— C36daily — Der tägliche Newsletter für die Schweizer ICT-Community. Schnell, aktuell und auf den Punkt. Jetzt abonnieren und immer up-to-date sein. — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Das Foto entstand im Sommer auf der Nordseeinsel Spiekeroog. Ich war abends unterwegs, um ein paar schöne Aufnahmen vom Strand zu machen. Die Lichtstimmung war einfach gigantisch. Interessant finde ich die Lichtspiegelungen der Muscheln im Sand.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Ulrich Beckonert:

Dieses Foto könnte man zu den optischen Täuschungen zählen. Wer sich das Bild in kleiner Größe bzw. von weit entfernt anschaut, bekommt den Eindruck, dass es ein Foto vom Meer ist. Dann fällt auf, dass ganz links zwei Personen laufen, die dann logischerweise über das Wasser laufen müssten. Das geht doch gar nicht?

Erst bei näherer Betrachtung klärt sich dieses scheinbare Rätsel und der Betrachter erkennt, dass der Vordergrund doch nicht das Meer, sondern nur der Strand ist.

Erreicht wird dieser Effekt unter anderem durch die sehr geringe Tiefenschärfe trotz Blende Acht, vermutlich durch ein Makro-Objektiv erreicht. Dadurch verschwimmt ein großer Teil des Vordergrunds in Unschärfe, genau wie bei einem Meer, was bei schneller Wellenbewegung unscharf abgebildet wird.

Kaum zu sehen, aber trotzdem sehr wichtig für das Bild, sind die beiden unscharfen Gestalten ganz links. Dadurch erst werden die abstrakten Muschelpunkte vorne in eine Größenrelation gesetzt, die erkennen lässt, dass es relativ kleine Gegenstände sein müssen, die da gezeigt werden.

Für meinen Geschmack sind die Personen jedoch schon zu weit links angeordnet und fallen fast aus dem Rahmen. Hier wäre es besser gewesen, wenn beide Personen so weit nach rechts gerückt worden wären, dass die linke Person da steht, wo jetzt die rechts Person steht.

Rein technisch betrachtet ist auch die Mitte des Himmels durch die tiefstehende Sonne stark überbelichtet, sodaß das Weiß keine Zeichnung mehr enthält. Hier stört mich das aber, kombiniert mit den ebenfalls reizvollen gelb-grünen Blendenflecken fast nicht, weil das Rätselhafte der Szene dadurch mehr herausgestellt wird.

Insgesamt ein sehr sehenswertes Foto, was mit ganz einfachen Mitteln entstanden ist – wenn man sich nur traut, sich selbst oder die Kamera in den Sand zu legen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Strandbild: Urlaubsfoto mit Minimenschen Wenn auf Urlaubsfotos die Familie zu sehen ist, sollte sie auch zu erkennen sein. Hier versuchte die Fotografin einen Spagat zwischen Erinnerungsfoto und Landschaftsaufnahme, die leider misslungen ist. (16. November 2011) «İstanbulum»: Eine vorsichtige Annäherung Wer «İstanbulum» ansieht, braucht Zeit - genauso wie es Zeit braucht, um Istanbul, den Handlungsort dieses Bildbandes, zu entdecken. Zeit, die sich auszahlt. (12. Dezember 2011) Landschaftsfoto mit Spiegelung: Optische Täuschung Ein gutes Foto bringt den Betrachter dazu, noch einmal hinzuschauen, im Foto mehr entdecken zu wollen. (15. November 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Nach einem schönen Tag im SeaLife München ist dieses Bild “Trojan Horse” entstanden. Kurz vor dem Ausgang war dann das größte Becken des SeaLife zu sehen. Ein unscheinbares Fenster direkt vor dem Ausgang bot mir dann diesen Blick. Ich wollte unbedingt diese Perspektive festhalten. Das Licht von oben, das Blau des Wassers, die Luftblasen, die Tiere, die im Becken schwammen, und natürlich das riesige Holzpferd. Die meiste Zeit von meinem Besuch im SeaLife habe ich wohl genau an diesem Fenster verbracht. Ich hatte Glück, dass dieses Fenster nicht so stark gebogen war. Da das Fenster nicht besonders groß ist und man keine Möglichkeit hat, ein paar Schritte zurückzutreten, musste ich direkt an das Fenster ran, um das Pferd komplett ablichten zu können. Genau hier war ich richtig froh, dass mein Canon 50mm f1.4 an meiner Canon 5D Mark II genau den richtigen Bildausschnitt hatte. Mein Freund, der auch dabei war, hatte mit seiner Canon 50D und dem 50mm f1.8 weniger Glück. Der Bildausschnitt an seiner Kamera war zu eng. Da mich dieses Pferd an das Holzpferd von Troja erinnerte, benannte ich das Bild dementsprechend.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Christian Steiner:

Eine Szene wie aus einem Märchen. Nein, genauer, wie aus einer Geschichte aus längst vergangenen Zeiten. Sofort beim Anblick musste ich an das trojanische Holzpferd denken; mittlerweile versunken auf dem Meeresgrund, wartet es auf die Entdeckung durch den Fotografen.

Es ist ein gutes Bild, weil es eben bei den meisten Betrachtern die Geschichte vor dem inneren Auge ablaufen lässt. Außerdem ist es ein seltenes Motiv, und diese Art der Unterwasseraufnahme kann auch nicht jeder Fotograf einfach in der heimischen Badewanne oder beim Tauchurlaub nachmachen.

Der Lichtfall von oben schräg nach rechts beleuchtet genau das versunkene Pferd, was eindeutig das Hauptmotiv im Bild ist. Die passende Würze bringen jedoch die vielen Fische und anderen Meeresbewohner, die mit ihrem Gelb zum einen für den farblichen Kontrast sorgen, zum anderen im Gegensatz zum toten Pferd auch etwas Leben und Bewegung ins Bild bringen.

Trotzdem behält das Foto einen schalen Beigeschmack. Deinem Kommentar nach entstand das Foto beim Besuch des SeaLife München, wo der Blick ins riesige Aquariumbecken durch ein Fenster eigentlich nur diese ein Perspektive ermöglicht.

