Kommentar des Fotografen:

Hallo, glaube, dass der Hintergrund das Modell ansprechend hervorhebt. Würde mich über Meinungen und Anregungen freuen.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Frank Rumpp:

Nach “Halbnackte Frauen in verfallenen Gebäuden” und “sich mit Kussmund selbst fotografieren” ist das Thema “Junge Frau sitzt auf Bahngleisen” gefühlt weit oben auf der Hitliste der Frauenmotive. Das habe ich hier auf fokussiert.com auch schon mehrmals besprochen und heute gibt es wieder ein ähnliches Motiv.

Auf den ersten Blick wirkt das Foto ganz okay. Eine langhaarige Frau sitzt mit durchgestrecktem Rücken auf einem stillgelegten Bahngleis. Beim zweiten Blick fallen mir jedoch ganz viele störende Details auf, welche die Frau unvorteilhaft wirken lassen:

Erstens soll das Foto ein Portrait sein. Portraits sollen klassischerweise eine Person so zeigen, wie sie sich entweder selbst sieht oder wie sie von anderen wahrgenommen wird, möglichst authentisch und unverfälscht. Sowohl der Blick als auch die gesamte Körperhaltung zeigen bei dem Foto jedoch, dass die Dame absichtlich für die Kamera posiert und so im echten Leben garantiert nicht auf einer Parkbank sitzen würde.

Zweitens könnten wir versuchen, das Foto als Fashionbild zu betrachten. Aber dann fällt sofort auf, dass zerschlissene Jeans, Lederjacke über Fleecepulli mit Pelzmütze keine gelungene oder sehenswerte Kombination sind. Außerdem wirken die einzelnen Kleidungsstücke direkt störend auf die Wahrnehmung der Frau. Da wäre die Mütze, die so tief im Gesicht hängt, dass die Sonne einen Schatten direkt auf die Augenpartie projeziert; etwas, was bei einem Portrait fast nie der Fall sein darf. Die Fleecejacke liegt zudem so ungünstig, dass es wirkt als hätte die Frau einen dicken, runden Bauch, was bestimmt keine Absicht war. Und wenn schon Fleecejacke, Mütze und die vermummelten Hände Kälte vermuten lassen, passt es nicht, dass die Frau die Lederjacke weit offen trägt.

Drittens drängt sich das Motiv, also die Frau etwas zu sehr nach unten rechts ins Bild, da hätten paar Zentimeter mehr unten und rechts dem Bild gut getan.

Einige der angesprochenen Mängel könnten durch einen radikalen Beschnitt behoben werden, wie ich es mal ab Beispiel getan habe. Das Grundproblem des Fotos jedoch, dass der Charakter der Person nicht glaubhaft eingefangen wurde, lässt sich damit leider nicht beheben.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Badende Frau: Pose und Schärfe Schwierige Beleuchtungssituationen verlangen der Kamera und dem Fotografen mehr ab, daher sollte man sich Zeit nehmen, wenn man sich Zeit nehmen kann. (10. März 2012) Sportfoto: Die Action im Hintergrund Bei Spiel und Sport muss der Fokus des Fotografen nicht immer genau dort sein, wo die Action ist - aber das Motiv muss etwas interessantes zeigen. (2. Februar 2012) Schnappschuss-Porträt: Tiefe schafft Nähe In der Strassenfotografie empfiehlt sich eine offene Blende nicht nur, weil damit ohne grosses Fummeln an der Kamera kurze Belichtungszeiten ermöglicht werden. (18. Januar 2012)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Dieses Foto ist an einem kleinen Konzert entstanden. Als ich das Foto aufgenommen habe, stand ich eher weit von der Bühne entfernt. Dadurch musste ich mich oft bemühen, keine anderen Kameras im Bild zu haben. Dieses Bild ist eigentlich eher ein ungewolltes. Im Nachhinein gefällt es mir sehr gut, weil es nicht so ein typisches Konzertfoto ist.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Linda Surber:

In dieser Farbaufnahme ist in der Tiefe der Unschärfe ausser einem offensichtlich hell erleuchteten Punkt ein paar Meter vor der Kamera nur der Teil eines Hinterkopfs, eine erhobene Hand mit einer Digitalkamera und davor ein paar weitere Kameras und Smartphones zu erkennen. Im LCD-Screen der Kamera indes wiederholt sich das eigentliche Motiv, der Sänger vorne auf der Bühne.

Anlässlich meines ersten Live-Konzerts seit ziemlich langer Zeit habe ich vor einem Monat festgestellt, dass das aktuelle Publikum offenbar weniger Musik hören, als Stars auf der Bühne mit dem Smartphone abfilmen will:

Dass die Bildqualität dabei weit hinter den Promotionsvideos auf Youtube zurück und das Konzertfeeling (namentlich für die hinten stehenden Zuschauer, die ausser Handys nichts mehr sehen) ganz auf der Strecke bleibt…nuja, hören wir auf mit dem Gemotze.

Jedenfalls schien mir die Idee einer solchen Fotografie sofort unausweichlich: Der Star auf der Bühne, nach hinten transportiert auf Tausenden kleiner Bildschirme, welche den direkten Blick auf das Ereignis des Abends verdecken: Die Bildaussage ist ziemlich klar, die Atmosphäre des Events wird deutlich, und der Charakter des Anlasses – das eigentliche Motiv – wird genau so indirekt/direkt geliefert wie am Event.

Du hast die Idee erst nach dem Ereignis auf Deinen Schnappschüssen entdeckt, und das merkt man dem Bild leider an. So ist hier der Hinterkopf des Zuschauers vor Dir eher störend im Bild, die Schärfe liegt auf seiner Hand und nicht exakt im Bildausschnitt seiner Kamera (auf die zu fokussieren eine Herausforderung werden kann). Ausserdem wäre der Sänger auf der Bühne, wie ich erst auf den zweiten Blick erkennen konnte, in Deiner Aufnahme durchaus noch zu sehen gewesen (wenn der Kopf nicht im Weg wäre. Und schliesslich hätten die unzähligen Wiederholungen des Bildes auf unzähligen, in der Tiefe unscharf werdenden Zuschauer-Handies einen tollen Zusatzeffekt ergeben.

Schliesslich zeigt sich in Deinem Bild noch ein Faktum: Mit Blitz aus dieser Position zu fotografieren bringt nur etwas, wenn Du Hinterköpfe und Hände der Vordermänner inszenieren willst. Bis zur Bühne und über das Bühnenlicht drüber reicht der Blitz doch nie (und für altertümliche Zuschauer wie mich ist das anhaltende, sinnlose Blitzlichtgewitter eine weitere Nervenprobe).

Hier hat er für einmal mehr oder weniger geklappt, auch wenn eine hohe Empfindlichkeit und nur schemenhafte Köpfe und Hände neben den hellen Bildschirm-Bildern wahrscheinlich deutlich reizvoller wären. Also: Nächstes Mal auf just dieses Bild konzentrieren, Blitz ausschalten, ISO hoch schrauben und ganz bewusst komponieren.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Konzert-Action: Band und Publikum vereint Während bei großen Konzerten oft nur während der ersten drei Songs und ohne Blitz fotografiert werden darf, ist es bei kleineren Konzerten einfacher. (17. Dezember 2010) Konzertfoto: Musiker ohne Kopf Auch, wenn es in einem Bild hauptsächlich darum geht, Stimmung einzufangen, sollten bestimmte Elemente trotzdem vorhanden sein. (10. Januar 2012) Eventfoto: Ausdrucksstarkes Foto eines alten Heroen Bei einem inszeniertem Shooting ist es nicht immer leicht Stimmung und Atmosphäre zu erzeugen. In diesem Bild sehe ich genau das, was ich erwarte. (24. November 2011)

SPONSOREN

Adelheid Prünte hat erst ein Bild auf fokussiert.com eingereicht – und noch ist es nicht besprochen worden. Das dürfte aber noch geschehen. Denn die Kritiker hat die Aufnahme so beeindruckt, dass sie den Preis des Monats Februar mit Hundert Euro damit abholt.

Adelheid schreibt zum Siegerbild: “Die Aufnahme entstand anlässlich eines Besuches des Kröller-Müller Museums (NL) mit meiner Familie. Das Motiv reizte mich auf Grund des Unterschiedes eines heutigen modernen Mädchens mit einem Audioguide vor dem Hintergrund eines Historienbildes.”

Der Widerspruch funktioniert hervorragend, ist aber erst auf den zweiten Blick wirklich sichtbar – und gerade das macht den enormen Reiz des Bildes aus: Zuerst wirkt es, als ob die Soldaten hinter der jungen Frau real seien – eine im Bild festgehaltene Zeitreise also. So einfach wie wirksam, ist ein hervorragendes Bild gelungen.

Auf fokussiert bestens bekannt ist dagegen heike brauer (drachenkind), die ein ähnlich verschachteltes Bild eingereicht hat (unter “digitale Kunst”, dafür aber deutlich mehr Arbeit und Aufwand investiert hat:

es ist nicht nur eine fotografie, sondern zwei miteinander verschmolzene. deswegen weis ich nicht, ob es diesem forum hier gerecht wird. die frau habe ich an der elbe an einem kalten wintertag fotografiert, den leuchtturm an einem herbsttag an der ostsee.

die elbe zur see gemacht und einen neuen himmel eingezogen.. einen pinselstrich hier und einen dort… ich mag diese düstere stimmung, mit meinen bildern geschichten zu erzählen, die sich nicht auf den ersten blick erschließen..

