilder aus Haftanstalten, die mit der gleichen Symbolik arbeiten und funktionieren.

Formal wurde die Hand in das linke untere Drittel platziert. Damit orientiert sich die Aufteilung an dem goldenen Schnitt, wodurch der Zaun größer, mächtiger und undurchdringlicher wirkt. Das wird unterstützt durch die leicht schräge Aufnahme des Zauns, der deshalb in einer Unschärfe verschwindet.

Technisch wurde ein Teleobjektiv mit 200 mm verwendet, was die Schärfentiefe bei einer Blende von 2,8 nochmals verstärkt, aber auch die Ebenen staucht und zusammenführt. Dadurch wird der Abstand zwischen den einzelnen Zaunelementen und der Schimpansenhand im Bild verkürzt, die Maschendichte erhöht und damit die Bildaussage nochmals verstärkt.

Du hast das Bild in der Kategorie “abstrakt” eingereicht, was es eigentlich nicht ist: Es ist sehr konkret, legt aber mehr Gewicht auf die Symbolik als den Gegenstand, was es zum Konzeptbild macht.

Meiner Meinung nach wirklich ein Bild mit einer ausserordentlichen Symbolik, verbunden mit einer perfekten Umsetzung, die die Symbolkraft in jeder Hinsicht trägt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Hundeblick: (Zu) Radikal reduziert Wenn ein Motiv feststeht, ist Reduktion angesagt: die Fotografie soll nichts enthalten, was ihr nicht dient. Aber auch nicht zu wenig. (4. Oktober 2010) Gräser im Morgenlicht: Feuer und Flamme Landschaftsfotografie kann auch aus simplen Details bestehen - wesentlich ist das Spiel des Lichts und die richtige Isolation des Motivs. (22. Juli 2010) Mondbild: Auswahlsendung statt Motiv Komplexe Motive mit vielen Elementen bedürfen einer sorgfältigen Komposition. (20. April 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Abbruch des grossen Ausflugsrestaurants auf dem Drachenfels bei Bonn. Da ich wusste, das die Arbeiten gerade im Gang waren und ich ein paar Tage frei hatte, bin ich mal hingefahren, um ein paar Bilder zu machen. Das Wetter war nicht wirklich gut, aber dafür gab es ein paar tief hängende Wolken und eine schöne Lufttperspektive im Hintergrund. Es sollte natürlich nicht nur ein dokumentarisches Bild werden sondern auch ein interessantes Bild mit klarem Aufbau. Die Frage ist, ob das so gelungen ist.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Jürgen Beckmann:

Ein Gebäude auf einem Felsen wird abgerissen, im Hintergrund schimmert ein Fluss. Das Bild vermittelt eine ruhige Atmosphäre. Vor allem aufgrund der monotonen Farbgebung – aber auch weil im Bild nichts passiert:

Der Aufbau ist zwar klar gegliedert – es fehlt jedoch das wichtigste Element, um Spannung aufzubauen und ein Dreidimensionalität zu vermitteln: Der Vordergrund.

Mit Vordergrund meine ich etwas oder jemanden im Bild, das oder den der Betrachter greifen könnte. Damit wird der Eindruck vermittelt, mitten im Bild zu stehen, also Teil der Szenerie zu sein. Dieses Gefühl “dabei zu sein” fehlt hier im Bild jedoch.

Die Informationen zum Geschehen werden alle vermittelt. Ein Gebäude wird abgerissen, überall liegt Schutt, Baumaschinen stehen herum, ein Mann lehnt am Geländer über dem Fluss, der sich unterhalb des Berges spiegelt. Und doch wirkt das Bild aufgrund des fehlenden Vordergrunds flach.

Wie hätte man hier einen Vordergrund integrieren oder die Ebenen zusammenführen können? Am einfachsten ist es, Ebenen zu komprimieren und so einen Vordergrund zu schaffen. Das geht am besten mit einer grossen Brennweite (Tele), einem 200 mm zum Beispiel. Dadurch hätte man die Bildaussage komprimiert, indem der Schutt, die Baumaschine, der Mann und der Fluss enger aneinander gerückt worden wären. Dadurch wird die Konzentration auf wenige Elemente im Bild gelenkt und die Aussage klarer.

Die zweite Option, mit dem Weitwinkel, ist ein wenig aufwändiger. Man hätte auf das Gelände laufen müssen und sich direkt vor die Baumaschine stellen, oder den Mann in die Mitte des Bauschutts holen müssen oder, wenn man nicht auf das Gelände kann oder darf, einen Bauzaun als Vordergrund nehmen und durch das Gitter fotografieren können. Man könnte auch einen anderen Beobachter der Szene in der Vordergrund rücken.

Auf jeden Fall sollte am Ende der Eindruck im Foto verbleiben, dem Vordergrund zum Greifen nahe zu sein. Ob scharf oder unscharf, ist eine Gestaltungsfrage.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Skater-Trash: Ein Suchbild Wenn bestimmte Techniken die Bildaussage unterstützen sollen, braucht es doch auch eine klare Bildaussage. (23. März 2009) Grün: Perspektive total Spielereien mit ungewohnten Perspektiven lohnen sich fast immer. Meistens muss dazu nur eine ohnehin erzwungene Blickrichtung etwas gesteigert werden. (28. Oktober 2010) Kanu-Szene in Kanada: Eingeengte Berge Die Entscheidungen für Weitwinkel, Hochformat und Perspektive bilden in der Landschaftsfotografie eine alles bestimmende Kombination. (16. September 2009)

SPONSOREN

— Jetzt anmelden unter www.f-stop-leipzig.de! — F/STOP FOTOGRAFIEFESTIVAL Leipzig, 23.09.2010-03.10.2010 // Von Profis lernen: Zahlreiche Workshops mit Profis aus der Fotografieszene // Peter Bialobrzeski, Arja Hyytiäinen, Thomas Kern u.v.a. — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Meine Freundin ist Inhaberin eines kleinen Mode-Labels für Radsport-Bekleidung. Seit dem Kauf meiner NIKON D90 bin ich quasi der “Konzern-Fotograf” und versuche seitdem neben der marketinggerchten Darstellung Ihrer Produkte auch den Spaß am Radsport über geeignete Bilder auszudrücken. Beim letzten Shooting habe ich versucht, die Dynamik in der Abfahrt über einen Mitzieher einzufangen – dabei ist dieses Bild entstanden. Der Fotoausschnitt ist sicher nicht perfekt, trotzdem finde ich, daß man unserem Modell den Spaß, den er dabei hat, ansieht…

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Stefan Riesinger:

Mountainbiken par excellence. Ein Imagebild für eine Bekleidungsfirma, dass vor allem den Spass vermitteln soll, den diese Sportart macht. Und wie ich finde sehr gelungen:

Auf fokussiert sind schon einige Mitziehbilder veröffentlich worden. Auch aus dem Radsportbereich. Alle zeigen die Anstrengung, die Freude und die Dynamik, die dem Mountainbiken innewohnt. Technisch recht sauber gelöst, könnte man inhaltlich noch etwas verbessern.