Die meisten Punkte, die ich oben gelobt habe, die Komposition, das Zusammenspiel aus Pferd und Fischen und die Positionierung des Lichts sind also streng genommen keine Leistungen des Fotografen, sondern des Architekten und der Planer des SeaLife, die mit ihrer Bauweise sehr wahrscheinlich genau diesen Effekt erzielen wollten, der letztendlich auf dem Foto zu sehen ist.

Das Foto und das Motiv wird dadurch nicht schlechter. Überlegenswert ist nur, wie viel Lob für die kreative Leistung dem Fotografen gebührt und wie viel den SeaLife-Verantwortlichen. Das ist vergleichbar mit Ergebnissen eines Foto-Workshops, wo der Workshop-Leiter das Licht gesetzt und die Models gebucht, die Stylisting die Models bekleidet und geschminkt hat und die Fotografen nur noch auf den Auslöser drücken mussten.

Auch dabei bleibt einiger Spielraum für Kreativität – aber in einem bereits vorgegebenen, hochwertigen gestalterischen Rahmen, der nicht das Verdienst des Fotografen ist.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Bildausschnitt: Aussage und Technik Eine interessante Situation ist eine gute Basis, aber keine Garantie für ein starkes Bild. Die Technik, die Bildgestaltung und deie Bildwirkung müssen zusammenspielen, wenn starke Bilder entstehen sollen. (13. Oktober 2011) Martin Zeller: Hongkong diagonal Martin Zeller verließ für seine Ansichten der Mega-City Hongkong das traditionelle Bild-Rechteck und schuf überkreuzende Collagen. (7. März 2009) Tropfenblatt: Flaches Makro (5. Januar 2009)

SPONSOREN

— C36daily: — Der tägliche Newsletter für die Schweizer ICT-Community. Schnell, aktuell und auf den Punkt. Jetzt abonnieren und immer up-to-date sein. — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Meine Interpretation einer Situation im Riesenrad im Wiener Prater: Mir gefällt, dass die zweite Person des romantischen Dinners praktisch vollständig vom Fensterrahmen verdeckt ist. Der rote ColorKey im kontrastreichen schwarz-weiß soll ein wenig an SinCity erinnern, da die eigentliche Szene ja eher romantisch ist. Bin gespannt auf die Profi-Kritik.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Lars Röglin:

Schwarz-Weiß-Fotos leben von Kontrasten und der Komposition. Spannend wird es, wenn durch den Color-Key-Effekt der Kontrast durch eine zusätzliche Farbe – im gezeigten Fall Rot – entsteht und damit die Aussage “Schwarz-Weiß-Bild” fast konterkariert wird. Außerdem kann ein Color-Key-Effekt durch übertriebenen Einsatz schnell kitschig oder peinlich wirken.

Beim Foto von Lars Röglin passt der Effekt jedoch erstaunlich gut.

Das hat mehrere Gründe. Fangen wir außen an und arbeiten uns nach innen vor. Das Foto ist symmetrisch aufgebaut, was oft eine Sogwirkung ins Bild hinein entfaltet. Durch die harte Sonne von oben links wird sie etwas aufgelockert, da die Schatten nicht gleichmäßig verteilt sind. Die starke Sonneneinstrahlung sorgt außerdem für eine knackige Hell-Dunkel-Verteilung im Bild, die besonders Schwarz-Weiß-Fotos gut steht.

Das knallige Rot in der Mitte sorgt für den Hingucker und erleichtert es, im Gewirr von Metallträgern, Drahtseilen, Geländern und Betonwänden das eigentliche Motiv – eine Art Eisenbahnwagon zu erkennen. Innerhalb dieses “Hinguckers” gibt es ein “Bild im Bild”, auf dem ein älterer Mann im Profil durch das Fenster zu erkennen ist.

Du fandest es faszinierend, dass die Person gegenüber nicht zu erkennen ist, aber ich bin mir da nicht so sicher, ob dieser Kunstgriff geglückt ist. So wirkt es, als würde der Mann mit einem Strauß Rosen flirten, was die Szene skurril wirken lässt. Andererseits passt das wiederum angesichts der metallenen Konstruktion, bei der ein Betrachter sowieso nicht automatisch an ein romantisches Rendevouz denken würde. Die Assoziation mit der Filmästhetik von “Sin City” liegt hier in der Tat nah.

Verbessert werden können hätte die Kombination aus Belichtungszeit und ISO-Wert. Ich bin mir sicher, dass sich das Riesenrad nicht so schnell bewegt hat, dass 1/3200 Sekunde notwendig gewesen wären. Mit 1/1600 oder 1/800 Sekunde hätte der ISO-Wert auf ISO 400 oder gar ISO 200 gesenkt werden können, was in Druckgröße zu einer Rauschreduzierung geführt hätte.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Der eingesperrte Sportwagen: Mehr Nacharbeit Wenn ein Bild von inhaltlichen Kontrasten lebt, muss alles daran gesetzt werden, sie zu betonen. (1. Juli 2009) Langzeit-Wasserfall: Ein- und Ausfluss beachten Fliessendes Wasser ist ein ideales Motiv für Langzeitbelichtungen. Dabei sollte man beachten, dass das Wasser in der Komposition Raum zum fliessen hat. (21. Oktober 2011) Architekturfotografie: Mensch im Raum Mensch und Raum - namentlich künstlicher Raum - lassen sich in der Fotografie kompositorisch sehr schön verknüpfen. (10. Oktober 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Dieses Bild habe ich am frühen Abend gezwungenermaßen aus einem Auto heraus gemacht. Meine Besorgnis über verwackelte Linien Sorgte sich bei der Sichtung und Wohlgefallen auf! Mir persönlich gefallen die geschwungenen Linien sehr. Ich würde mich sehr über eine professionelle Kritik freuen, da ich noch nicht lange Fotografiere. Belichtet habe ich 60 sec bei ISO 100.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Ole Krüger:

Wie einige wissen, verdiene ich mein Geld mit der Stockfotografie, der Fotografie von Motiven, die kommerziell nutzbar sind und von verschiedenen Kunden lizenziert werden können. Auch wenn auf dem gezeigten Foto keine Personen zu sehen sind, ist das Foto trotzdem kommerziell sehr interessant.

Besonders wichtig ist natürlich die Aussage:

Die Geschwindigkeit als Konzept wird durch die Langzeitbelichtung von einer Minute sofort sichtbar, die Autobahn trägt ebenfalls ihren Teil dazu bei und sorgt dafür, dass “Transport” ebenfalls ein passendes Konzeptwort wäre.