Von Martin Wolfert stammt das Rauchbild “Lady in red”. Es ist im Wohnzimmer aus dem Rauch eines Räucherstäbchens entstanden.

“Ich finde Rauchfotografie extrem spannend, da man vorher nie weiß, welche Formen entstehen. Wenn man hinterher die Ergebisse am PC sichtet und nachbearbeitet, kann man seiner Kreativität und Fantasie freien Lauf lassen.”

Mein persönlicher Favorit hier ist Carsten Schröder mit dem Bild eines alten Fahrrads:

In einer alten Halle entdeckte ich durch Zufall dieses Fahrrad. In diesem marodem Umfeld wollte ich es festhalten. In der BEA habe ich die Strukturen noch etwas verstärkt und eine leichte Vignette angelegt, was mir passend erschien.

Claudia Portmann-Caminada hat ihren Sonnenaufgang in Venedig bereits kritisiert erhalten – und hier ist er nochmals auf dem ehrenplatz der Februar-Konkurrenz.

Wir gratulieren den Finalisten und der Preisträgerin Adelheid Prünte! Die März-Auswahl folgt noch diese Woche.

Wer ebenfalls eine fotografische Arbeit besprochen haben und die Chance auf einen Gewinn von hundert Euro haben möchte, kann uns gerne einige seiner Fotografien hochladen (es nehmen nur die ersten drei in jedem Monat von einer Person hochgeladenen Fotografien am Wettbewerb teil).

Wer ebenfalls eine fotografische Arbeit besprochen haben und die Chance auf einen Gewinn von hundert Euro haben möchte, kann uns gerne einige seiner Fotografien hochladen (es nehmen nur die ersten drei in jedem Monat von einer Person hochgeladenen Fotografien am Wettbewerb teil).

• Foto des Monats Januar: Das Geisterhaus (7. Februar 2011)
• Foto des Monats: Tänzerin gewinnt im Februar (7. März 2011)
• Foto des Monats: Die neue Mona Lisa (6. April 2011)
• Foto des Monats: Architektur auf dem Podest (16. Mai 2011)
• Foto des Monats: Stadtansichten im Mai (13. Juni 2011)
• Foto des Monats: Originalität und Umsetzung (14. Juli 2011)
• Foto des Monats: Über New York (18. August 2011)
• Foto des Monats: Unerhört reduziert (28. September 2011)
• Foto des Monats: Neblige Stimmung (9. November 2011)
• Foto des Monats: Lola und die Ballons (18. November 2011)
• Foto des Monats: Giftgrün (11. Januar 2012)
• Foto des Monats Dezember 2011: Top-Landschaft (26. Januar 2012)
• Foto des Monats: Der Kühlturm ist heiss (27. März 2012)
• Foto des Monats: Mischbilder (24. April 2012)

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Foto des Monats: Der Kühlturm ist heiss Im Januar hat sich Frank Noir den ersten Preis für das Foto des Monats gesichert - mit einem ebenso einfachen wie beeindruckenden Bild. Die 100 Euro gehen an ihn. (27. März 2012) Foto des Monats Dezember 2011: Top-Landschaft Mit einer Ersteinreichung hat Katharina Neumann im Dezember gleich den Preis von 100 Euro für das Bild des Monats abgeholt (26. Januar 2012) Foto des Monats: Giftgrün Der erste, mit hundert Euro dotierte Preis für das Bild des Novembers, geht an die kristallklare Mamba. (11. Januar 2012)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das südfranzösische Var-Tal bei Entrevaux kurz vor Sonnenaufgang. HDR Aufnahme. Unten der Var, links die mittelalterliche Stadt Entrevaux mit der Vauban Festung im Nebel (Bergfried ist noch als Fleck erkennbar). Die Granitplatten des Friedhofs (Bildmitte) reflektieren etwas stark den Himmel, geben aber auch den Kontrast wieder. Kommt die Stimmung an dem Morgen auch für jemand rüber der das Foto sieht und nicht wie der Fotograf auch das Original in Erinnerung hat?

Peter Sennhauser meint zum Bild von Jan Schlueter:

Ein Bergtal im Morgenneble. Diese Farbaufnahme zeigt unten links ein an der steilen Felswand klebendes Dorf, darüber Nebelschwaden, die über den Bergkamm ins Tal ziehen. In der Bildmitte öffnet sich das Tal in die Tiefe, im Hintergrund ist der in der Morgenstimmung verfärbte Himmel Schwefelgelb. Der Fluss im Talboden mäandriert spiegelnd durch das Bild, einige Zypressen im Bildzentrum heben sich vom recht dunklen Motiv schwarz ab.

Diese Fotografie zieht den Betrachter mit räumlicher Tiefe an, aber der erste Blickfang ist zweifellos der knallbunte Himmel am Horizont. Nach dem Einstieg in das Bild gibt es viel zu entdecken, auch wenn es in dem, was wie späte, aber etwas unterbelichtete Morgendämmerung wirkt, recht versteckt ist. Das Dorf links unten, die Strasse rechts in der Bildmitte und die Zypressen, der Fluss im Tal, die Nebelschwaden – es passiert einiges in dieser Aufnahme, das anzuschauen sich lohnt und das insgesamt sehr wirksam eine Morgenstimmung wie nach einem Sturm vermittelt.

Die Komposition funktioniert also recht gut, auch wenn sie etwas mittig ist:

Himmel und Erde nehmen fast gleich viel Fläche ein, obwohl der Himmel abgesehen von den Nebelschwaden nicht viel hergibt. Das ist wohl auch der Grund, warum Du in der Nachbearbeitung die Sättigung der Farben hochgedrückt hast.

Und obwohl ich weiss, dass es bisweilen Farbstimmungen gibt, die man einer Fotografie im Nachhinein fast nicht mehr glauben mag, habe ich hier ernsthaft Mühe, das Senfgas am Horizont zu «glauben». Es liegt wie alles in Deiner künstlerischen Freiheit, die Stimmung des Morgens mit allen Mitteln der Fotografie und der Nachbearbeitung wiederzugeben respektive zu gestalten, aber hier scheint es mir doch in einigen Punkten zuviel des Guten. Dazu gehört die satte Farbgebung, die im Widerspruch zum schattigen Vordergrund steht. Und das Dorf, das so aus dem Schatten auftaucht, wie es das bei den gefühlten Lichtverhältnissen eigentlich nicht kann.

Ich habe immer wieder gestaunt, wie Profis aus meinen Bildern mit Eingriffen viel mehr herausgeholt haben, die ich, während ich ihnen über die Schulter sah, einzeln kaum wahrgenommen habe: Leichtes Aufhellen der Schatten in einer Ecke, ein Helligkeitsverlauf im Himmel, den man nur mit ein- und ausschalten der Veränderung und genauem Hinsehen überhaupt erkennen konnte. Und doch wirkte das überarbeitete Bild nach zwanzig Minuten realistischer als die vorher flach anmutende Originalaufnahme.

Die typische Nachbearbeitung von Laien hingegen läuft immer Gefahr, zu einer Summe von Übertreibungen zu werden. Insbesondere HDR verlockt dazu, deutlich sichtbare Manipulationen anzubringen – dabei ginge es genau darum, bereits vorhandene Lichtsituationen so sorgsam zu verstärken, dass sie im Zusammenspiel stimmig werden und lediglich die lineare Kontrastwiedergabe des Fotosensors der Sichtweise des Auges angleichen.

das Stichwort dabei ist das Zusammenspiel: Wenn man an einer Ecke der Komposition eine deutlich sichtbare Anpassung vornimmt, wird häufig an einer anderen eine weitere notwendig – und so scvhaukeln sich die Übertreibungen fortwährend hoch. Hauchdünne, im einzelfall eher zu gering erscheinende Eingriffe dagegn ergänzen sich nach und nach.

Einer meiner Lehrer hat es mal so gesagt (und anhand von Nik Viveza demonstriert): “Schiebt an den Reglern, bis Ihr den Effekt deutlich erkennen könnt, und schiebt den Regler dann um einen Drittel zurück in die Gegenrichtung”.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Stilleben: Antik und schön Ausgetretene Schuhe, verstaubte Töpfe, abgesessene Polster, verwittertes Holz... Antiquitäten eignen sich wunderbar als Fotosujets. (16. April 2012) Strandbild: Kontraste wollen bewältigt werden Sonnenuntergänge sind sicherlich die beliebtesten Urlaubsmotive, doch mitunter auch die schwierigsten. (4. April 2012) Kühlturm in Abstraktion: Der Blick nach oben Interessante Motive können überall gefunden werden, wenn man nur hinschaut. (25. Januar 2012)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Während eines Spaziergangs über die Münchener Einkaufsstraße entdeckte ich dieses Kunstwerk, was aus einer Einkaufspassage rausragt und die flanierenden Leute begrüßt.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Oliver Lenze:

Eine männliche Figur mit weit ausgebreiteten Armen steht in dieser Aufnahme auf einem Balken. dieser ragt über dem Fotografen in einen ansonsten objektfreien, blau weissen Himmel hinein; die Figur wurde von links unten abgelichtet. Sie scheint aus Holz geschnitzt und so bemalt, dass sie ein weisses Hemd und dunkle Jeans zu tragen scheint.