Zur technischen Seite: Die Verschlussgeschwindigkeit ist langsam genug, um beim Mitziehen den Hintergrund zu verschwischen. Der eingesetzte Blitz lässt den Radfahrer einfrieren – und durch die Kombination aus Mitziehen und Blitz entsteht die seltsame Kombination aus Schärfe und Verwischen, die das Bild dynamisch macht.

Wie der Fotograf selber schreibt, ist der Ausschnitt nicht perfekt. Das führt zur Frage, was ihn besser gemacht hätte. Ich denke hier zunächst an mehr Geschichte zur Umgebung. Wo ist denn der Berg hier zu sehen, oder das Panorama, oder der schmale Pfad, oder die Steigung? Inhalte, die doch gerade das Mountainbiken ausmachen.

Hier ist der Hintergrund nicht schlecht, denn im Bild geht es ja primär um die Kleidung die verkauft werden soll. Dazu muss man kein Alpen-Panorama im Hintergrund zeigen. Kann man aber. Und dafür muss man ein wenig location-scouting betreiben. Es gibt Orte, an denen man beides zeigen kann, die Kleidung und den selbsterklärenden Hintergrund.

Vielleicht könnte man beim nächsten mal auch den Blitz entfesselt nutzen. Das heißt, nicht auf der Kamera, sondern versetzt. Entweder durch ein Kabel oder einen Infrarotauslöser – bei der Nikon eingebaut mit dem integrierten Blitz als Master.

Schräg von vorne könnte man das Gesicht besser ausleuchten und Spiegelungen vermeiden. Das geht wohl am besten mit einer richtigen Blitzanlage, die Art und Weise lässt sich aber auch auf einen kleinen Handblitz übertragen. Einfach ausprobieren.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Sportbild: Mitgezogen und eingefroren In Sportbildern Dramatik und Bewegung zu vereinen ist nicht leicht - Mitziehen ist eine wirksame Technik. (26. August 2009) Strassenporträtfoto: Freistellung reicht nicht Ein Porträt lebt nicht nur von der Pose des Motivs, der Schärfentiefe und der Freistellung, sondern auch vom Licht. (20. September 2010) Porträt mit Aufhellblitz: Warum einfach, wenn... In Situationen mit Gegenlicht oder hartem Kontrast durch hohen Sonnenstand lässt sich mit dem Aufhellblitz einiges retten. Besser ist es, solche Situationen zu vermeiden. (30. August 2010)

SPONSOREN

— Jetzt anmelden unter www.f-stop-leipzig.de! — F/STOP FOTOGRAFIEFESTIVAL Leipzig, 23.09.2010-03.10.2010 // Von Profis lernen: Zahlreiche Workshops mit Profis aus der Fotografieszene // Peter Bialobrzeski, Arja Hyytiäinen, Thomas Kern u.v.a. — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Raheem, Obdachloser, lebt auf der Straße und im Obdachlosenheim in Harlem. Ich traf ihn, kaum dass ich die Metro an der Station 125th/Lexington Av. verlassen hatte. Das Bild ist ein “Zwitter”, es handelt sich einerseits um ein spontanes Straßenportrait und insofern um Street Photography, andererseits verschleiert die Freistellung den Zusammenhang, den ein deutlicher wahrnehmbarer Hintergrund bieten würde. Manchmal finde ich ein Gesicht auf der Straße aber einfach so stark, dass ich nicht widerstehen kann, mich nur auf die Person zu konzentrieren und den Hintergrund mit voller Absicht der weit geöffneten Blende zu opfern. Raheems Gesicht, sein blindes Auge, hatte eine enorme Wirkung auf mich und hat sie immer noch. Nachdem wir uns dann eine Weile unterhalten hatten und er mir seinen Gesichtsausdruck mit “I’m an angry old man” erläutert hatte, fing er an, für weitere Aufnahmen in rascher Folge mit wechselndem Ausdruck zu posieren.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Daniel Haeker:

Ein Portrait auf der Straße. Ein interessantes Gesicht, und vor allem eine schöne Geschichte. Das Foto lebt vor allem durch den persönlichen Austausch vor dem Fotografieren. Technisch ist es sehr gut gelöst. Allerdings stört etwas ganz anderes.

Zur technischen Seite:

Die weit geöffnete Blende läßt den Hintergrund verschwinden, und der Betrachter konzentriert sich automatisch auf den Menschen. Und auch wenn Du das für ein Manko hältst – ich brauche keinen Hintergrund für Stimmungen oder Zusammenhänge. Hier erzählt der Blick genug.

Die Brennweite von 85mm ist perfekt für Portraits, da man mit ihr nicht zu nah an die Menschen heran muss, ihnen also nicht so auf die Pelle rückt. Ausserdem stellt diese Brennweite das Gesicht auch fast verzerrungsfrei dar. Und um das geht es ja hier. Die Aufteilung ist nach dem Goldenen Schnitt gut gelöst. Nicht zu mittig, aber auch nicht zu sehr an den Rand.

Was mich dennoch stört: Das Licht. Es kommt hier hart von oben. Es durchschneidet Raheems Gesicht; die Nase und der Mund sind in der Sonne, die Augen im Schatten. Das sieht nicht gut aus. Die Augen sind naturgemäss unser erster Ankerpunkt bei der Betrachtung eines Gesichts, und sie werden hier von den andern Partien zu sehr übertönt.

Ein wenig wurde hier im Gesicht aufgehellt, den Kontrastunterschied kann man dadurch aber nicht beseitigen. Bei einem Portät sollten das Gesicht und die Augen im Vordergrund stehen und ideal ausgeleuchtet werden -entweder durch das natürliche Licht oder durch einen Blitz.

Bei einem Mittagshooting kann man mit einen Blitz das Gesicht aufhellen. Ich halte es aber für wesentlich eleganter, das natürliche Licht zu suchen, das man braucht, auch wenn das mittags ziemlich schwer fällt: Im Schatten geht das am einfachsten. Da herrschen gleichmäßige Lichtverhältnisse.