Auch gestalterisch ist das Bild gelungen, obgleich nüchtern betrachtet wenig zu erkennen ist. Horizontal folgt die Trennung von Himmel und Straße der “Rule of Thirds”, also der harmonischen Teilung bei ungefähr einem Bilddrittel. Vertikal ist die Drittelteilung ebenfalls dort zu erkennen, wo sich die Autobahn biegt und durch die meisten Lichtpunkte der hellste Bereich im Foto zu finden ist.

Farblich ist das Bild stimmig, weil das kühle Abendblau des Himmels einen Komplementärkontrast zu den orangen Lichtern der Fahrzeuge bildet. Diese sind dabei jedoch nicht eintönig orange, sondern erreichen diese Farbe als Quersumme verschiedener gelber und roter Lichter, die das Bild abwechslungsreicher machen. Die dicken weißen Fahrbahnmarkierungen auf der Straße sorgen für eine visuelle Orientierung, an der sich die Augen des Betrachters langhangeln können.

Verbessert werden könnte eventuell die gelbe Lichtspur auf der linken Seite, da sie vor allem zum Horizont hin erkennbar ins Weiße ausfrisst. Wenn das Bild im RAW-Format aufgenommen würde, könnte ein Fake-HDRI helfen, indem im RAW-Konverter zusätzlich zum Ausgangsbild eine deutlich unterbelichtete Version entwickelt wird, die dann mit einem HDR-Tool mit dem Originalfoto verschmolzen wird.

Die geschwungenen Linien sind Geschmackssache. Ich selbst hätte sicher weiter probiert, wenn das Auto auf einer glatteren Strecke unterwegs ist, um den direkten Vergleich mit geraden Linien zu haben.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Nächtliche Kamerafahrt mit Auto: Energieeeeee! Im fahrenden Auto lassen sich nachts originelle Bilder schiessen. Ein Stativ, gute Strassen und wenig Gegenverkehr vorausgesetzt. (20. September 2009) Streetfoto in Schwarzweiß: Manchmal ist gar keine die beste Nachbearbeitung Bei einem Straßenfoto zählt die Aussage mehr als die Technik. Das macht zwar technische Mängel nicht automatisch wett, aber wenn diese vorhanden sind, tun sie dem Bild auch nicht automatisch Abbruch. (4. Februar 2011) Peter Lindbergh: Mode auf der Straße Ungeschönte Bilder statt gelangweilter Model-Posen: Peter Lindbergh durchbricht die künstliche Welt der Modefotografie - Straße statt Studio. (6. Dezember 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

ich wollte mal einen anderen Ausschnitt meiner Katze zeigen. Sie saß am Fenster, gg Abend, daher die lange Belichtungszeit. Die kleine Blende (eigentlich schon zu klein) wollte ich, um eine gute Tiefenschärfe zu erreichen. Farbe und Kontraste wurden in PS nachgearbeitet.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Carsten Schröder:

Plüschtier, Hauskatze oder wilder Löwe? Auf den ersten Blick ist es gar nicht so einfach zu sagen, was auf dem Foto zu erkennen ist. In diesem Fall macht genau das den Reiz aus. Bezaubernde Fotos von niedlichen Kätzchen, die mit großen Augen in die Kamera schauen, gibt es schließlich zuhauf.

Hier probierte der Fotograf Carsten Schröder, seine Katze mal anders abzulichten und es ist im bravorös gelungen. Er konzentrierte sich auf ein anderes typisches Merkmal von Katzen: Die Beine und die Pfoten. Dadurch fällt der Kopf als Vergleichsmaßstab weg und es ist nur schwer einschätzbar, wie groß das gezeigte Tier tatsächlich ist.

Die gelb-bräunliche Färbung des Fells trägt ebenfalls dazu bei, dass man nicht unbedingt an eine Stubenkatze denkt, sondern eher an eine Raubkatze.Die feinen Härchen und die gut abgebildeten Details der Fellstruktur erwecken zusätzlich den Eindruck, ganz dicht dabei zu sein. Kombiniert mit der Möglichkeit, dass es eine große, wilde Katze sein könnte, erhöht hier den Nervenkitzel. Möglich wurde das durch die her weit geschlossene Blende (Blendenwert 25), die als Nachteil jedoch zu einer langen Belichtungszeit führt.

Erstaunlich ist, dass das Bild bei der relativ langen Belichtungszeit von 8/10 Sekunden nicht verwackelt wurde, obwohl sich immer noch die Katze hätte bewegen können, selbst wenn die Kamera auf einem Stativ gestanden hätte. Dafür musste der Fotograf einen ISO-Wert von 800 in Kauf nehmen, was aber nicht auffällt, weil keine größeren homogenen Flächen im Bild sind, wo das Rauschen am meisten auffällt.

An der Komposition sowie an der Bearbeitung ist nichts auszusetzen: Die Linien der Härchen lenken den Blick von oben nach unten zu den Pfoten, die das Gefühl erzeugen, über das weiche Fell streicheln zu wollen. Insgesamt ein überzeugendes Foto, welches sogar ohne großen technischen Aufwand umgesetzt werden konnte.

In der Rubrik ?Bildkritik? analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Katzenporträt: Blickloser Streuner Für Tierporträts gelten ähnliche Gesetze wie bei Menschenbildern: Uns interessieren Gesichter, Augen und Ausdruck. (28. Juni 2010) Naturfoto: Nachteil der Megazooms Was nützt ein Megazoom-Objektiv auf der Kamera, wenn andere Objektive die Arbeit viel besser verrichtet hätten? Das gezeigte Bild wäre wahrscheinlich viel schärfer geworden. (29. August 2011) Tierfotografie: Platz für Hund und Katz Die Darstellung von Tieren gehört zu den ältesten Motiven in der Kunst. In der Fotografie ist das nicht anders. (5. Juli 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ich bin Hobbyfotografin und lese seit langem mit grossem Interesse die Bildkritiken und versuche die Tipps auch bei meinen Bildern umzusetzen. Dieses Bild entstand im Dänemark-Urlaub im letzten Herbst an der ruhigen Ostsee beim Standspaziergang mit einer einfachen Compact-Kamera. Es gefällt mir vom Bildaufbau sehr gut. (Als Kategorie hätte ich Urlaubsbild gewählt, zu sehen sind meine Lieben. ;-))