Auf den ersten Blick fallen in diesem Bild die beiden starken Diagonalen auf: Jene der ausgebreiteten Arme und die des Balkens, auf dem die Figur steht. Die mittige Positionierung des Motivs und der Umstand, dass ansonsten nichts auf das Umfeld dieser Fotografie hinweist, spielen angesichts der starken Linien und Flächenaufteilung keine grosse Rolle.

Das Bild lässt auf minimalistische Art viel Spielraum für Gedanken, worum es hier geht: Religion? Kommerz? Kunst? Welche Pose nimmt dieser Grüssaugust (als der ich ihn nur dank Deiner Beschreibung identifiziere) wirklich ein? Worauf steht er, und warum?

Das reicht für ein einfaches, betrachtenswertes Bild; es gibt Anstoss und bietet Blickfang, auch wenn es nichts ist, in das ich mich vertiefen werde.

Technisch allerdings muss der Aufnahme die deutliche Unterbelichtung angekreidet werden. Bei weichem Licht ohne harte Schatten ist die Unterseite des Standbalkens, die durch den dem Betrachter zugewandten Schatten auf den ersten Blick eine ungewöhnliche Perspektive verrät, in fast totalem Schwarz abgesoffen. Auch das Gesicht und der Rest der Figur sind nicht ideal Belichtet. Das liegt daran, dass Du mit Zeitautomatik fotografiert, die Belichtungsmessung aber auf Mehrfeld hast stehen lassen. Das heisst, die Kamera hat versucht, das gesamte Bild korrekt zu belichten und ist dabei zu einem Durchschnittswert gelangt, der verhindert, dass der Himmel hinter der Figur total ausbrennt – dabei aber den Vordergrund und das eigentliche Motiv unterbelichtet.

Mit der Spotmessung, welche punktuell nur die Belichtung auf dem Zentrum des Sucherbildes misst, hättest Du genau den richtigen Belichtungswert für das gesicht – den wichtigsten Motivteil auch bei einer Holzpuppe – ermitteln und so belichten können. Das bedingt je nach Einstellung, dass Du mit der Kamera das gesicht anvisierts und die Belichtung misst, dann den Speicherknopf AE drückst und das Bild neu komponierst.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Strassenszene: Versteckte grafische Schätze Stadtlandschaften bieten viele versteckte Schätze: Fassadenausschnitte, Winkel und Kontraste - oder auch mal bunter Müll auf einer Litfasssäule. (1. Juli 2011) Blumenbild: Verborgener Blick Noch eine raffinierte Art, Blumenbilder zu machen: Der Blick ins Unsichtbare, das Subjekt als Entdeckung, macht Banales spannend. (29. März 2011) Schattenfoto: Indirekte Gestaltung Schatten sind ein ebenso legitimes Mittel zur Bildgestaltung wie das Licht selbst, von dem sie erzeugt werden. (8. März 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Bild ist als Schnappschuss im Urlaub im Monument Valley / USA entstanden. Ich wollte eigentlich die von der Abendsonne beleuchteten Felstürme aufnehmen. Habe zwischendurch dann doch schnell mit geschlossener Blende den Sonnenuntergang in meinem Rücken geknipst, dabei ist dieses eine Bild entstanden, schöner als alle “mühsam” aufgenommenen Bilder.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Daniel Jesper:

Zwei Felstürme in der Prärie ragen in diesem Querformat an den Bildrändern einen Viertel des Bildformats in die Höhe. Sie sind vom goldenen Licht der genau mittig zwischen ihnen untergehenden Sonne leicht überstrahlt und fast nur als Silhouetten erkennbar. Davor liegt eine dunklere Linie der Landschaft, die von einigen Sonnenstrahlen gebrochen wird, darüber ein Himmel, der vom gelrot der Sonne in einem Verlauf ins Hellblau aufgeht.

Symmetrie ist eine problematische Bildkomposition.

Ich habe mich bisher nur in Spiegelbildern mit Wasserflächen darauf eingelassen: Jeder andere Versuch in der Landschaft ist kläglich gescheitert, hat die Fotografie künstlich und konstruiert wirken lassen.

Bis zu einem gewissen Grad gilt das auch hier. Da ist alles genau an seinem Platz, ausser dem Busch im Vordergrund rechts sind alle Abstände und Verhältnisse der Distanzen doppelt und gleichmässig. Die beiden imposanten Felsen werden zu kleinen Hügeln am Bildrand degradiert, deren Form und Grösse angesichts der alles überstrahlenden Sonne keinerlei Relevanz mehr für das Bild – und die Landschaft – hat.

Wenn das Deine Absicht war, ist das Bild gelungen. «Schön» ist bekanntlich ein subjektiver Begriff, und diese Aufnahme hat zwar eine gewisse Wirkung just durch die Symmetrie und die dominante Sonne. Aber viel zu entdecken gibt es darin nicht, und die Gleichförmigkeit der Symmetrie schafft einen Blickfang, der danach aber verpufft.

Mit etwas weniger gleichen Abständen und einem gewissen Rhythmus in der Aufreihung von Objekten, zu denen auch die Sonne zählt, häte die Aufnahme deutlich gewonnen.

In der Rubrik ?Bildkritik? analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Kanu-Szene in Kanada: Eingeengte Berge Die Entscheidungen für Weitwinkel, Hochformat und Perspektive bilden in der Landschaftsfotografie eine alles bestimmende Kombination. (16. September 2009) Weisser Westen: Dicke Decke 30 Zentimeter Schnee: Da sieht die Welt im Westen ganz anders aus als auf den gewohnten Bildern. (19. Dezember 2008) Weisser Westen: Koyoten und Mexikanische Hüte Schnee haben wir den ganzen Tag gesehen - dafür sonst nicht mehr viel, weder am Grand Canyon noch im Monument Valley. (18. Dezember 2008)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Dieses Bild ist auf einem Spaziergang entstanden und hat mir irgendwie gut gefallen.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Noah Hänggi:

Kleine weisse Wildblumen neigen sich in dieser Farbaufnahme vom rechten unteren Bildrand dem Bildzentrum zu. Sie wiederholen sich im Hintergrund in der Unschärfe und bilden einen diagonal von links unten nach rechts oben verlaufenden Teppich. In der rechten oberen Bildhälfte ist ebenfalls in der Unschärfe ein dorniger Ast gerade noch erkennbar. Dahinter scheinen Baumstämme und ein Stück Himmel abgebildet zu sein.

Ich war und bin kein grosser Anhänger von Blumenbildern, aber Landschaftsfotografie schliesst ja gewissermassen “Mikro-Landschaften” ein – und Wildblumen eignen sich dafür sehr gut:

Sie bieten eine Gelegenheit, mit wenig Abstand und Schärfentiefe viel Raum herzustellen und mit dem meistens gehäuften Auftreten, nette Wiederholungen zu fabrizieren. Ausserdem sind Blumen ein Symbol der Schönheit und werden gerne betrachtet: Von Nahem genauso wie als Schemen in der Distanz.

Du hast das hier gut ausgenutzt und trotz relativ geschlossener Blende durch lange Brennweite und grosse Nähe zu den vordersten Blüten viel Tiefe kreiert. Der Bildinhalt verläuft von vorne rechts nach hinten links, die Diagonale wirkt durch das nach rechts aufsteigende Gefälle positiv.

Allerdings scheint mir diese Schräge künstlich erzeugt durch schräghalten der Kamera. daran ist grundsätzlich nichts auszusetzen – wenn es nicht relativ leicht erkennbar ist, respektive, wenn es denn nicht so sein sollte, so wirkt wie hier: Die Bäume im Hintergrund und der Verlauf des Himmels verstärken die Wirkung eines gekippten Bildhorizontes massiv – und das wirkt gekünstelt.

Ich hätte mich ausserdem bemüht, den Dornenast nicht oder nicht so prominent im Bild zu haben. Er lenkt massiv ab.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

SPONSOREN

Als wir vor rund viereinhalb Jahren mit fokussiert.com das Fotoblog der Blogwerk-Blogs ins Leben riefen, waren wir nicht sicher, ob dieses Unternehmen gelingen könnte: Zu viele gute Fotoblogs, vor allem aber zu viele gute Fotos gibt es da draussen im Internet. Kameratests und Photoshop-Howtos sind zu Hauf verfügbar.

Aber das war es auch nicht, was mich reizte, (noch) ein Fotoblog zu starten. Es war die Ratlosigkeit, was man denn mit der tollen Ausrüstung und der tollen neuen Technik anfangen sollte, die aus vielen Bildern herausstach. Der Mangel an Kritik, der Mangel an Auseinandersetzung mit dem, was es schon gegeben hat und dem, was jeder, der fotografieren lernen will, erfahren muss.

Ich selbst stand mitten in diesem Prozess – blutiger Amateur mit toller Ausrüstung, hatte ich wenig Ahnung und noch weniger Erfahrung damit, tolle Motive zu finden und sie so zu inszenieren, wie ich mir das wünschte.

Es fehlte an praktischer Anleitung, an Auseinandersetzung mit meinen Bildern. Es fehlte vor allem an Hinweisen auf Fehler.