Oder man sucht sich einen Lichtspot, der im Hintergrund dunkel wird. Das sind Hauseingänge, am Fenster oder ähnliches. Das bedeutet aber auch, dass man die Person ein wenig bewegen muss, damit sie dort steht, wo das Licht schön ist.

Das würde hier heissen – nochmal zur 125th, dieses Foto als Geschenk mitbringen, und um ein weiteres Shooting bitten. Raheem, das zeigt Deine Galerie mit den andern Porträts, wäre sicher dabei.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Spontanes Schwarz-Weiss Porträt: Tücke des Moments Bei ungestellten Porträts wie auch bei Street Photography besteht die Herausforderung darin, mit dem zu arbeiten, was man hat. (17. August 2009) Porträt mit Aufhellblitz: Warum einfach, wenn... In Situationen mit Gegenlicht oder hartem Kontrast durch hohen Sonnenstand lässt sich mit dem Aufhellblitz einiges retten. Besser ist es, solche Situationen zu vermeiden. (30. August 2010) Versteckte Kamera: Heikles Unterfangen Drittpersonen im realen Leben ungefragt abzulichten - und noch dazu auf ihrem Privatboden - kann ins Auge gehen. (24. August 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ich interessiere mich für digitale schwarz-weiß Fotografie. Dieses Bild ist eines meiner ersten s/w-Bilder. Es ist an der Ostsee entstanden, die nach Angaben von den Einheimischen ungewohnt zugefroren war.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Ömer Yildiz:

Eine Winterszene an der Ostsee. Ein Steg, viel Himmel, Sand und sogar ein paar kleine Schiffe im Hintergrund.

Eigentlich gar keine schlechte Konstellation für ein Foto. Hier passen jedoch die Einzelteile nicht zueinander und vor allem ist das Bild für ein schwarz-weiss-Architekturfoto zu beliebig. Was ich meine, ist:

Schwarz-weiss lebt von Kontrasten, von Formen, von Linien. Davon sehe ich hier leider zu wenig: Der Steg als architektonisches Element und markanteste Linie verläuft zwar ins Bild hinein, aber ohne wirklich einen Endpunkt im Sinne eines Fluchtpunkts zu setzen.

Er teilt das Bild jedoch doppelt in zwei Hälften: Oben / unten und rechts / links. Dort allerdings, weder oben noch unten noch rechts oder links, passiert etwas. Das heisst nicht einmal, dass dort eine Aktion stattfinden sollte – eine Lichtstimmung würde reichen, ein Blickfang, ein Kontrast, wie eine besondere Form, weitere Linien. Hier ist allerdings außer dem Steg nichts wirklich besonderes zu sehen. Das reicht nicht.

Helfen könnte ein anderer Ausschnitt, der die unwichtigen Dinge ausblendet und das Bild auf wenige aber wichtige Informationen beschränkt und dadurch wieder spannend macht. Zum Beispiel sehe ich die sehr helle Fläche rechts vom Steg. Vielleicht wäre das ja genau die Kontrastfläche zur schwarzen Brücke gewesen, wenn der Ausschnitt weiter nach recht geschoben worden wäre.

Ganz anders sind die S/W-Bilder auf deinem Flickr-Account. Da hast Du jeweils konzentriert ein Detail herausgearbeitet – und plötzlich funktioniert ein Bild.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Tierfoto: Pfauenrad in Schwarz-Weiss Bewusste Brüche mit Erwartungen der Betrachter können eine Fotografie zum Blickfang machen. (29. Juni 2010) Chema Madoz: Parallelwelten Der spanische Fotograf Chema Madoz entdeckt zwischen den Alltagsdingen neue Welten. So entführt er uns in sein Paralleluniversum. (26. Juni 2010) Verbundpflaster-Wüste: Menschen und (Denk-) Muster Texturen und Negativraum können ein einfaches Motiv in einen spannenden Kontext setzen. (11. Juni 2010)

SPONSOREN

— >>>Zur F/STOP-Website — F/STOP // 4. Internationales Fotografiefestival Leipzig, 2010 - 23.9.-3.10.2010 // 77 Künstler, 4 Locations, 500 Werke, Portfolio Reviews, Workshops, Artist Talks // Special Guest: Axel Hütte — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Das Bild ist mit einer 50mm Brennweite bei Offenblende 1.4 entstanden. An die Belichtungszeit kann ich mich leider nicht mehr erinnern und Exifs sind nicht mehr da. Die Bearbeitung ist nicht unbedingt subtil, trotzdem denke ich (zumindest habe ich das versucht), dass ich keine Stimmung in das Bild hineinbearbeitet habe, die im Ausgangsbild nicht schon vorhanden war. Im nachhinein hätte ich die Blende vielleicht lieber noch ein Stückchen weiter geschlossen aber nun mag ich es einfach so wie es ist. Ich habe versucht den Blick und seine leichte Melancholie einzufangen und sie durch die Farben des Waldes im Hintergrund zu unterstreichen. Bei der Bearbeitung habe ich die vorhandene grüne Farbwelt noch etwas verstärkt, etwas Korn hinzugefügt und an manchen stellen eine Papiertextur eingearbeitet. Was ich selbst an diesem Bild mag ist die harmonische Farbwelt und die Ruhe, die es ausstrahlt.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von David Sanwald:

Ein klassisches Portrait, das auf den ersten Blick fesselt. Das hat vor allem zwei Gründe. Auf der technischen Seite natürlich die Blende von 1,4, was einen unglaublichen geringen Teifenschärfebereich zur Folge hat, das wiederum zu dieser Konzentration auf die Augen des Jungen führt. Auf der anderen Seite die Art wie das Licht hier genutzt wurde. Und dieses Licht macht den eigentlichen Zauber des Fotos aus.

Nur eine Kleinigkeit stört den Gesamteindruck:

Für meinen Geschmack ist dieses Bild zu sehr auf recht / links reduziert. Eine total mittige Teilung, in der auf der einen Seite der Junge und auf der anderen Seite nichts zu sehen ist. Das lenkt von dem Menschen ab. Es ist zu viel Komposition, wo es doch ausschliesslich um den Menschen geht. Einfach den Menschen nicht so nah an den Rand drängen: Ein wenig mehr Platz zum Atmen tut gut.

Viel wichtiger ist jedoch der Umgang mit dem Licht, der ausgesprochen gut gelungen ist. Und Licht ist ja die Quintessenz des Fotografierens.