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Sara Obornik:

Das gezeigte Foto ist ein Urlaubsfoto mit der Familie der Fotografin drauf für das heimische Fotoalbum. Ihr gefällt der Bildaufbau sehr gut – und damit hat sich die Sache erledigt. Schönes Bild, Klebe-ecken ran und rein ins Album. Da es aber für eine ausführliche Bildkritik eingesandt wurde, können wir es dabei nicht belassen. Ich habe nun das schwere Los, der Fotografin zu sagen, dass mich der Bildaufbau überhaupt nicht überzeugt. Das hat mehrere Gründe. Aber erst mal das Positive:

Der Horizont ist genau waagerecht ausgerichtet und die beiden großen Steine im Vordergrund bilden zusammen mit der Familie im Hintergrund ein Dreieck, zwischen dem der Blick hin- und herwandern kann.

Aber halt, habt Ihr etwas bemerkt? Die Familie im Hintergrund auf dem Urlaubsfoto? Was denn nun? Wenn es ein richtiges Urlaubsfoto sein soll, das heißt, ein Foto, auf dem die teilnehmenden Personen alle gut zu erkennen sind und sich später gut an die tolle Zeit erinnern können und die Daheimgebliebenden ebenfalls erahnen können, wie toll der Urlaub war: Dann sind die drei Personen auf dem Bild eindeutig viel zu klein abgebildet.

Wenn jedoch die Schönheit der Natur im Mittelpunkt stehen soll, dann überzeugt leider weder der unaufgeräumte Strand, das dunkle Stück Schlick rechts unten im Bild, noch der diesige Himmel. Zwischen den beiden großen Steinen ist dann zuviel Leere. Diese wird zwar gefüllt von Sand und vielen kleinen Steinchen, diese sind jedoch nicht aufsehenserregend genug, um das Foto “zu tragen”.

Geholfen hätte hier entweder ein ungewöhnlicherer Blickwinkel, zum Beispiel viel dichter in Bodennähe, eine spannendere Gesteinsformation oder ein anderer Beschnitt. Ich habe das Foto versuchshalber mal zu einem radikalen Hochformat-Panorma beschnitten und siehe da: Es ist kein Meisterwerk geworden, sieht aber deutlich spannender aus als die Ausgangsvariante. Allerdings sind die Menschen nicht mehr drauf und der Zweck als Urlaubsbild damit ebenfalls hinfällig.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Landschaftsfoto mit Spiegelung: Optische Täuschung Ein gutes Foto bringt den Betrachter dazu, noch einmal hinzuschauen, im Foto mehr entdecken zu wollen. (15. November 2011) Mona Kuhn: Behutsame, intime Akte Mona Kuhn ist mit «Bordeaux Series» (Steidl Verlag) ein Akt-Fotobuch gelungen, in dem die Nacktheit wieder das ist, was sie immer war: Das natürliche Kleid des Menschen und kein Mittel, um Skandale und Aufmerksamkeit zu provozieren. (2. November 2011) Konzept-Porträt: Romantisches Paar Tageslicht, 50mm, zwei Menschen: Mit sehr einfachen Mitteln entstand dieses romantische Portrait, was vor allem durch die Haltung des Paars wirkt. (12. Oktober 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ursprünglich sollte das Mädel frustriert wirken, wer läuft schon gerne so über Schienen

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Peter Knechtges:

Manchmal sagt der Kommentar zu einem Foto mehr aus als das Bild selbst. Genau genommen ist das nicht die beste Aussage über ein gutes Foto, denn es sollte für sich selbst sprechen können. Auf mich wirkt das Foto zusammen mit dem Kommentar so:

“Ich hatte als Fotograf ein Fotoshooting mit einer hübschen, jungen Frau geplant, die Hobbymodel ist. Ich wusste dann draußen irgendwann keine Motive mehr, die ich mit ihr hätte umsetzen können, deshalb sollte sie ihren Rollkoffer nehmen, in dem sie ihre Kleidung mitgebracht hat und mal frustriert schauen. Hat aber leider nicht geklappt”.

Die Gründe, warum das nicht funktioniert hat, sind vielfältig, aber leicht zu erkennen. Fangen wir bei einem der wichtigsten Komponenten an: Der Bildaussage. Mit einer gelungenen Aussage im Foto werden handwerkliche Fehler eher verziehen als bei einem Foto, welches nur durch kompositorische Schönheit wirken will.

Hier passt zwar die elegante Kleidung des Models zum Rollkoffer, aber weder wirkt sie frustriert, noch sieht sie so aus als würde sie angestrengt schon lange so laufen. Sie und der Koffer stehen eindeutig, deswegen wird das erwähnte “Laufen” als Aussage nicht erreicht.

Aber es ist auch kein Grund ersichtlich, warum die Frau auf Schienen laufen sollte. Quer über die Schienen ist unwahrscheinlich, weil auf der einen Seite ein Zaun zu sehen ist und eine Frau im Minirock selten zum Typ Frau gehört, der einen schweren Koffer über einen Zaun wuchtet und gleich hinterher hüpft. Und längst auf den Schienen zu laufen passt ebenfalls nicht. Einerseits, weil kein Ziel zu erahnen ist, was bei einem vertikalen Format sowieso schwerer umzusetzen ist, andererseits, weil der Typ Frau wieder so wirkt, als würde sie eher lässig mit dem Koffer an den Gleisen ihre Hand heben, in der Hoffnung, ein Taxi möge kommen.

Auch handwerklich ist das Foto deutlich verbesserungswürdig. Die Haare rechts sind deutlich überstrahlt, hier hätte eine Unterbelichtung mit einem zusätzlichen Aufhellblitz von vorne den Kontrast und die Überstrahlung mindern können. Außerdem stört die große, klobige Halskette an der Frau und ihr sichtbarer BH-Träger.