Das wollten wir ändern, und das ist uns mit fokussiert.com gelungen, wage ich heute zu behaupten. Ich habe dabei selber wohl am meisten gelernt – von den Profis, die für uns die Bildbesprechungen schreiben, wie auch von den Leserinnen und Lesern, deren Bilder ich zu besprechen mir immer wieder angemasst habe.

Das klingt nach Abschied, und es ist auch einer. Ich habe Blogwerk bereits vor einigen Monaten verlassen, um bei einem neuen aufregenden Projekt mitzuwirken. Fokussiert.com habe ich sozusagen als Hobby nebenbei weiter geleitet, aber dabei hat sich schnell gezeigt, dass die Zeit einfach nicht reicht – ich hoffe dennoch, die treue Leserschaft hat es noch nicht zu stark gespürt.

Aber jetzt wird alles besser: Mit der Fotografin und Web-Spezialistin Barbara Hess hat Blogwerk eine neue fokussiert.com-Redaktorin gefunden, die das Blog weiterentwickeln und mit Euch ausbauen wird.

Ich freue mich auf die neue Ära, neue Inhalte und neue Schreibe, und ich freue mich darauf, weiterhin mit Kritiken und gelegentlichen Artikeln dabei sein zu können.

Wer Barbara ist und was sie vorhat, wird sie Euch hier demnächst selber sagen. Ich sage schon mal: Auf Wiedersehen bei fokussiert.com.

Dieser Text ist mir was wert:

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ich war auf dem Rückweg vom Sonnenaufgang fotografieren in Venedig. Ich machte einen Blick zurück – und gerade dieses Licht, die Stimmung haben mich so fasziniert. Was meint Ihr Profis zu meinem Bild?

Peter Sennhauser meint zum Bild von Claudia Portmann-Caminada:

Ein stuckverziertes Gebäude, respektive Teile seiner Fassade, ragen in diesem farbigen Hochkantbild links auf und füllen den oberen Teil des Formats; darunter und im rechten Bilddrittel sind die glatten Steinplatten des Markusplatzes (oder was ich dafür halte) zu erkennen, dahinter die Lagune von Venedig. Zwischen den Kolumnen des Säulengangs am Boden des Gebäudes gleisst das Licht der kurz nach dem Sonnenaufgang noch sehr flach stehenden Sonne hindurch.

Es ist ein simples, aber gar nicht so einfach umzusetzendes Rezept: Fotografie ist die Malerei mit Licht, die Sonne ist die beste Lichtquelle, und wenn man Schatten und Licht richtig betrachtet, erstaunen einem die Wechselwirkungen der beiden immer wieder aufs Neue.

Hier hast Du mit dem Weitwinkel und der tiefstehenden Sonne sowie den Schatten des Säulenganges ein starkes Muster gebaut, welches das Licht in seinem direkten Einfall, der Geradlinigkeit und damit den Sonnenstrahlen abbildet. Zussammen mit der Schmucken, perfekt belichteten Fassade des Gebäudes ergibt sich ein doppelter Blickfang, in dem sich das eine mit dem anderen so ergänzt, dass man ganz einfach hinsehen muss. Die Vertikalen des Säulenganges, der Kandelaber und der Masten und Pfähle dahinter sorgen mit dem gefächerten Licht der Sonne und den weiteren Diagonalen der Steinmuster auf dem Platz für eine enorme Spannung. Das ist sehr schön gesehen und wunderbar umgesetzt.

Als kleinen Wermutstropfen stören mich die zwei Personen in der Mitte und links im Bild – namentlich der Mann, der offenbar schnellen Schrittes um die Ecke stürmt, schafft eine Dynamik, die nicht in dieses von den Linien lebende Bild passt. Der einsame Spaziergänger rechts macht da buchstäblich schon eine ganze andere Figur. Und schliesslich hätte man das untere Bilddrittel mit einem leichten Schnitt verkürzen und damit deutlicher aus der horizontalen Mitte der Komposition herausnehmen können. das ist allerdings das Haar in der Suppe gesucht.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Landschaftsfotografie: Komposition ohne Inhalt Eine gute Komposition ist ein wesentliches Gestaltungsmerkmal einer Landschaftsfotografie - aber die abgelichtete Landschaft bleibt dabei das Motiv. (20. Juli 2011) Landschaftsfotografie: Wenn Wolken über den Himmel rasen Landschaftsfotografie kann einen ganz schön stressen. Erkenntnisse aus einem Workshop: Morgens und abends herrscht Zeitknappheit. (4. Februar 2009) Stadtfoto bei Nacht: Über den Dächern von Kaiserslautern Wenn man die Zeit hat, mehrere Aufnahmen von einem Motiv zu machen, sollte man diese so kombinieren, daß ein besseres Gesamtbild entsteht. (28. März 2012)

SPONSOREN

Erst mal bitte ich an dieser Stelle um Entschuldigung: Die Fotografinnen und Fotografen, die uns monatlich ihre Werke zur Verfügung stellen, mussten schon mehrfach länger als einen Monat warten, um zu sehen, ob es ihnen in die Ränge gereicht hat. Wir weren in den nächsten Tagen auch den Gewinner oder die Gewinnerin des Februar-Bildes bekanntgeben – also dranbleiben!

Im Januar hat sich bei den Kritikerinnen und Kritikern Frank Noir mit einem abstrakten Bild durchgesetzt: Er schreibt zu seinem Bild eines Kühlturms, das Sofie Dittmann besprochen hat: “Ich habe das Bild in einem stillgelegten Kühlturm in Belgien aufgenommen. Mir hat die imposante, massive Struktur des Kühlturms mit dem kleinen Loch Himmel imponiert. In dem Turm zu stehen war ein besonderes Erlebnis, mit dem Bild habe ich versucht die ganz besondere Stimmung einzufangen.”

Denis Gerlach hat mich mit seiner Fotografie des eiskalten Café Paradise begeistert:

Das Urlaubsbild aus St. Petersburg bringt mit seiner Geradlinigkeit die Kälte sehr gut rüber.

Rabea Kesslers Kapelle in HDR passt jedenfalls gut in die Adventszeit – und die ist ja schon um die Haustüre. Das Bild ist technisch herausragend.

Bodo Viebahn ist einer der Veteranen auf fokussiert.com und erstaunt uns immer wieder mit tollen Motiven. Hierzu sagte er: “Das Bild gehört zu meinem Projekt “Innere Räume”, in dem ich gealterte oder verlassene Lebensräume erkunde. Diese Szene hatte etwas Romantisches und Surreales zugleich.”

Mit einem sehr stillen Bild einer Dezember-Wiese und den kaum erkennbaren, aber sehr beeindruckend in Formation fliegenden Gänsen (?) hat uns Sally Lazic entzückt. Ihre Lola mit den Luftballons hat schon im November den ersten Preis geholt.

Wer ebenfalls eine fotografische Arbeit besprochen haben und die Chance auf einen Gewinn von hundert Euro haben möchte, kann uns gerne einige seiner Fotografien hochladen (es nehmen nur die ersten drei in jedem Monat von einer Person hochgeladenen Fotografien am Wettbewerb teil).

• Foto des Monats Januar: Das Geisterhaus (7. Februar 2011)
• Foto des Monats: Tänzerin gewinnt im Februar (7. März 2011)
• Foto des Monats: Die neue Mona Lisa (6. April 2011)
• Foto des Monats: Architektur auf dem Podest (16. Mai 2011)
• Foto des Monats: Stadtansichten im Mai (13. Juni 2011)
• Foto des Monats: Originalität und Umsetzung (14. Juli 2011)
• Foto des Monats: Über New York (18. August 2011)
• Foto des Monats: Unerhört reduziert (28. September 2011)
• Foto des Monats: Neblige Stimmung (9. November 2011)
• Foto des Monats: Lola und die Ballons (18. November 2011)
• Foto des Monats: Giftgrün (11. Januar 2012)
• Foto des Monats Dezember 2011: Top-Landschaft (26. Januar 2012)
• Foto des Monats: Der Kühlturm ist heiss (27. März 2012)
• Foto des Monats: Mischbilder (24. April 2012)

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Foto des Monats Dezember 2011: Top-Landschaft Mit einer Ersteinreichung hat Katharina Neumann im Dezember gleich den Preis von 100 Euro für das Bild des Monats abgeholt (26. Januar 2012) Foto des Monats: Giftgrün Der erste, mit hundert Euro dotierte Preis für das Bild des Novembers, geht an die kristallklare Mamba. (11. Januar 2012) Foto des Monats: Lola und die Ballons Den Fotowettbewerb vom Oktober gewinnt Sally Lazic mit Lola und den Ballons im Park. (18. November 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

…altes italienisches Fahrrad, das an einem im Boden verankerten Haken festgemacht wird, damit es nicht geklaut wird.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Lisa Napoletano:

Ein schwarzes Damenfahrrad älteren Semesters steht in dieser hochformatigen Aufnahme aufrecht an eine cremefarbene Wand angelehnt.

Viel kürzer habe ich hier noch selten eine Bildbeschreibung gehalten. Dabei ist zu sagen, dass mir Diese Fotografie genau deswegen ins Auge gestochen ist, weil sie so einfach und überschaubar ist.

Das Motiv ist simpel und unspektakulär, aber dennoch einen zweiten Blick wert. Warum sollen wir uns dieses Fahrrad anschauen?