Dafür also ein großes Kompliment, denn ein Auge für Licht zu entwicklen ist nicht einfach. Zwar kann auch in der Nachbearbeitung von Fotos an der Lichtstimmung gedreht werden, indem der Hintergrund abgedunkelt und das Hauptmotiv aufgehellt wird. Jedoch funktioniert das auch nur wirklich gut, wenn die Lichtstimmung vorher vorhanden war. Man kann also nur etwas verstärken, was schon da ist. Mehr davon.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Bewegtkamera-Porträt: Einfühlsam unscharf Die Aufnahmetechnik kann das Gefühl verstärken, das der Fotograf vermitteln will. (9. September 2010) Porträt mit Aufhellblitz: Warum einfach, wenn... In Situationen mit Gegenlicht oder hartem Kontrast durch hohen Sonnenstand lässt sich mit dem Aufhellblitz einiges retten. Besser ist es, solche Situationen zu vermeiden. (30. August 2010) Rückenporträt: Unerkannt am Bahnhof Wer auf Zufälle hofft, wird leichter enttäuscht als jemand, der sich vor dem Fotografieren Gedanken macht. (25. August 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Bilder der Gemeinen Heidelibelle gibt es wahrscheinlich sehr viele, da dieses Libelle recht verbreitet ist. Durch das schöne warme Gegenlicht kurz vor Sonnenuntergang wird dieses Bilder meiner Meinung nach jedoch zu etwas besonderem, da die feinen Strukturen der Libelle und des “Schlafplatzes” schön herausgearbeitet werden.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Kassal Stefan:

Ein Naturfoto wie aus dem Bilderbuch. Schönes Abendsonnenlicht beleuchtet die Flügel der Libelle von hinten, so dass deren feine Struktur sichtbar und fühlbar wird. Der Hintergrund verschwindet in einer braun-grünen Unschärfe, die der Libelle die nötige Bedeutung verleiht. Eine Sache hätte man jedoch beachten können, die das Bild ein wenig besser gemacht hätte:

Und zwar hätte die Libelle vor dem Hintergrund freigestellt werden können. Das heißt, dass nichts im Hintergrund die Libelle überschneidet. Hier im Bild konkret der Ast. Der ist auch im gleichen Farbton wie die Libelle und überschneidet deren Beine und den Kopf. Das ist schade, da es ablenkt.

Ein kleiner Schritt nach rechts hätte dieses Problem wohl behoben. Dann hätte man eine Konstellation, die eine Räumlichkeit durch die Äste und den völlig verschwommenen Hintergrund herstellt. Oder vielleicht nur die Libelle auf ihrem Schlafplatz vor verschwommmenen Hintergrund. Dann könnte man sich ausnahmslos auf das Licht und die Libelle konzentrieren.

Noch eine Anmerkung zur technischen Seite. Die Aufnahmedaten zeigen eine Verschlussgeschwindigkeit von 1/30 bei einer Brennweite von 150mm. Das ist eigentlich zu langsam, um die Kamera ruhig zu halten. Sehr wahrscheinlich wurde hier ein Bildstabilisator verwendet. Insofern ist diese Anmerkung fast überflüssig, als Regel kann man sich trotzdem merken, Brenntweite = Verschlussgeschwindigkeit. Damit ist man bei normalen Objektiven auf der sicheren Seite und verwackelt nichts.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Heuschrecken-Porträt: Zu viel Tiefe Der Fokus auf dem Auge: So müssen Tiergesichter fotografiert werden. Allerdings würde auch der Rest des Körpers etwas Schärfe verdienen. (20. Mai 2009) Begegnungsbild: Der ganze Ausdruck im Detail Gesichter sind die stärksten Stimmungsträger. Aber bisweilen lässt sich eine Situation auch durch ein anderes Moment ausdrücken. (6. September 2010) Spinnenfoto: Ein tiefer Blick Alltägliche Motive müssen mit fotografischen Mitteln spektakulär gemacht werden. Die können technischer und kompositorischer Art sein. (27. August 2010)

SPONSOREN

— Alle Anbieter einer Hundehaftpflicht — Auch wenn Ihr Hund zutraulich ist, für Tiere gibt es auch notwendige Versicherungen. Auf www.GELD.de können Sie sich einen Überblick über alle Anbieter einer Hundehaftpflicht verschaffen! — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Das Tor der Farben: Zugegeben: der Antelope Canyon bei Page in Arizona ist schon längst kein Geheimtipp mehr – was mich aber nicht davon abgehalten hat, mir eine Fotoerlaubnis zu erwerben. Im Oktober kommen weniger Touristen hierher, und so lohnten sich die vier Stunden im Slot Canyon. Die schräg einfallende Sonne veränderten die Farben ständig. Dieses Bild ist kurz vor Mittag entstanden und mit meiner Canon 400d aufgenommen – nicht der letzte Schrei, aber ein zuverlässiges Arbeitstier.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Ingo Bergmann:

Ein faszinierendes Bild vom Canyon. Die Formen und Streifen und Steinbögen sind phantastisch.

Ich nehme an, die vier Stunden vor Ort sind wie im Flug vergangen. Und obwohl der Antelope Canyon ganz offensichtlich wie Du sagst kein Geheimtipp mehr ist, wie eine kurze Netzsuche zeigt, findet man damit auch schnell heraus, dass jeder Fotograf einen ganz individuellen Blickwinkel auf den Ort findet. Bei diesem Bild gefällt mir die Tiefe, die durch die Einbeziehung der verschiedenen Ebenen des Canyons entsteht:

Vor allem der Lichtfleck im hinteren Teil des Canyons verleiht dem Foto eine Plastizität, da ich mir den weiteren Verlauf vorstellen kann.

Allerdings hat das Bild einen grossen Schwachpunkt, nämlich die Farbe. Die ist hier eher grau als violett und orange.

Das liegt an der fehlenden Bearbeitung. Dadurch wird es erst wirklich möglich, das ganze Farbspektrum der Datei herauszuholen. So wird das Foto auch erst strahlen und glänzen und so aussehen, wie es der Fotograf vor Ort erlebt hat.

Die einfachste Form der Bearbeitung erreicht man durch eine Anpassung der Tonwert-Kurven. Dabei kann man ganz einfach die Weiß- und Schwarztöne angleichen, so dass das Bild an Kontrast gewinnt und keine Leerbereiche ohne Informationen im Bild mehr vorhanden sind. Anschliessend kann man den Kontrast durch eine Kurvenveränderung ganz nach Belieben verstärken.

Noch komplizierter kann man das durch eine genaue Auswahl von im Tonwert ähnlichen Bereichen machen und auch dort die Kurven jeweils individuell bearbeiten.