Das Foto wäre sicher besser geworden, wenn Du Dir besser überlegt hättest, wie Du die vorhandenen Möglichkeiten – Frau, Koffer, Schienen, Zaun – hättest nutzen können. Spontan fallen mir beispielsweise ein: Die Frau lauscht kniend angestrengt an den Gleisen, ob ein Zug kommt, die Frau sitzt spielerisch auf dem Koffer wie ein Zugführer, ein sommerliches Beauty-Porträt mit der Frau auf dem Zaun sitzend – und so weiter.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Spontanes Porträt: Auf Umgebung achten Auch bei spontanen Fotos sollte auf Einzelheiten geachtet werden. (19. September 2011) Musikerporträt: Idee und Ausführung Eine gute Idee verdient Sorgfalt in der Realisierung. Gute Konzepte scheitern zu oft an einer mangelhaften Umsetzung. (12. September 2011) Konzeptfoto: Blickfang im Feld Dieses Bild hat einige Zutaten für ein gutes Foto: Ein blickwürdiges, etwas ungewöhnliches Motiv, eine passend eingesetzte Tiefenschärfe und eine Reduktion der Farben. (2. August 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das ist mein 2 Wochen alter Sohn und ich hatte keine bestimmte Absicht als nur die, ein schönes Foto von ihm zu machen. Ich liebe die Gesichtchen und Körper von Neugeborenen im allgemeinen. Ich kann mich an ihnen nicht satt sehen. Neugeborene berühren mein Herz. Das wollte ich irgendwie dass es durchdringt. Das Bild wurde nachbearbeitet. Belichtungsdaten nicht vorhanden.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Luciana Orsini:

Was sehen wir auf diesem Bild? Eine große, fast überdimensioniert abgebildete Hand auf schwarzem Hintergrund. Ach ja, da war noch was. Irgendwo am rechten Bildrand ist auch noch ein kleiner Säuglingskopf.

Das ist jetzt übertrieben, aber es zeigt gleich, was am Bild komisch ist. Es geht ja nicht um eine Hand, die eher zufällig ein Baby streichelt, sondern um ein niedliches, süßes, herzallerliebstes Baby, was in seinem friedlichen Schlummer gezeigt wird:

Deshalb stimmen im Bild die Proportionen nicht.

Aber nicht nur die sorgen für ein seltsames Gefühl beim Betrachter. Es ist nicht automatisch klar, dass die Hand das Baby wirklich streichelt, denn auf dem Foto unterscheidet sich die Fingerhaltung nur minimal von einer Faust, die zuschlagen will. Kombiniert mit dem leicht geöffneten Mund des Babys kann das Bild auch so wirken, also würde die Faust dem Baby ins Gesicht schlagen. Keine angenehme Assoziation.

Wenn der Größenunterschied zwischen Hand und Kopf betont werden soll, empfehlen sich viele andere Kombinationen. Die Klassiker sind, das Kopf in die geöffnete Handinnenfläche zu legen oder den Kopf sanft mit beiden Händen zu umschließen. Auch das schlafende Baby, welches mit dem Bauch auf dem Unterarm und dem Kopf in der Handfläche liegt, wird gerne fotografiert.

Klar, das sind alles ausgeleierte Klischees, aber im Vergleich zu diesem Foto wird verständlich, warum einige Motive sich zu Dauerbrennern entwickeln und andere nicht. Die vorgeschlagenen Motive betonen die Zartheit des Babys auf jeden Fall besser als eine Hand, die das Bild dominiert und den zarten Kopf an den Bildrand drückt.

Vor allem bei dem eigenen Baby sollten genug Zeit und Möglichkeiten vorhanden sein, ein gut durchdachtes Foto zu machen. Vor dem Schlaf können Decken, Kissen oder andere Hintergründe drapiert werden, das Licht mit einer Puppe oder einem Teddybär getestet werden, bis das immermüde Baby dann zu einem seiner Nickerchen in die fertig eingerichtete Location gebettet werden kann.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Babyporträt: Klassiker mit Jööh-Faktor Babys sind für Fotografen von Natur aus dankbare Geschöpfe. Vom Motiv her kann kaum etwas misslingen, so muss sich der Fotograf nur auf Technik und Komposition konzentrieren. (15. Juli 2011) Schwarzweiss-Porträt: Der Ausdruck macht das Bild Pose und Ausdruck machen ein Porträt. Insbesondere bei Schwarzweißporträts, bei denen Farbe nicht ablenken kann. (3. Oktober 2011) Studioporträt: Allzu weich ist ungesund Ein wunderschönes Gesicht und ein weiches Beautylicht sind die Basis für ein klassisches Beautyporträt. Wenn allerdings mit der Weichzeichnung so stark eingegriffen wird, verliert das Gesicht seine Persönlichkeit. (14. September 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ich habe diese Blume in den Bergen am Morgen nach einem heftigen Gewitter aufgenommen. Der Himmel wurde plötzlich aufgerissen, dies wird wunderbar in den Wassertropfen gespiegelt. Ich wollte speziell gestalten, mit Gegenlicht, Spiegelungen und Aufnahmestandort (am Boden liegend mit Einbeinstativ).

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Claudia Portmann-Caminada:

Es scheint paradox: Blumen zu fotografieren sollte sehr einfach sein. Sie sind klein, von Natur aus schön und halten ziemlich still, wenn nicht gerade ein Unwetter herrscht. Trotzdem ist es sehr schwer, gelungene Blumenbilder zu machen.

Jeder hat sie im Garten, seine Idealvorstellung im Kopf und es gibt eine schier unglaubliche Masse an atemberaubenden Blumenfotos, gegen welche die eigenen Fotos konkurrieren müssen.

Claudia Portmann-Caminada hat diese Aufgabe gut gelöst, indem sie die Blume in einem Zustand fotografiert hat, den sie nur selten einnimmt – komplett mit Wassertropfen benetzt – und der deshalb von Fotografen nicht so oft festgehalten werden kann wie die gleiche Blume im trockenen Zustand.

Durch die feinen Härchen der Blume bilden sich nacheinander Wassertropfen verschiedener Größen, was wie eine heimliche Ordnung und komplizierte Symmetrie im oberflächlichen Chaos wirkt. Durch das schräg von hinten erhält das Foto eine schöne Tiefenwirkung und der blaue Himmel, der sich in den größten Wassertropfen widerspiegelt, sorgt für winzige Kontrast-Farbtupfer.