Die Frage danach lässt den Blick über das Bild, über das Fahrzeug und über die Umgebung streifen. Eine wirkliche Antwort erhalte ich zwar nicht – in der Aufnahme ist keine Pointe versteckt, ausser vielleicht dem Umstand, dass da dieser Ring am Boden zu sehen ist mit dem Schloss, welches das Fahrrad aber gar nicht an den Boden anschliesst.

Aber eine wirkliche Pointe gibt es darüberinaus nicht, und einen eigentlichen Blickfang auch nicht – das ganze Fahrrad muss als Blickfang herhalten.

das tut es indes auch: Hier gibt es einiges zu sehen, das Fahrrad kann ergründet und eingeordnet werden.

Kompositorisch fehlt mir allerdings ein etwas grösserer Einbezug der Umgebung und der Situation. Ich weiss weder, welche Tageszeit wir haben, noch kann ich erkennen, ob das Rad auf der Vorderseite eines Hauses, im Hinterhof oder sonstwo steht.

Von einem technischen Standpunkt her stören mich die arg stürzenden Linien, die hinter dem Rad in Form der Kanten des Hauses nach vorne kippen. Das ist teilweise ein Effekt des Weitwinkels (6.2mm *6 aufgrund des Cropfaktors von 6 bei einem Kleinsensor von 1/2.5 Zoll ergibt ein 37mm Kleinbildäquivalent) und teilweise der Haltung der Kamera. Hättest Du versucht, die Senkrechten in die Vertikale zu bringen, dann würde auch deutlicher, dass das Rad an die Hauswand gelehnt ist. Alles in allem aber ein ruhiges, angenehmes und durchaus betrachtenswertes Bild.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Strassenporträt: Kubanischer Lebensabend Menschenportraits können so einfach sein: Sehen, abdrücken, fertig. Selbst mit minimaler Ausrüstung, in diesem Fall der günstigen 50mm-Festbrennweite und natürlichem Licht, gelingen ansprechende Fotos, wenn das Motiv spannend genug ist. (20. März 2012) Actionbild: Schweisstrebender Job Versteckte Strassenfotografie funktioniert am besten mit einfachen, starken und leichtfassbaren Motiven, in deren Details viele zu entdecken ist. (22. Februar 2012) Autostilleben: Dynamik im Stillstand Wenn es gelingt, in der Abstraktion eine Aussage zu kreieren, die dem Motiv entspricht, entsteht das Gefühl, dass ein Bild "stimmt". (17. Februar 2012)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Vaiolettürme mit Gartlhütte vom Santnerpass aus aufgenommen am Abend

Profi Peter Sennhauser meint zum Bild von Andreas Hütz:

Vier für die Dolomiten typische Nadelspitzen ragen im linken Bilddrittel dieser Farbaufnahme von einem Felssattel in den blauen Himmel. Dahinter sorgt ein weiteres Felsmassiv für den Räumlichen Kontrast, davor leitet ein den ganzen rechten Bildteil vereinnahmender Abhang vom rechten Bildrand in einem eleganten Schwung nach unten zu einem kleinen See im Sattel vor den Nadelgipfeln. Die gesamte Komposition der Berge wird durch von rechts herein wallende Wolkenschwaden in der Räumlichen Schichtung aufgeteilt.

Man kann es nicht oft genug wiederholen:

Wesentlichstes Element einer wirksamen Landschaftsfotografie ist die Tiefenwirkung. Es geht nicht darum, etwas in einer fotografischen Aufnahme abzubilden, sondern das Gefühl des Raums – egal, ob es nun die Weite der Wüste, die Enge eines Slotcanyons oder die sich hoch türmenden Berge sind – auszudrücken. Wenn der Betrachter den Eindruck hat, durch einen Rahmen oder ein Fenster in den Raum und nicht auf ein flaches Bild zu blicken, ist das die halbe Miete.

Danach erst kommt das eigentliche Motiv “zur Anwendung”: Es muss in diesem Raum so inszeniert werden, dass alle Blicke sofort darauf gezogen werden, die Landschaft von einem Fixpunkt aus ergründet und erforscht werden kann. Und schliesslich müssen Licht und Komposition dafür sorgen, dass die allgemeine Stimmung – bedrückend, erhebend, majestätisch etc – davon unterstützt wird. Schafft es die Fotografin zusätzlich, Bewegung in die Aufnahme zu kriegen, etwa durch Wind, Wolken, Wasser, aber bisweilen allein schon durch das Licht, dann ist das Füllhorn an Gefühlen, die eine Landschaft wecken kann, durch die Fotografie bereits sehr gut kopiert.

Das ist Dir hier gelungen. Nachdem die technischen Aspekte alle stimmen, von der Motivwahl über die Belichtung, die Blende bis zur Schärfe, bleibt nur die Komposition und die Nachbearbeitung zur Kritik. Das Bild an sich ist ein sehr gutes Beispiel für die Umsetzung aller oben genannten Anforderungen: Die Nadelspitzen sind ein markanter Fixpunkt, der Raum wird durch Vorder-, Mittel- und Hintergrund stark simuliert, die Linien des Abhangs rechts und der Sattel darunter schaffen einen Ruheraum und der Wolkennebel im Bildzentrum sorgt für Bewegung und Drama.

Die Bildkomposition ist nahezu perfekt, der kleine Spiegelungspunkt im Seelein im Zentrum des Bildes durchbricht die ansonsten sehr gradlinige Trennung von Licht und Schatten und der Abhang rechts mit der rasant aufsteigenden Kante vermittelt ein erhebendes, positives Gefühl.

Einziger Wermutstropfen ist vielleicht die zu dunkle Wiedergabe dieses Hanges oder des ganzen Vordergrunds, der im Schatten liegt. Die Aufnahme zeigt – zu meiner Verwunderung, angesichts der kleinen, doch recht bejahrten Kompaktkamera, die Du im Einsatz hattest – ausreichend Zeichnung und ist nicht unterbelichtet, so dass sich in einem Bildbearbeitungsprogramm schon allein mit dem Anheben der Werte für die Schattenbereiche mehr für das Auge des Betrachters herausholen lässt. Ich habe das im Beispiel mit dem simplen “Vorschau”-Programm des Macs gemacht; mit Lightroom, der Nik-Suite oder Photoshop liesse es sich viel sorgfältiger und punktueller machen.

In der Rubrik Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Landschaftsfotografie: Harte und weiche Kanten Gegensätze und Kontraste schaffen Spannung. Unter Umständen müssen sie aber stark akzentuiert werden. (6. Februar 2012) Landschaftsfotografie: Ränder kontrollieren In der Komposition von Landschaftsfotos spielt die Kontrolle der Bildränder eine grosse Rolle. (8. November 2011) Landschaftsfotografie: Lichtstimmung als Motiv Das Subjekt einer Landschaftsfotografie muss keine Landschaft sein - es kann Licht, Farbe, Stimmung, Muster etc sein. (23. Juni 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Bild habe ich für einen Wettbewerb zum Thema “Von oben gesehen” gemacht. Die drei Asiaten auf der Treppe in der Pinakothek der Moderne neben dem pfeilförmigen Schatten eines unter der Decke angebrachten Kunstobjekts haben mich irgendwie gleich angezogen.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Martin Krenner:

Drei Menschen – eine Familie – sitzen in dieser Farbaufnahme im unteren linken Bilddrittel offenbar auf einer Treppe: Die Kamera hat sie von fast genau oben erfasst. Die Treppe schafft mit den Schatten Parallellinien, die indes im gesamten Bildverlauf durch den Lichteinfall die Farbe wechseln, einen spannenden Hintergrund. Dieser wird im rechten Bildbereich durch ein weiteres Schattenmuster in Form einer Pfeilspitze gebrochen.

Ich weiss nicht, wie Du im Wettbewerb abgeschlossen hast, aber von mir kriegst Du für das Bild einen Preis, wenn auch einen virtuellen. Deine Fotografie ist ein Glücksfall, aber auch eine sehr gute Leistung:

Die Treppe an sich wäre bereits ein tolles Motiv, das in seiner reduzierten Form bereits eine spannende Aufnahme anbietet. Die Wechsel des Lichteinfalls und die Auswirkungen auf die Farben und die das Linienfeld der Stufen ist faszinierend. Der Schatten des Pfeilkopfs darin ist das Tüpfelchen auf dem I.

Aber dann hast Du die japanische (?) Familie getroffen. Diese bietet zuerst schon in ihrer Haltung und Zusammensetzung ein Bild für sich allein: Die Tochter, etwas gelangweilt oder ungeduldig, der Vater, erschöpft und auf dem Smartphone Rat suchend, und die Mutter in abwartender Haltung, ausgerichtet auf den Vater. Kein Glückstreffer, sondern eine perfekte Beobachtung, im perfekten Moment aufgenommen.

Und dann hast Du das ganze Bild auf die ideale Art kombiniert und Komponiert. Es lebt immer noch von der Beleuchtung der Treppe, hat aber einen ganz anderes Subjekt in Form der Familie und einen weiteren Akzent mit dem Pfeilkopf-Schatten.