Eins aber ist klar: Auf jeden Fall muss das Bild durch die Postproduktion. Sonst bleibt es grau.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Landschaftsschichten: Das Torten-Prinzip Ein Landschaftsfoto kann auch auf einfachen Mustern oder Schichten basieren. (26. Juni 2009) Adobe Lightroom: Doch noch eine Version 1.4.1 Adobe hat das Update auf Lightroom 1.4.1 freigegeben. (12. April 2008) Gräser im Morgenlicht: Feuer und Flamme Landschaftsfotografie kann auch aus simplen Details bestehen - wesentlich ist das Spiel des Lichts und die richtige Isolation des Motivs. (22. Juli 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Tageslicht mit Blitzaufhellung

Profi Jan Zappner meint zum Bild von walo thoenen:

Eigentlich eine wunderschöne Szenerie. Alt und verblichen die Umgebung, staubige Fensterscheiben und Spinnenweben an der Decke.

Ich würde sagen, das Setting stimmt. Nur der Mann im Bild scheint mir igendwie nicht zu passen. Er ist zu weit an den Rand gedrängt, die Szenerie erdrückt ihn geradezu.

Auch das Licht unterstützt nicht die Person, sondern steht allein im Raum und teilt das Foto in zwei Hälften.

Und leider sitzt die Person auf der Schattenseite. Da hilft auch der Aufhellblitz nichts: Zwar erkennt man das Gesicht dadurch ein wenig besser, aber im Vergleich zum Umgebungslicht ist das immer noch zu dunkel.

Auch der Schrank in der rechten Bildhälfte lenkt viel zu stark von der Person ab. Das Dunkel verschmilzt zu sehr mit der Person.

Wie gesagt, mir gefällt die Szenerie, und mir gefällt auch das reduzierte Ausleuchten der Person.

Aber die Kombination stimmt nicht: Schön wäre es gewesen, wenn nicht so viel auf dem Bild zu sehen gewesen wäre. Dann könnte ich mich auch auf die Person konzentrieren.

Zum Beispiel hätte er vor dem herausgenommen Fenster mit Gegenlicht sitzen können. Oder vielleicht in der Ecke mit den ganzen Spinnenweben. Oder dju hättest mit dem Licht fotografieren können, das durch den Boden ganz sicher eine schöne Reflexion verursacht.

Die Pose des Mannes erinnert mich auch ein wenig an Managerposen in Karrierenetzwerken oder Bewerbungsfotos: Nicht besonders interessant, meiner Meinung nach. Ich spüre da nicht den Menschen. Da geht weit mehr.

Die Grundlagen sind in dem Bild alle vorhanden. Es fehlt nur ein wenig Feintuning.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Leadsänger-Actionporträt: Livebild in Studioqualität Ein nahezu perfekt geglücktes Live-Musik-Porträt in Schwarz-Weiss. Die Nähe und die Beleuchtung machen es aus. (13. November 2009) Küchenarbeit: Werbebild (11. Mai 2009) Häusliche Einfachheit: Interessant durch Komposition Sich zuhause nach scheinbar langweiligen, alltäglichen Objekten umzuschauen kann zu großartigen Kompositionen führen. (1. August 2008)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Korat, Thailand. Blaue Stunde. Die Lichter der Geschäfte und das Licht des Himmels vermischen sich. Ich ziehe mit, so dass der Hintergrund verwischt. Foto leicht gesättigt.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Peter von Känel:

Verwischte Bilder durch Mitziehen sind außergewöhnlich. Das liegt daran, dass sie schwer zu machen sind und man sie sehr selten sieht. Manchmal lohnt es sich jedoch, diese Technik einzusetzen. So wie hier.

Es gibt natürlich Momente und Situationen, die sich für das Mitziehen speziell eignen.

Beim Mitziehen bleibt der Fotograf auf einem Punkt stehen und bewegt die Kamera im Verhältnis zum Objekt gleichmässig horizontal in die gleiche Richtung. Dadurch wird der Hintergrund durch die Bewegung der Kamera verwischt und unscharf. Das Objekt selbst sollte im Idealfall scharf abgebildet werden, um den Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrund zu erhöhen.

Ein vollends scharfes Objekt erreicht man beispielsweise auch durch einen Blitz, der auf den 2. Verschlussvorhang auslöst, also dann, wenn die Bewegung beendet wird. Dadurch wird das Objekt scharf und zieht trotzdem eine kurze Bewegungsspur hinter sich her. Das wiederum unterstreicht die Dramatik.

Das scharfe Objekt ist auch eine Sache, die ich hier vermisse. Der Mann auf dem Rad verschwindet mir zu sehr im Verwischten. Außerdem ist es ein wenig unglücklich, dass direkt hinter ihm noch ein Motorradfahrer fährt – das verwirrt. Statt Blitz hätte man auch eine Kreuzung mit starkem Kunstlichteinfall suchen können, die die vorbeifahrenden Menschen besser oder stärker beleuchtet. Zum Beispiel Reklametafeln oder ähnliches.

Auf jeden Fall ein interessantes Foto und noch viel Spielraum zum Ausprobieren.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Nachtaufnahme: Die dunkle Seite des Mondes Gute Nachtaufnahmen sind schwierig, weil vieles ganz anders auf dem Chip landet, als du es mit dem Auge siehst. (8. Oktober 2009) Nächtliche Kamerafahrt mit Auto: Energieeeeee! Im fahrenden Auto lassen sich nachts originelle Bilder schiessen. Ein Stativ, gute Strassen und wenig Gegenverkehr vorausgesetzt. (20. September 2009) Sportbild: Mitgezogen und eingefroren In Sportbildern Dramatik und Bewegung zu vereinen ist nicht leicht - Mitziehen ist eine wirksame Technik. (26. August 2009)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Wendeltreppe bei den Hackeschen Höfen in Berlin. Die Treppe ist sicher ein beliebtes Motiv, mir gefiel besonders das Lichtspiel. Bin sehr gespannt auf eure Kritik!

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Melinda Jersak:

Ein wunderschönes Treppenhaus in Berlin-Mitte, das sich gen Himmel schlängelt, ein wenig Licht, dass das schmucke Geländer glänzen lässt. Das perfekte Fotomotiv.

Trotzdem stimmt etwas nicht mit dem Foto. Irgendwie ist es nicht spannend genug. Die Einzelmotive schon, aber nicht das Foto als Ganzes. Warum?

Zunächst ist es sehr schwierig, den Kontrastumfang eines dunklen Treppenhauses mit dem gleißenden Licht, das durch ein Fenster hinein fällt, unter einen Hut zu bringen. Ein Tonwert (Helligkeitsstufe) wird entweder zu dunkel oder viel zu hell dargestellt. Insofern mag das helle Licht hier zwar schön sein, aber es drängt den Rest des Treppenhauses ins Dunkle. Oder man entscheidet sich explizit für eine Belichtung auf die hellen Stellen, um das Treppengeländer in den Vordergrund zu rücken. Dann müsste man allerdings diesen Ausschnitt größer im Bild sehen.