Das einzige, was mich nicht ganz zufriedenstellt, ist das Format und die Komposition. Die Blume ist leicht schräg nach links geneigt und das seltsame Seitenformat von 1:1,18 irritiert. Ich habe das Foto leicht nach rechts geneigt und quadratisch beschnitten. So kann der Blick viel besser auf der gut eingefangenen Blume ruhen. Außerdem habe ich ganz behutsam die Tonwerte angepasst und dem Bild etwas Farbsättigung spendiert, damit der Hintergrund nicht so fade aussieht.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Pflanzenbild: Zentraler Blickpunkt Tropfen auf Blätterns sind sehr beliebte Motive für Fotografen. Hier gelingt es Alex Glawe einen schönen grossen Tropfen auf einem dunklen Blatt festzuhalten. (6. Oktober 2011) Naturfotografie: Sehtraining im Freien Auf der Suche nach dem grossen Überblick übersehen wir in der Natur oft die Details, die ein eigenes Bild ergeben. (21. September 2011) Naturfoto: Zoo-Modell im Top-Einsatz Tierfotografie kann auch im Zoo entstehen, und dort sind Tiger, Löwen und Eisbär gar nicht immer das attraktivste Motiv. (20. September 2011)

SPONSOREN

— Jetzt zum DSLR Vergleich bei einsteigerdslr.de — Sie suchen eine digitale Spiegelreflexkamera für Einsteiger oder Fortgeschrittene? Unsere Vergleichsseite gibt Ihnen einen Überblick der beliebtesten DSLR-Modelle und Tipps für den günstigen Kauf. — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Titel: Rosen für Vincent II – Versuche mich in der Wischtechnik und bin über die Ergebnisse oftmals überrascht. Würde mich über eine Beurteilung, ob dies wirklich ein interessantes Foto ist, sehr freuen.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Gisela Diederichs:

Wie meine letzten Fotokritiken gezeigt haben, bin ich kein Freund von missglückten Fotoaufnahmen, die der Fotograf nachträglich als “Kunst” zu deklarieren versucht, in der Hoffnung, sein technisches Unvermögen würde nicht bemerkt werden. Manchmal, aber nur manchmal, kommen durch fehlerhafte Fotos jedoch Bilder zustande, die es doch wert sind, genauer betrachtet zu werden. Und bisweilen entsteht daraus eine neue Technik.

Nach technischen Gesichtspunkten ist das hier gezeigte Foto eindeutig unscharf und somit misslungen:

Da Unschärfe aber viele Ursachen haben kann, wollen wir genauer sein: Das Foto ist “verwischt”, weil die Kamera während der Belichtungszeit von 1/50 Sekunde schnell in eine Richtung gezogen wurde.

Entstanden ist so ein abstraktes Blumenbild, was an Pointillisten wie Monet mit seinen Seerosen erinnert, wo sich das Bild genau genommen erst im Kopf aus vielen einzelnen Farbpunkten zusammensetzt. Auf ähnliche Weise wirkt das Foto von Gisela Diederichs. Wir erkennen, dass es ein Rosenbusch war, der abgelichtet wurde, aber ganz sicher sein können wir nicht, da es wirkt, als würde wir das Motiv durch halbseidenen Stoff betrachten, oder durch strömendem Regen. Außerdem wirkt die Verteilung der Farben sehr harmonisch, bei der die rosa und roten Tupfer nach oben hin immer größer und farbintensiver werden.

Aber warum hat dieses Foto etwas, was viele andere verwackelte Fotos nicht haben? Zum einen ist die Verwacklung kein Fehler, sondern Teil einer gezielten “Versuchsreihe”, bei der die Fotografin mit der “Wischtechnik” experimentiert hat. Streng genommen war die Unschärfe also kein Zufall, sondern Absicht. Natürlich kann man als Fotograf viel weniger beeinflussen, wie das Bild wird, wenn man die Kamera wild durch die Gegend schwenkt. Wer es aber mit Vorsatz macht und darauf achtet, worauf er seine Kamera richtet, verbessert seine Chancen deutlich. Seien wir ehrlich: Ich habe noch andere Fotos der Fotografin aus dieser “Testreihe” gesehen, die bei weitem nicht so gelungen waren. Aber ich bin sicher, dass dieses gelungene Foto nicht dabei gewesen wäre, wenn sie nicht absichtlich versucht hätte, diese fotografischen Fehler zu erzeugen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Nachttischlampen-Foto: Stimmungsvolles Licht Ein guter Fotograf kann mit jeder Kamera gute Bilder machen, und oft bringen Improvisationen erst den gewünschten Erfolg. Luana Colaci ist es gelungen, auch mit einfachsten Mitteln eine sehr stimmungsvolle Aufnahme ihrer Freundin aufzunehmen. (6. September 2011) Naturfoto: Reines Farbenspiel Bilder können schon alleine aufgrund ihrer Farben eine besondere Wirkung auf den Betrachter ausüben. Diese Aufnahme mit Blumen und Insekten vor einem blauen Himmel erinnert mich an die Gemälde des Künstlers Jeff Koons. (5. September 2011) Bewegte Sonnenblumen: Zu Schwach für Schwarz-Weiss Sonnenblumen sind kein typisches Schwarz-Weiss-Motiv. Vor allem vor einem blauen Himmel kommen sie bunt besonders zur Geltung. Um auf die Farbe zu verzichten, braucht es Gründe. (30. August 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Bei meinen Fotos lege ich großen Wert auf Authentizität, erst weit danach auf technische Perfektion. Während ich dieses Bild machte, wurde gleichzeitig ein Musikvideo gedreht, und ich als Fotograf wenig beachtet. Das gab mir die Möglichkeit, die Schönheit und Echtheit des Moments einzufangen, die alle Teilhabenden bemerkten und genossen – ohne dass man sich auf den Fotografen konzentrierte. Die (nahezu) offenblendig bedingte Tiefenunschärfe harmoniert in meinen Augen perfekt mit den vollkommen verschwommenen Gräsern im Vordergrund, die dem Bild mehr Tiefe geben.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Max Niemann:

Es ist eine sehr schöne Pose: Ein junger Mann und eine junge Frau, die Frau liegt auf dem Rücken im hohen Gras und lehnt mit ihrem Kopf an der Brust des Mannes, der sitzend zu ihr nach unten schaut. Die Nasen berühren sich fast, und auch die Lippen könnten sich wahrscheinlich berühren, wenn sie wollten:

Die Frau faltet ihre Hände wie zum Gebet und der Mann umschließt diese mit seinen eigenen. So liegend bzw. sitzend strahlen die beiden Ruhe, Gelassenheit und ein verliebte Vertrautheit aus, die das Foto zu einem gelungenen Portrait macht.