Im JPG zeigen sich zwar starke Artefakte rund um die Menschen auf der Treppe, aber ich gehe davon aus, dass Du die Aufnahme in RAW gemacht hast und es sich nicht um einen Ausschnitt Deines Bildes handelt, und damit ist das kein Problem.

Insofern bleibt nur, zu dem Bild zu gratulieren.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Dies ist eins meiner ersten Gehversuche in Sachen Fotografie. Selber kritisieren würde ich daran mittlerweile das ich es besser im Querformat aufgenommen hätte. Es zeigt den Strand des Wattenmeeres bei Norddeich während der Ebbe

Peter Sennhauser meint zum Bild von Thorsten Fischer:

Eine Doppelreihe von Pfählen, die aus dem Boden ragen und zwischen denen im Mittelgrund des Fotos Wasser zu sehen ist, verläuft aus dem Vordergrund des Hochkant-Bildes nach links hinten. Dahinter ist ein Maschendrahtzaun zu erkennen, in dem irgendwelche Dinge hängen. Dahinter wiederum fängt der Himmel an. Er ist weitgehend weiss.

Der Himmel:

Wenn auch nicht völlig ausgebrannt, so ist er hier im Bild doch ohne erkennbare Strukturen. Das ist das erste, was auffällt. Das muss nicht in jedem Fall negativ sein, aber es kann – wir kommen darauf zurück.

Diese Aufnahme ist in ihrer Komposition, so unscheinbar sie auf den ersten Blick scheinen mag, nicht uninteressant. Sie entspricht im Grundaufbau den wichtigsten Regeln – der Horizont liegt nicht in der horizontalen Mitte, es gibt eine Dreischichtigkeit mit einem eindeutigen Vorder-, einem Mittel- und einem Hintergrund, es sind klare Linien und vor allem Diagonalen vorhanden, die den Blick führen, und der trifft dabei vielleicht nicht auf ästhetisch perfekte, aber durchaus interessante Details. Das Bild wirft inhaltlich Fragen auf, lässt uns die Landschaft erfassen und uns fragen, wo wir sind und was wir sehen.

Das sind alles positive Eigenschaften und Voraussetzungen für gute Fotografie. Dennoch fehlen hier einige Dinge, und andere könnten technisch weitaus besser gelöst werden.

Inhaltlich ist die Pfahlreihe ein guter Blickfang, der Tiefe erzeugt. Der im oberen Drittel liegende Horizont entspricht der Drittelsregel und wirkt dem Anfängerfehler einer Halbierung entgegen. Der Zaun mit den Algen- oder Grasbüscheln ist ein spannender Mittelgrund, die Pfähle und die Spuren im Schlick ein akzeptabler Vordergrund.

Dennoch hätte sich inhaltlich mehr machen lassen, indem ein spannenderer Vordergrund bewusster gewählt und platziert worden wäre. Details wie der Grashalm am vordersten Pfahl, der aus dem Bild ragt, ist ein kleines “Bildleck”, das den Blick aus dem Bild herausführt. Dagegen hilft es, bei der Komposition des Bildes im Sucher immer als letzten Schritt die Ränder abzusuchen nach genau solchen Lecks. Mit einem Zoomobjektiv bietet sich meistens die Möglichkeit, ein wenig auszuzoomen und den Ausschnitt so zu wählen, dass alle möglichen “Bildausgänge” eliminiert werden oder zumindest in eine Position gerückt, die es erlaubt, sie in der Nachbearbeitung durch Abdunkeln oder Klonen auszumerzen.

Der weitaus grösste Problembereich aber ist der Himmel. Er hat noch Zeichnung, hätte sich also zweifellos so belichten lassen, dass mehr Struktur darin ist. Wenn das nicht mit einer ausgewogenen Verschlusszeit geht – weil dann die Schatten im Vordergrund absaufen – gibt es die Optionen eines falschen HDR (nachträgliche Manipulation der Belichtung in einzelnen Bildbereichen, am besten im RAW-Format) oder eines Neutralgrau-Splitfilters bei der Aufnahme, was sich hier wegen des geraden Horizonts angeboten hätte.

In der Rubrik ‘Bildkritik’ analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Lightroom - Nachbearbeitung: Schritte zum Bild Wir zeigen an einem Beispiel, was sich in der Nachbearbeitung aus einem Schnappschuss machen lässt. (24. Dezember 2008) Erinnerungsfoto: Hüpfer am Kugelstrand Ein tolles Souvenirfoto hat meistens einen persönlichen Wert. Damit darf das Bild alle Regeln brechen und muss keine weiteren Ansprüche erfüllen. (21. Februar 2012) Landschaftsfoto: Stimmung? Landschaftsfotos bestechen mit beeindruckender Natur, mit Lichtstimmung. Diese kann man durch Nachbearbeitung verstärken - oder zerstören. (9. Februar 2012)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Hard Work Dieses Bild ist am Naschmarkt in Wien entstanden und war eines der ersten, dass ich mit meiner Leica M geschossen habe. Fasziniert vom bläulichen Dampf und den orangefarbenen Hosen habe ich völlig unbemerkt eine Serie von Fotos geschossen, von denen dieses mein Favorit ist. 35mm, 1/3000s Bearbeitung in Lightroom: Gradation, Nachschärfen, um den Glanz des Asphalts und der Haut zu verstärken, kühlere Farbtemperatur

Peter Sennhauser meint zum Bild von Leopold Laurenz Strobl:

Vier Arbeiter teeren eine Strasse. In diesem Farbbild stehen wir dicht an einer Fahrbahn, die frisch geteert wird, dampft und qualmt; die vier Mann, die mit dem Ausbringen des Asphaltbelags beschäftigt sind, arbeiten oben ohne und sind schweissbedeckt. Die Kamera ist Verhältnismässig nah an ihnen dran, die Baustelle steht im Zentrum des Bildes.

Die Dynamik der Szene ist stark:

Der aufsteigende Dampf vom heissen Teer sticht einem schon fast in die Nase, der Schweiss auf der Haut der Männer, deren Farbe zusammen mit den leuchtend gelben Arbeitshosen einen starken Kontrast zum Schwarz und grau der restlichen Szenerie bildet, ist in hohem Glanz sichtbar.

Hier gefällt vor allem die Komposition der Baustelle mit dem vordersten Arbeiter. Der ist aber – und das ist wesentlich – als einziger wirklich in die Arbeit vertieft. Ein Zweiter, der dritte von links, trägt einen verschmierten Kessel weg und kann auch noch als schwer beschäftigt gelten. Aber mich stört mehr an der Szene, dass sich zwei der Männer gegenseitig verdecken und der vierte direkt in die Kamera zu blicken scheint: In der Bewegung und der Haltung der beiden ist nicht viel Dynamik oder eben Arbeit enthalten.

Das wäre mein erster Kritikpunkt: Ich glaube, wenn Du eine ganze Serie von Aufnahmen gemacht hast, muss es eine geben, in der die vier Mann oder wenigstens drei zugleich eine eindeutige Bewegungsrichtung oder sogar Aufgabe haben.

Der zweite Punkt, den ich bemängle, ist der Weissabgleich, den Du mit der Farbtemperatur noch kühler gemacht hast: Die Kälte der Farbe passt nicht zur Hitze des Teers. Sch,limmer noch – Der Blaustich ist deutlich erkennbar. Nicht so sehr am Himmel hinten rechts als am Parkverbots-Aufhebeschild gleich untendran.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Zwiegespräch: Strassen-Schnappschuss (28. Oktober 2008) Strassenfotografie: Der graue Clown Farbe in Schwarz-Weiss - geht das? Manchmal ist es reizvoll, eindeutig bunte Motive in den Köpfen der Betrachterinnen zu schaffen. (20. Januar 2012) Schnappschuss-Porträt: Tiefe schafft Nähe In der Strassenfotografie empfiehlt sich eine offene Blende nicht nur, weil damit ohne grosses Fummeln an der Kamera kurze Belichtungszeiten ermöglicht werden. (18. Januar 2012)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Hier ein Bild aus meinem Urlaub in Neuseeland ein Sonnenaufgang auf der Südinsel. gesprungen von Stein zu Stein die Steine sind die so genannten Moeraki Boulders ein coole Erinnerung

Profi Peter Sennhauser meint zum Bild von Ralf Brzuska:

Ein Sonnenaufgang an einem Meeresstrand. Im Vordergrund sind eine Reihe grosser runder Gesteinskugeln zu sehen, dahinter geht die Sonne genau in der Bildmitte unter. Vorne rechts ist die Silhouette eines Menschen zu sehen, der mit gestreckten Armen von einem der Steinbrocken auf den nächsten zu springen scheint.

In der Tat, das ist sicher ein sehr bleibendes und wirksames Souvenir von einem Sonnenaufgang an einem bemerkenswerten Strand. Als solches hat es für Dich zweifellos auch einen ganz besonderen Wert.

Aber andern erschliesst sich dieser nicht:

Als alleinstehendes Bild ist es für mich eher ein Motiv, das aus persönlichen Gründen so fotografiert wurde, das ich aber künstlerisch ganz anders ins Bild setzen würde.

Zunächst einmal ist die Sonne im genauen Mittelpunkt des Bildes, was Spannung aus der Komposition herausnimmt.