Leider ist hier auch der Ausschnitt (oder besser: der Fotografenstandpunkt) ein wenig unglücklich gewählt. Denn die schöne Flucht des Treppenhauses mit seinem geschwungenen Geländer lädt praktisch dazu ein, es wie einen Strudel zu fotografieren. Dazu hätte ich aber bis oben das ganze Geländer sehen müssen, um eine Symmetrie im Bild zu erreichen. Die Symmetrie ist für das Auge viel angenehmer. Hier ist die eine Hälfte des Geländers durch den zu steilen Winkel verdeckt. Also, einen Schritt nach rechts.

Vor allem der Einsatz eines Teleobjektivs hätte den endlos wirkenden Raum in sich zusammengezogen. Sozusagen komprimiert. Damit würden die einzelnen Ebenen der Stockwerke nicht so weit auseinander liegen, das Foto würde mehr über die geschwungenen Formen wirken. Und dafür wurden solche Treppenhäuser schliesslich gebaut – für die geschwungenen Linien.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Treppenhaus-Foto: Perfekte Form durch Standpunkt Der Standpunkt des Fotografen entscheidet über die Wirkung der Linien in der Komposition. (15. März 2010) Architektur oder Abstraktion: Treppenhaus-Spannung (16. Februar 2009) Schneewüste: Photoshopeffekte sparsam anwenden Photoshop hat seinen Platz, aber Spezialeffekte können ein gutes Foto nachträglich verschlimmbessern. (4. März 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Dieses Bild entstand in einer Fußgängerzone Amsterdams. Besonders interessant fand ich, wie der Orgelspieler einfach ignoriert wurde und hoffe, das kommt auch zum Ausdruck. Das Foto wurde mit Lightroom (meine ersten Gehversuche) bearbeitet, d.h. Bildausschnitt, Farbe, Kontrast etc. wurden angepasst.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Jürgen Roberg:

Ein Foto einer normale Straßenszene. Nur das mobile Straßentheater strahlt golden und sticht ins Auge.

Es gibt also einen Hingucker. Deshalb ist es schön zu lesen, welche Situation der Fotograf festhalten wollte: Die Ignoranz der Passanten, die den Orgelspieler keines Blickes würdigen.

Leider sehe ich von dem beobachteten Moment fast nichts:

Es ist aber gar nicht so schwierig, so einen Moment einzufangen. Die eigene Zurückhaltung gegenüber Fremden zu überwinden gehört allerdings dazu.

Zunächst aber ein paar Hinweise, was man am Aufbau ändern sollte, um das Bild besser zu machen:

Wenn mein Hauptmotiv der Orgelspieler ist (den ich hier noch nicht mal sehe), dann muss ich ihn auch prominent im Bild plazieren. Das heisst nicht unbedingt im Zentrum, sondern einfach so, dass die Blicke der Betrachter nicht an ihm vorbeigehen können.

Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird nämlich durch die Bildgestaltung auf das Hauptmotiv gelenkt. Beispiel: Hier könnte man mit dem Straßentheater und dem Orgelspieler eine schöne Szene bilden, wenn man diese grundsätzlich radikal frontal fotografiert und nur diese beiden Elemente inszeniert; anschliessend müsste man auf Passanten warten, die “unaufmerksam” vorbeilaufen.

Diese müssten dann vor oder hinter dem Orgelspieler laufen, damit sie diesen nicht verdecken. Wenn die Verschlussgeschwindigkeit passt, verwischen die Passanten ein wenig, der Orgelspieler bleibt scharf, und Deine Aussage – die Du im Ansatz ja genau so komponiert hast – käme zur Geltung.

Aber dafür muss man sich direkt vor den Mann stellen und warten, bis die richtige Situation eintritt. Das provoziert natürlich in fast jedem Fall eine Reaktion des Orgelspielers.

Ich vermute, Du hattest zu viel Respekt, Dich direkt mit Deinem Subjekt auseinanderzusetzen. Das ist aber unabdingbar.

Meistens haben die Menschen übrigens gar kein Problem damit, fotografiert zu werden, und bisweilen muss man sie davon abhalten, künstlich zu posieren – was nochmals Zeit braucht, weil Du abwarten musst, bis Du und die Kamera nicht mehr die Aufmerksamkeit des Subjekts haben.

Vor allem aber lernt man bei solchen begegnungen auch was dazu, weil sich vielleicht ein nettes Gespräch entwickelt.

Sei also beim nächsten Mal ganz einfach etwas frecher.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Streetfoto: Guter Ausschnitt, falscher Moment Diese Strassenaufnahme lebt von der körperlichen Nähe zu den abgebildeten Menschen. Leider passiert zu wenig, um länger hinzuschauen. (6. Oktober 2009) Obdachlosen-Strassenszene: Gut präsentiert Mit oft fotografierten Motiven kann es schwierig werden, Aufmerksamkeit zu erregen. Neben der richtigen Komposition kann aber auch die Präsentation einen Teil beitragen. (22. Oktober 2008) Porträt einer alten Frau: Hinter die Erscheinung blicken In der Porträtfotografie ist es normalerweise wichtig, die porträtierte Person in überzeugender Weise zu zeigen, um dem Betrachter einen Eindruck davon zu geben, was sie ausmacht. (9. April 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ich war neulich auf einem Kurztrip in Dublin und habe versucht, prägende Stadtszenen festzuhalten. Dies war so eine. Viele dunkle und dreckige Gassen, viele Kameras, viele anonyme Menschen aber alles zusammen ein riesen Erlebnis. Der Mann ist in Bewegungsunschärfe, da er nicht zu wichtig sein soll. Der Bildausschnitt ist frontal gewählt, um es gewaltiger wirken zulassen. Zudem soll durch den oberen und unteren Bildrand und die Verwendung von s/w die Gassenstimmung unterstützt werden. Alles zusammen sollte das unbehagliche Gefühl rüberkommen, was man in den Gassen der Stadt erfährt. Ich fotografiere mit einer Olympus E-520. Über die Einstellungen kann ich leider nichts sagen, da ich erst seit einem Monat fotografiere und daher technisch noch nicht auf der Höhe bin.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Julian Emde:

Ein alltägliches Bild aus einer Stadt, so meint man. Du selbst, der Du dieses Bild im Ausland auf einer Reise gemacht hast, verbindest damit eine ganze Menge.