Der – sehr wahrscheinlich bewölkte – Himmel, immerhin die größtmögliche Softbox, die ein Fotograf sich wünschen kann, sorgt für eine sehr gleichmäßige und sehr weiche Ausleuchtung, welche ideal zu dem romantischen Portrait passt.

Interessanterweise stört mich bei diesem Portrait genau das, was der Fotograf für sich als “perfekt harmonierend” betrachtet: Die Gräser im Vordergrund. Die Staffelung von Objekten im Raum ist meist ein sehr geeignetes Mittel, um im zweidimensionalen Medium Fotografie immerhin die Illusion von Tiefenwirkung und Räumlichkeit zu erzielen.

Das Problem bei diesem Bild ist, dass die eher zur räumlichen Orientierung gedachten Elemente nicht zurückhaltend das Bild schmücken, sondern sich radikal quer über das Hauptmotiv im Bild legen. Einmal genau über die Lippen der Frau und noch mal über die Nase des Mannes. So irritieren die Gräser mehr als sie in ihrer Funktion als “Tiefenwirkungsverstärker” das Recht dazu hätten.

Verbesserungswürdig ist auch die Kleidung des Mannes. Wenn wir die Aussage des Fotografen ernst nehmen, er wolle authentische Fotos machen, dann können die Leser meine Anmerkungen vor allem als Hinweise für eigene, gestellte Szenen lesen. Der Kragen an der (Leder-) Jacke des Mannes ist hochgeklappt, was meist härter und “cooler” wirkt, als es bei dieser eher zarten Pose sinnvoll wäre.

Der Hut nimmt eine sehr prominente Position im Bild ein und verdeckt logischerweise auch viel vom männlichen Kopf, was ebenfalls etwas von der Nähe aus dem Bild nimmt. Wer auf eine harmonische, sanfte Aussage Wert legt, könnte diesen beiden Punkte noch verbessern.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Naturfoto: Zoo-Modell im Top-Einsatz Tierfotografie kann auch im Zoo entstehen, und dort sind Tiger, Löwen und Eisbär gar nicht immer das attraktivste Motiv. (20. September 2011) Geisterfoto: Die Menschen in der Leere Bewusst gestaltete Effekte mit Langzeit-Belichtungen und anderen fotografischen Mitteln gehören zum Entdeckungsprozess der kreativen Fotografin. (17. August 2011) Mischfoto: Erinnerung und Ästhetik Souvenirfotos müssen nicht langweilig sein - und sie können auch Menschen etwas bieten, welche die Fotografin nicht kennen. (12. August 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ich liebe Alleen und versuche hin und wieder, eine gute Bildumsetzung von diesem Motiv. Probleme habe ich mit den hier herrschenden hohen Kontrastunterschieden. Daher stelle ich zeitgleich eine Fachfrage: Lohnt sich die Verwendung eines nicht allzu starken Graufilters? Bei der Aufnahme habe ich die kamerainterne automatische Belichtungszeit etwas korrigiert. Vielleicht bewirkt der Graufilter auch nur das Gleiche? Die Kamera- und Objektivdaten sind in der Bilddatei hinterlegt. Ich freue mich über Hinweise!

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Sophie Wolter:

Das Prinzip ist ähnlich, aber die Unterschiede sind enorm. Wer das menschliche Auge mit dem System einer Kamera vergleicht, wird viele Parallelen, aber auch Differenzen finden. Ein sehr wichtiger Unterschied für Fotografen ist die Tatsache, dass das menschliche Auge gleichzeitig einen deutlich höheren Kontrastumfang wahrnehmen kann und sich so schnell an unterschiedliche Lichtgegebenheiten anpasst, dass wir zum Beispiel verschiedene Farbtemperaturen kaum wahrnehmen.

Ein guter Fotograf kennt die Beschränkungen seiner Kamera und kann auch sein Auge schulen, damit dieses mögliche Aufnahmeprobleme besser erkennt. Das hier gezeigte Foto ist ein gutes Beispiel für den Kontrastumfang. Das Auge sieht eine schöne Allee, romantisch von rechts von der strahlenden Sonne beschienen. Die Kamera muss sich jedoch entscheiden: Will ich die hellen Bereiche genau abbilden und dafür die dunklen Stellen schwarz werden lassen oder lieber das Dunkle mit Details versehen und die Sonne komplett weiß werden lassen. Beides geht heute noch nicht, auch wenn die Kamerahersteller fieberhaft daran arbeiten, einen größeren Kontrastumfang einfangen zu können.

Ein Graufilter ist bei diesem Problem nicht hilfreich, denn er kann zwar Helligkeit runterregeln, aber keinen Kontrast. Graufilter werden beispielsweise benutzt, wenn ein Fotograf an einem sehr hellen Tag mit einer offenen Blende fotografieren will und trotzdem lange Belichtungszeiten erreichen will, zum Beispiel um das fließende Wasser eines Baches weich verschwommen wiederzugeben. Ausserdem gibt es Verlaufsfilter – das sind Graufilter, die mitten in der Filterung einen Übergang zu Klarglas haben – mit denen sich in Landschaften mit eindeutigem Horizont und grossen Unterschieden zwischen der Helligkeit des Himmels und des Vordergrunds Kontrastunterschiede ausgleichen lassen.

Die Lösung für ein Motiv wie dieses wäre eine Belichtungsreihe oder – bei einer Aufnahme im RAW-Format – nachträglich eine Belichtungskorrektur, um ein HDR-Bild (High Dynamic Range) zu erstellen, bei dem – verkürzt erklärt – eine Software die zu hellen und zu dunklen Bereiche eines Bildes miteinander verrechnet, um zum Schluss ein Bild zu fertigen, wie es das menschliche Auge ungefähr empfunden hat.