Dann wären die runden Kugeln am Strand, die ich auch anderswo schon gesehen habe, ein sehr lohnendes Subjekt für eine Landschaftsaufnahme mit einer entsprechenden Inszenierung. Und schliesslich ist der hüpfende Mensch ein Fremdkörper, der als Erinnerungsbild gut passen mag, ansonsten nichts zur Aufnahme bei-, sondern ihr eher abträgt. warum das alles ein Schnappschuss sein soll, erschliesst sich mir nicht wirklich: Die Sonne pflegt relativ langsam auf- und unterzugehen, und der hüpfende Mann ist wohl sorgfältig geplant.

Demnach ist es ein Konzeptfoto, hinter dem eine Überlegung und damit eine geplante Bildkomposition steht. Die hält aber ausser dem für ein Souvenir keinem weiteren Anspruch stand.

Dagegen ist nichts einzuwenden, es ist aber auch so, dass man zum Bild nicht viel mehr sagen kann als das: Wenn es eine Landschaftsaufnahme werden sollte, hast Du zu wenig aus dem Motiv gemacht, wenn es ein Konzeptfoto sein soll, hast Du die Aussage zu wenig betont. Und wenn es eine tolle Erinnerung ist, dann erfreu Dich daran und lass Dir nichts einreden.

Eine Bemerkung am Rande noch: Ich sehe oft die Wasserzeichen in irgendeiner Kunstvollen Schriftart, die aussehen wie die Stempel eines billigen Kalenderverlags. Erstens: Solange man noch keinen Namen hat, braucht man ihn nicht hinzuschreiben, und wenn man einen hat, eigentlich noch viel weniger. Vor allem aber sind wir begeisterten Amateure alle keine Firmen und schon gar keine amerikanischen – “Müller Photography” macht allenfalls Sinn auf den Postkarten des Dorffotografen, in einer Flickr-Fotosammlung ist es, gelinde gesagt, überflüssig.

In der Rubrik ?Bildkritik? analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Schnappschuss: Der Schattenmann Hohe Kontraste und die Umkehrung der "korrekten Belichtung" zwischen Motiv und Subjekt werden hier als reizvoller Effekt demonstriert. (28. Dezember 2011) Landschaftsfotografie: Licht ist genug Braucht eine Landschaftsfotografie eine umwerfende Landschaft? Nicht unbedingt. Umwerfendes Licht kann genügen - wenn ein paar andere Faktoren stimmen. (7. September 2011) Strandfotos: Kontrastsuche und Serien Gelegentlich wirkt ein Einzelbild allein nur halb so gut, wie es in einer Serie wirken kann. (11. November 2009)

SPONSOREN

© Frank Wahner Olympus PM - E-PL1 - 1/13s - f/10 - ISO 800 - 10mm

Kommentar des Fotografen:

Die Türklinke eines alten, unansehnlichen Mercedes aus den 80er Jahren. Seit Jahren steht er unbeachtet auf dem Hof des Autohändlers herum. Gezielt habe ich nach besonderen Lichtverhältnissen gesucht, die durch die nahestehenden Straßenlaternen gestaltet wurden. Das Foto beeinhaltet bewußt nur einen kleinen, beinahe scharfen Anker und soll dekorativ und ästhetisch wirken.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Frank Wahner:

Ein mechanischer, glänzender Gegenstand, verbunden mit in der Unschärfe nichtmehr genau erkennbaren, golden glänzenden Strukturen, ist in diesem farbbild in der rechten Hälfte zu sehen. Von ihm ausgehende, nach links oben in die Hintergrundunschärfe verlaufende Lichtstrahlen schaffen Dynamik.

Erst beim zweiten, dritten Blick ist dieses Motiv als verchromter Autotürgriff zu erkennen. Und auch das nur gerade wegen des Schlosszylinders:

Den Schlüsselschlitz erkennen wohl selbst Menschen, die keine verchromten Türgriffe mit Druckknopf-Schlosszylinder mehr kennen, als Autobestandteil.

Mit dem Hinweis löst sich ein Rätsel, das vorher gar keines ist. Frank Wahner, der hier bereits mit einem anderen Autostillleben zum Zuge gekommen ist – hat das Bild in der Kategorie “Abstraktion” eingereicht und damit verdeutlicht, dass es ihm gar nicht darum geht, dass man den Griff des Mercedes als das erkennt, was er ist.

Das braucht man auch nicht, im Gegenteil: Solange ich nicht wusste, was ich hier betrachte, war die Aufnahme fast spannender: Ein glänzendes Objekt reitet auf Lichtstrahlen durch einen dunklen, golden-bräunlichen Raum. In Meinem Kopf entstand ein Schienenfahrzeug, dann ein Weltraumobjekt – auf jeden Fall war es etwas, das sich von links hinten nach rechts vorne bewegt, Dynamik und Tempo ausdrückt und dabei abgehoben elegant wirkt.

Das dürften ja wohl die Attribute sein, welche die Autobauer ihrem Fahrzeug gerne zugeordnet sähen. Hier aber hat Frank sie anhand eines winzigen Details, der richtigen Lichtsituation und einer gut gewählten Perspektive in der Abstraktion geschaffen. Das sorgt dafür, dass man das Bild dann, wenn man die Erklärung hat und das grosse Weltraumobjekt zum Autotürgriff schrumpft, als stimmig und passend empfindet. Eine gelungene Entfernung vom bildlichen Gegenstand.

Was mich an der Aufnahme indes stört, ist die Verwackelung, gut zu erkennen an der hellsten Stelle, der Kante des Türgriffs im oberen rechten Bildteil, wo man auch noch sehr bald hinsieht: Die verwischte Detailzeichnung ist typisch für eine Verwackelung und hebt sich von der Schärfentiefe-Effekten deutlich ab.

Ich bin mir deshalb sicher, dass Du ohne Stativ im Makromodus 1/13s belichtet hast, was freihändig nicht wirklich restlos gutgehen kann. An der Empfindlichkeit der kleinen PEN-Kamera liess sich bei ISO 800 nicht mehr schrauben, die einzige Lösung hier hätte demnach in einer Kamera-Fixierung bestanden.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.

Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Abstraktion: "Tron" trifft Architekturmotiv Abstrakte Motive in Architektur zu sehen, ist nicht schwierig. Sie so zu inszenieren, daß sie einen "WOW" Effekt bekommen, schon. (2. Dezember 2011) Naturbild: Jackson Pollocks Bäume Abstrakte Fabrspritzer oder faszinierende Makro-Botanik? Der Versuch, das Motiv zu entschlüsseln, wird durch Perspektive und Offenblende erschwert und schafft so ein gelungenes Verwirrspiel. (27. April 2011) Stillleben: Linien und Farben Die schönsten Natur-Abstraktionen sind die, welche in der Kamera entstehen. Ein Stillleben aus Farbe, Linien und etwas Natur. (26. Mai 2009)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Foto entstand auf der Biennale in Venedig und überzeugt wohl durch die einzigartige Lichtstimmung resultierend aus dem riesigen Fenster im alten Gemäuer. Die menschliche Komponente zählt wohl zur Kategorie “zur richtigen Zeit, am richtigen Ort”.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Gerd Tschebular:

Durch ein Fenster am rechten Bildrand flutet in dieser Fotografie das Licht als dichter Strom in das Bild nach links unten. Unterhalb des Fensters ist altes Gemäuer mit bröckelndem Putz zu erkennen. In der Mitte der Komposition, gerade noch ausserhalb der Lichtflutung, steht eine Frau, in Turnschuhen, Leggins und Rock, die mit mit einem Gerät von der Kamera weg hin zu filmen scheint.

Vor ihr auf dem Boden steht ein kleines, feinbeiniges Objekt, das auf den ersten Blick einer zu klein geratenen Sesselgruppe gleicht.

“Godbeam” heissen solche flutenden Sonnenstrahlen, wenn sie durch die Wolken brechen, in der Landschaftsfotografie auf Englisch.

Man findet sie aber auch oft in verhältnismässig dunklen Räumen mit hohem Kontrastunterschied zum Aussenlicht – und vorzugsweise überall dort, wo Staub oder Feuchtigkeit in der Luft das Licht so streut, dass die Strahlen deutlich sichtbar werden und klare Abgrenzungen im scheinbar leeren Raum entstehen. Ein besonders schönes Muster ergibt sich, wenn wie hier im Fenster oder der Öffnung, durch die das Licht einfällt, Jalousien oder andere Hindernisse für ein zusätzliches Schattenmuster sorgen.

Du hast hier auf das Licht belichtet und dafür gesorgt, dass der Strahlenbaum hell genug wird, um undurchdringbar zu wirken. Das führt bei Blende 1.8 und 800 ISO zu einem gewissen Rauschen, das der Schwarz-Weiss Aufnahme den Anflug eines groben Korns verleiht, was durchaus wünschbar ist.

Zugleich hast Du dafür gesorgt, dass kein Objekt direkt im Lichtstrahl steht. Das wiederum sorgt dafür, dass die in der Komposition sichtbaren Objekte – neben der Frau und unter dem Kunstobjekt, das sie zu fotografieren scheint – sehr weiche Schatten sichtbar sind, welche zur nebligen, traumhaften Stimmung beitragen.