Das allerdings ist Deine Sicht der Dinge, und so viel Information oder Emotionalität, wie Du möchtest, gibt das Bild nicht her. Das liegt weniger am Bild selbst als am Wunsch, mithilfe eines einzigen Fotos eine ganze Reise mit ihren persönlichen Eindrücken erzählen zu können.

Das klappt nur ganz selten.

Hier gibt es mehrere Gründe dafür: Zunächst könnte diese Straßenszene auch in Berlin oder Warschau liegen. Es müsste Dublin als Stadt stärker charakterisiert werden – als einzigartig einfacher erkennbar sein. Ein besonderer Platz, Gebäude, Verkehrsmittel oder ähnliches.

Auch ist die Gasse weder als Gasse erkennbar noch ist sie dreckig oder besonders dunkel. Unter einer Gasse verstehe ich eng aneinander gebaute Häuser mit einem Weg hindurch. Gerade dieses Merkmal kann hier durch die frontale Aufnahme eben nicht dargestellt werden.

Hinter der abgebildeten Häuserfassade könnte ein Platz liegen, das Meer oder eben ein Haus. Eine Gasse sehe ich einfach nicht. Wenn also Gasse, dann in die Gasse hinein fotografieren.

Die anonyme Stimmung hingegen ist gut eingefangen. Die Kameras, der verbeihuschende Mensch, die geschlossenen Läden und die schwarz-weiß Wahl beruhigen das Bild und lenken den Blick auf diese zwei Dinge: Den Menschen und die Kamera.

Vielleicht hätte man einen Ort wählen können, an den der gesamte Hintergrund dunkel ist. Damit wären der Mensch und die Kameras noch deutlicher hervorgetreten, was die Aussage unterstrichen hätte. Aber eben nur eine Aussage.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Kinderporträt in Schwarzweiß: Ungestellt und natürlich Die besten Porträts legen etwas Persönliches offen. Dazu braucht man weder eine teure Beleuchtungsausrüstung, noch ein Studio. (16. März 2010) Jerry Berndt: Im Dunkel der Nacht Zwielicht, Halbwelt, Nachtleben - das ist die Welt des amerikanischen Fotografen Jerry Berndt. (14. Februar 2010) Scheune mit Gewitterhimmel: PS ist nicht immer die Lösung Photoshop & Co können häufig helfen - aber nicht herbeizaubern, was nicht da ist. (11. Februar 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Dokufoto einer Karfreitagsprozession in Puerto de la Cruz, Teneriffa. Neben den mystisch anmutenden Spitzhüten der Büßer fiel mir vor allem die Mimik der Dame mit der klassischen Mantilla auf.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Brodde Ulrich:

Ein klassisches Bild von einem öffentlichen Ereignis. Ob nun Karneval in Köln, Schlager-Move in Hamburg oder die Karfreitagsprozession auf Teneriffa:

Sie haben alle gemeinsam, dass Unmengen von Fotogelegenheiten auf einen warten. In diesen Situationen ein Foto zu machen, das auf den Punkt kommt, ist schwierig und nur durch die Reduktion der wesentlichen Informationen und einer strengen Komposition des Bildes zu erreichen.

Hier war der Fotograf von den vermummten Büßern und der Mimik der Dame in der Mantilla fasziniert. Das mit den schönen lilafarbenen Hütchen kann ich verstehen.

Die Mimik der Dame finde ich aber nicht besonders interessant. Ganz im Gegenteil sieht sie mir eher gelangeweilt aus. Die ganze Szenerie hat für mich etwas Beiläufiges. Als wäre niemand wirklich bei der Sache. Mir fehlt die Emotionalität der Situation, die zweifellos vorhanden war. Selbst die “Zuschauer” der Szenerie auf dem Foto schauen nicht zu, sondern laufen vorbei oder sehen weg.

Für mich ergeben sich jetzt zwei Möglichkeiten: Entweder ich entscheide mich für die Büßer oder die Dame als mein Hauptsubjekt. Egal, mit einem 135mm-Objektiv würde ich versuchen, sie möglichst groß (nur ein Gesicht auf einer Hälfte des Bildes) ins Bild einzufügen. Damit würde ich einen störenden Hintergrund ausblenden und die Konzentration des Betrachters auf mein Subjekt lenken.

Anschließend würde ich versuchen, einen besonderen Moment einzufangen. Zum Beispiel könnte der Büßer direkt in die Kamera schauen, seine Augen würden aus dem lila Stoff herausstechen. Die Dame müßte auch entweder lachen, schreien oder sonst irgendetwas tun. Die versteinerte Miene wäre mir nicht genug. Vielleicht müßte ich dafür mit der Gruppe parallel mitlaufen.

Aber für ein gutes Bild sind ein paar Meter nie zu viel.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Linien und Schatten: Mehr Geduld und Planung Langweilige Fotos entstehen meist nicht, weil das Motiv nichts hergibt, sondern durch einen Mangel an Planung, Geduld und Ausdauer. (13. Februar 2009) Kinderporträt in Schwarzweiß: Ungestellt und natürlich Die besten Porträts legen etwas Persönliches offen. Dazu braucht man weder eine teure Beleuchtungsausrüstung, noch ein Studio. (16. März 2010) Treppenhaus-Foto: Perfekte Form durch Standpunkt Der Standpunkt des Fotografen entscheidet über die Wirkung der Linien in der Komposition. (15. März 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Bild ist das Treppenhaus des Neuen Museums in Nürnberg. Durch die Komposition wollte ich etwas Ruhiges und Angenehmes zum Ausdruck bringen, gleichzeitig wollte ich aber den Betrachter sich wundern lassen, was dieses Bild darstellt, denn nur die ungleichmäßig strukturierte Decke gibt Aufschluss. Keinerlei Bildbearbeitung, nur Verkleinerung durch Irfanview.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Christoph Merklein:

Treppenhäuser können einen verzücken oder verzweifeln lassen. Hier ist alles gelungen. Glückwunsch. Vor allem der Standpunkt ist ausgezeichnet gewählt.

Die Linien laufen durch das Bild, jeder Zentimeter ist ausgefüllt mit Linien oder ruhiger Fläche, die nicht von den Linien ablenkt.

Auch die Linienführung ist durchdacht. Von oben links spiralförmig über die rechte untere Ecke bis ins Zentrum, in dem eine Lampe als Lichfläche den Endpunkt bildet. Dazwischen feine Abstufungen in den Tonwerten der Wände, die die geschwungene Form der Treppe unterstützen und dem Bild Plastizität verleihen.

Allerdings hätte man schon noch mit ein wenig Bildbearbeitung die Wirkung verstärken können. Vor allem den Kontrast würde ich anziehen. Damit würde sicherlich nicht die Ruhe und das Angenehme verschwinden. Einfach nur so wirkt das Bild etwas flau.

Mehr kann ich jetzt auch nicht sagen. Außer: Sehr gut!

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Architektur oder Abstraktion: Treppenhaus-Spannung (16. Februar 2009) Dorfporträt: Welche Bildabsicht? Der Kreative Prozess der Fotografie muss nicht zwingend vor dem Auslösen stattfinden. (30. Dezember 2009) Fotografie eines Beleuchtungselements: Unerklärlich schön Weil die Kamera anders sieht als wir und einen Ausschnitt produziert, lassen sich damit spannende Abstraktionen schaffen. (23. November 2009)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Foto entstand spontan gegen Abend. Es war schon ziemlich dunkel und die einzigste Lichtquelle hier sind orangfarbene Scheinwerfer die das Hafenbecken beleuchten.. Die besonderheit hier: Hinter der Person steht ein seperater Blitz, der mit Skyports ausgelöst wurde.

Profi Jan Zappner meint zum Bild von Andreas Ochsenreither:

Ein Bild wie aus einem Kinofilm. Das liegt nicht nur an der Letterbox, wie das eingepasste Format mit den schwarzen Balken genannt wird, sondern vor allem an der gewählten Szenerie.

Die Dunkelheit gibt dem Hafen etwas Mysteriöses, man sieht nur Schatten und vereinzelte Lichter. Da passt die gleissende Korona des Portraitierten sehr gut hinein, die ihn vom Hintergrund deutlich abhebt.

Vor allem der Einsatz des Blitzlichts von hinten gefällt mir gut.

Einmal ist es ganz wichtig, mit den technischen Möglichkeiten der Fotografie zu experimentieren, da man damit auch lernt, besondere Punkte in einem Bild zu schaffen, die Aufmerksamkeit erregen. Und zusätzlich lernt man, seine eigenen fotografischen Wünsche auszuweiten und mit Hilfsmitteln zu perfektionieren.

Hier wurde ein externer Blitz mithilfe eines Infrarot-Auslösers hinter der Person positioniert und ausgelöst. Dadurch erhält die Person den hellen Schein des Blitzes in den Haaren und an den Körperrändern.

Damit wiederum wird die Kontur der Person klarer und das Mysteriöse der Situation wird noch verstärkt, da der Mann aus einem hellen Licht zu treten scheint. Es wurde also eine Technik gewählt, die der Situation entsprach.

Auch die Wahl einer offenen Blende, die den Hintergrund unscharf abzeichnet und damit nur den Portraitierten scharf zeigt, ist gut gewählt. Ich bin nur über das Licht im Gesicht des Mannes erstaunt, das so blau ist, dass es nicht von den orangen Scheinwerfern kommen kann.

Auf jeden Fall kann man mit dem Skyport viele schöne Ideen umsetzen. Für mich ist das Bild in jeder Hinsicht gelungen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Kinderporträt in Schwarz-Weiß: Der richtige Augenblick Am schönsten werden Porträts, wenn man auch in Innenräumen einen Weg findet, den Blitz zu vermeiden. (26. Januar 2010) Charakterporträt: Nachbearbeitung perfektionieren Poträts leben von den Augen - und die müssen unter anderm in der Postproduktion akzentuiert werden. (5. November 2009) Selbstporträt: Schuss in den Spiegel (15. April 2009)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Dieser Herr hat sich kurz nach dem Knipps in den Schatten verabschiedet, und ich bin froh, vorher nochmal mit 40mm Hallo gesagt zu haben. Trattberg bei Salzburg -

Profi Jan Zappner meint zum Bild von David M.:

Mir gefällt dieses Bild sehr gut. Das hat mehrere Gründe: Zunächst finde ich die Aufteilung zwischen Licht und Schatten sehr schön gelöst. Aufsteigenden Linien wie diese hier empfindet unser Auge als positiv (wie der aufsteigenden Aktienwert eines Unternehmes oder ähnliches). Das kann auch daran liegen, dass der Fotograf das Hauptmotiv, den Gleitschirmflieger, einfach in die Mitte genommen hat. An der Wirkung der Linien ändert das erstmal nichts.

Das Hauptmotiv ist der zweite Grund. Der Paraglider ist natürlich unschlagbar im richtigen Moment erwischt: Vor dem schattigen, dunklen Berghang einen leuchtend roten Schirm zunächst einmal nur zu sehen, ist nicht schlecht. In dem Moment aber auch noch die Kamera bereit zu haben und das Foto zu machen, das ist dann perfekt.

Auch hier stimmt die Positionierung in der Mitte meiner Meinung nach. Einmal wird daruch die Diagonale betont, da sie direkt neben dem Paraglider verläuft. Und zweitens wirkt er nicht so verloren, als wenn er am Rand fotografiert worden wäre.

Allerdings sehe ich auch ein paar Dinge, die mich stören. Dieses Bild wurde anscheinend aus einer fahrenden Gondel aufgenommen: Die Spiegelungen des Plexiglases oben links und der Grauschleier sehen mir danach aus. Das ist schade, nehmen diese Dinge dem Bild doch die Brillianz.

Vielleicht wäre es möglich gewesen, die Kamera ganz nah an das Plexiglas zu drücken, um so diese Punkte zu umgehen. In Bezug auf die Details ist leider auch ziemlich offensichtlich, dass der kleine Sensor der G9 nicht ganz so brilliante Ergebnisse liefert wie eine ihrer grösseren Schwestern.

Sehr wahrscheinlich nimmt aber wirklich das Plexiglas viel von der gewünschten Schärfe weg.

Trotzdem: Sehr gelungen. Das Hallo sagen hat sich auf jeden Fall gelohnt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Teichspiegelung: Fünf Ebenen, eine Dimension Fotos von Spiegelungen in Wasser- und Glasflächen können verwirren und faszinieren. Die Schärfentiefe spielt eine grosse Rolle. (25. August 2009) Abendrot in HDR: Nicht alles ist ein Vordergrund Landschaftsfotografie kann durchaus mit Zeichen der Zivilisation arbeiten. Aber sie sollten den Haupteindruck des Bildes unterstützen. (14. August 2009) Spiegel-Fotografie im Wattenmeer: Unendliche Weiten Eine stimmungsvolle Landschaftsfotografie entsteht durch Zielführung und Farbreduktion. (24. Juli 2009)

SPONSOREN