Insgesamt eine geglückte Aufnahme, die einiges zu bieten hat, auch wenn ich sie als leicht überbelichtet empfinde (richtiges Schwarz ist in den Tonwerten nicht zu finden) und die Frau ein kleines bisschen zu genau im Zentrum steht. Und ja: Ihre Anwesenheit ist ein Glücksfall, denn ohne Sie wäre das nicht einschätzbare Kunstobjekt das einzige, was dem flutenden Licht einen Kontrast verleihen hätte.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Landschaftsfoto: Stimmung? Landschaftsfotos bestechen mit beeindruckender Natur, mit Lichtstimmung. Diese kann man durch Nachbearbeitung verstärken - oder zerstören. (9. Februar 2012) Landschaftsfotografie: Plastische Küste Ohne Extreme in den Kontrasten des Motivs ist kein HDR notwendig. Eine Aufnahme in RAW reicht bereits für vieles. (8. Februar 2012) Stadtlandschaft: Das kalte Paradies Je mehr gleichförmige Flächen ein Motiv aufweist, desto bedeutender wird eine bewusste Bildaufteilung. (17. Januar 2012)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Bild “Lady in red” entstand im Wohnzimmer aus dem Rauch eines Räucherstäbchens. Ich finde Rauchfotografie extrem spannend, da man vorher nie weiß, welche Formen entstehen.

Wenn man hinterher die Ergebnisse am PC sichtet und nachbearbeitet, kann man seiner Kreativität und Fantasie freien Lauf lassen.

Belichtet wurde das Bild mit einem Studioblitz (Streiflicht von links hinten) und einem Reflektor auf der rechten Seite. Als Kamera diente meine Nikon D300s, eine 50mm Nikon Festbrennweite, bei ISO 200, Blende 16 und einer 1/200 Sekunde. In Photoshop wurde das Bild invertiert, und der Rauch eingefärbt.

Profi Peter Sennhauser meint zum Bild von Martin Wolfert:

Eine Frau, ein Fabelwesen, eine Elfe oder eben einfach nur roter Rauch, der sich vor einem weissen Hintegrund gegen oben ringelt, ist auf dieser Fotografie zu sehen.

Manchmal ist es spannend, Dinge aus einem alltäglichen Blickwinkel zu sehen. Manchmal ist es interessant, sie aus einer ganz anderen Perspektive zu sehen. Und bisweilen ist es höchst anregend, sie auf eine ganz neue Art zu sehen.

Die Fotografie erlaubt uns, all diese Arten des Sehens umzusetzen. Wir können wählen, was wir zum Bild machen wollen. Und dabei können wir das gleiche Motiv zu den verschiedensten Zwecken verwenden.

Diese Rauchfotografie ist ein wunderbares Beispiel dafür. Rauch ist an sich schon eine faszinierende Sache: Kein wirkliches Volumen, bildet er dennoch Körper und füllt Räume, er bewegt sich und verändert seine gestalt, und er hat die verschiedensten symbolischen Bedeutungen. Wo Rauch ist, ist Feuer, wo weisser Rauch ist, gibt es einen neuen Papst und so weiter. Man könnte den Rauch also auch auf die entsprechenden Arten fotografieren: Als Symbol in einer Umgebung, als reizvolles Ausstattungsmerkmal einer Kulisse, als Zentrum einer Aussage. Oder, wie Du es hier sehr wirksam tust, als etwas Neues, Abstraktes, Mystisches.

Deine Technik scheint vollendet für das, was Du bezweckst, und dass bei der Ausbeute der Fotografien der Zufall eine grosse Rolle spielt, daran ist nichts auszusetzen – solange das Resultat so anregende Bilder sind wie das hier. Ich kann mir vorstellen, dass man mit etwas Übung aus der Standardsituation noch mehr herausholt, die Rauchwölkchen zu berechnen und einzuschätzen lernt und vielleicht sogar die Entstehung besonders interessanter Formen zu steuern vermag.

Ich finde diese Aufnahme sehr gelungen, wenn auch schon fast zu bildhaft – einen Titel hat sie nicht einmal mehr nötig – und ich kann mir vorstellen, dass man mit der Technik und dem Motiv eines einzelnen Räucherstäbchens tagelang experimentieren kann, um weitere faszinierende Bilder zu schaffen. Auch wenn in diesem Fall technische Methoden wie Schärfentiefe, Lage des Fokus und Belichtunsgzeit ganz andere Resultat zeitigen als bei “Normalfotografie”.

Ich würde deswegen dran bleiben und versuchen, das Thema von allen Seiten auszureizen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Bewegtexperiment: Inner Space Durch Bewegung der Kamera lassen sich bisweilen faszinierende Effekte bewirken. Es lohnt sich, damit ausführlich zu arbeiten. (1. März 2011) Beauty Porträt mit Extreme Makeup: Gehversuche in Blattgold Wer fotografisches Neuland betritt, sollte seine Experimente in kontrollierten Schritten umsetzen, um die Wirkung jeder Änderung zu erkennen. (18. September 2009) Luftaufnahme: Den Kopf leeren Die besten Motive liegen vor unserer Nase - aber um sie zu erkennen, müssen wir den Kopf von Bildern befreien. (24. September 2008)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Zu sehen hier ein Küstenatreifen meiner Heimat auf Mallorca. Ich versuche mich mit der Technik des HDR und erhoffe mir Tips. Was ist zu viel und worauf sollte ich achten. Vielen Dank :)es war grau und diesig.

Peter Sennhauser meint zum Bild von André Bax:

Eine mediterrane Küstenlandschaft zieht sich in dieser Farbfotografie hinter einem felsigen Vordergrund von rechts unten nach links in die Bildmitte.

Landschaften dürfen eines nicht in der Fotografie: flach wirken. Das tut dieser Küstenabschnitt auf Mallorca jedenfalls nicht: Du hast die Bucht hinter den Felsen im Vordergrund und einem Mittelgrund platziert, dahinter zieht sich eine Landzunge ins Bild hinaus und darüber hängt ein spannend bewölkter Himmel. Alle Elemente für eine gute Landschaftsaufnahme sind vorhanden, und die Räumlichkeit gewinnt durch den diagonalen Aufbau der Bucht in die dritte Dimension.

Auf den ersten Blick fehlt mir ein Blickfang im Vordergrund, aber Du hast versucht, mit dem kargen Bewuchs links unten etwas hinzukriegen, was uns ins Bild hineinzieht. Manchmal muss man auskommen mit dem, was man hat. Ein etwas stärkeres Element wäre wünschbar, aber das Bild funktioniert auch so.

Was ich nicht verstehe, ist dein Hinweis auf HDR – das hier ist doch ein Einzelbild, das durchaus im Rahmen der vorhandenen Tonwerte gestaltet wurde und sehr klar wirkt – jedenfalls auf den ersten Blick. Ein klassisches HDR aus mehreren Bildern drängt sich hier bei den gezeigten Lichtverhältnissen und den weichen Schatten keineswegs auf; ich würde davon ausgehen, dass Du am RAW-File der Fotografie mit Nachbelichtungen gearbeitet hast.

Bei genauem Hinsehen sind aber starke Unregelmässigkeiten namentlich in der Bewaldung und an der nach links (Osten?) gewandten Steilküste zu erkennen. Sie ist der Sonne abgewandt und müsste – auch im Vergleich zum darunter liegenden, sehr dunklen Wasser – deutlich schattiger sein. Ich finde solche Eingriffe meistens besser als HDR-Kombinationen mit ihren typischen Säumen und Überzeichnungen. Man sollte aber sehr zurückhaltend sein und der Versuchung widerstehen, immer noch ein bisschen mehr draufzuhauen. Inzwischen sehen auch Laien genau, was passiert ist und wie stark ein Bild bearbeitet wurde.

Ich habe solche Bearbeitungen lange punktuell mit Lightroom und dem lokalen Pinselwerkzeug zur Maskierung bewerkstelligt. Inzwischen habe ich mir die Nik-Suite mit Programmen wie Viveza angeschafft, die für bestimmte Schattenwerte mit ihrem hervorragenden Auswahl-Kreistool gleichmässigere Bearbeitungen mit unsichtbaren Verläufen erlaubt.

Ein Wort noch zur Komposition: Schade ist, dass die Bucht sich nach links nicht wirklich hin zur See öffnen kann, weil Du den Felsen,d er in der Ausfahrt liegt, ein bisschen zu knapp auf beide Seiten gestellt hast. Ein Schritt nach rechts hätte dem wahrscheinlich abgeholfen.

Ausserdem dünkt mich der Horizont entweder durch den 20mm-Weitwinkel verzerrt oder nach links gekippt, und schliesslich hätte ich ihn eindeutig aus der horizontalen Mitte des Bildes herausbewegt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Landschaft in HDR: Dramatische Morgenröte HDR als Werkzeug kann hilfreich sein, ein Foto mit schwierigen Lichtverhältnissen hinterher abzurunden. (29. Dezember 2011) Landschaftsfoto in HDR: Schnee muß nicht grau sein Bei HDR kommt es darauf an, Photomatix oder anderer Software nicht die ganze Arbeit zu überlassen/aufzubürden. Dann kann man sehr bemerkenswerte Resultate erzielen. (10. Dezember 2010) Landschaft in HDR: Nachbearbeitung muss Sinn machen HDR kann aus Landschaftsaufnahmen spektakuläre Bilder herauskitzeln - wenn diese in der Anlage schon vorhanden waren. (3. November 2011)

SPONSOREN