Zusätzlich hätte ich das Bild auch etwas enger beschnitten wie in der bearbeiteten Version gezeigt, um den sehr dunklen Bereich rechts auszublenden.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Sonnenaufgang in den Alpen: Fotografische Kontrast-Strafaufgabe Grosse Kontrastumfänge sind eines der Hauptprobleme in der Landschaftsfotografie. Es kann mit verschiedenen Mitteln bewältigt werden. (21. September 2009) Neutralgrau-Verlaufsfilter: Hilfe gegen Histogramm-Klippen Neutralgrau-Verlaufsfilter sind ein einfaches und wirksames Hilfsmittel für dramatische Fotos ohne Fehlbelichtungen. (26. Mai 2009) Roller vor Straßencafe: Straßenfoto mit Colorkey Spezialeffekte geben nicht immer das gewünschte Ergebnis - oder sie wirken dem Bild sogar entgegen. (16. September 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Diese Szene habe ich in Wiesbaden an der Fassade des Luisen-Forum aufgenommen. Dieses Bild habe ich bereits im Vorfeld geplant, da mir die bunte Fassade und das BUS-Zeichen schon vorher in der Konstellation gefallen haben. Es musste aber unbedingt noch der Mensch-Faktor ins Bild, um dem Ganzen etwas mehr Emotion zu geben.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Andreas Wecker:

Es ist ein alter Trick in der Architekturfotografie und wurde auch hier schon manchmal angewendet: Der Mensch als lebendiges Requisit, um dem Bild mehr Leben zu verleihen und die Größe der Gebäude für die Betrachter besser in Relation setzen zu können.

Auch der Fotograf Andreas Wecker nutzt diese Technik, um die Fassade des Luisen-Forums in Wiesbaden besser zur Geltung kommen zu lassen:

Die Architektur selbst ist schon interessant, und durch die harmonischen, warmen Farben sehr fotogen. Das breite, langgezogene Bus-Zeichen auf der Fahrbahn ist ebenfalls ein passender Faktor, da es den geraden Linien des Forums seine geschwungenen Verläufe entgegensetzt.

Die beiden Passanten erzeugen fast automatisch einige Fragen, welche dazu führen, dass sich die Betrachter länger mit dem Foto beschäftigen: Sind sie auf dem Weg zur Arbeit oder nach Hause? Haben sie die ungewöhnliche Architektur schon bemerkt oder interessieren sie sich nicht dafür?

Wenn der Fotograf jedoch schon den Aufwand betrieben hat, extra auf einige Fußgänger zu warten, hätte er es auch noch etwas besser machen können… Der Regenschirm des Geschäftsmanns lenkt etwas ab, und auch der schwarze Anzug verschwimmt mit dem schwarzen vertikalen Streifen ganz links an der Fassade. Hier hättest Du eine Sekunde warten können, dann hätte jedoch die Gefahr bestanden, dass der Mann die Tür verdeckt. Die Alternative wäre gewesen, auf weitere Menschen zu warten und sich dann später die geeignetste Aufnahme auszusuchen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Architekturfoto: Geometrie mit Mensch Ein Architekturfoto zeigt, dass eine einzelne Person ein abstraktes Foto leichter erkennbar machen kann. (21. Oktober 2009) Grössenvergleich: Zu viel ist zu wenig Diesem Bild fehlt eine eindeutige Aussage - durch fehlenden Vorder- und Hintergrund und einen Mangel an Konzentration auf das Wesentliche. Die Bildabsicht - ein Grössenkontrast - wird nicht erreicht. (20. August 2008) 4. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg: Bilder der Menschheit Bilder der Menschheit: Nichts weniger hat sich das 4. Fotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg vorgenommen. (17. September 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

An einem Sonntag-Sommermorgen erwartete ich nach einer klaren Nacht den für manche hochgelegenen Senken hier im Bayerischen Wald typischen Morgendunst und wurde direkt an der Grenze zum österreichischen Mühlviertel um ca. 6:00 Uhr nicht enttäuscht.

Entlang einer einsamen Straße fand ich diesen kleinen Weiler, wo die Sonne den Morgendunst gerade aufzulösen begann. Mit dem Stativ machte ich unter anderem 7 Hochformataufnahmen, die ich zu diesem Panorama zusammenfügte. Zuhause am PC fand ich die Farben allerdings viel zu blass und entschloss mich deshalb, daraus eine SW-Umsetzung zu machen.

Das Bild gefällt mir so ganz gut, doch so hundertprozentig zufrieden bin ich doch nicht. Ich würde gerne wissen was man hier bei der Bildgestaltung und Bearbeitung noch besser machen könnte. Bearbeitung: RAW-Enzwicklung mit Lightroom, Panorama mit Autopano Giga und SW-Umsetzung mit NIK Silferefex Pro.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Franz Bogner:

Ein Foto wie ein Gemälde. Solche Motive sind prädestiniert dafür, groß auf eine Leinwand gezogen und über das heimische – oder auch ein fremdes – Sofa gehangen zu werden.

Das Bild lebt vor allen durch zwei Komponenten, die gut ineinandergreifen:

Der starke, dichte Morgennebel, der dem Bild vor allem im rechten Teil etwas Magisches, Märchenhaftes und Mystisches verleiht sowie die aufgehende strahlende Sonne, welche ihre Strahlen durch den Dunst dringen lässt und das ebenfalls sehr idyllisch wirkende Bauerngehöft mit den Bäumen lange Schatten werfen lässt.

Der Fotograf hat bei der Bearbeitung zusätzlich zwei weise Entscheidungen getroffen. Zum einen das Panoramaformat, welches den Augen mehr Platz lässt, durch die romantische Szenerie zu streifen. Und zum anderen die Konvertierung in das Schwarz-Weiß-Format. Durch die Entfernung der eventuell störenden Farben kann sich der Betrachter ganz auf die Muster und Kontraste konzentrieren, von denen es vor allem im Himmel und dem Schatten genug gibt.

Diesen Effekt hätte der Fotograf noch etwas verstärken können, indem er die Tonwerte bis ans Ende ausgereizt hätte. Dafür kann er bei der Bildbearbeitung die beiden Tonwertregler so weit nach links bzw. rechts an die gezeigten Tonwerte schieben, bis sie mit diesen komplett abschließen (siehe Screenshot der Beispielbearbeitung). Dadurch wirkt das Bild etwas kontrastreicher, verliert aber auch einen Hauch der idyllischen Weichheit.

Eine zweite mögliche Variante wäre gewesen, die in natura nüchternen Farben durch Verwendung einer Photoshop-Aktion einen Pastell- oder Vintage-Look zu geben. Auswahl an fertigen Aktionen gibt es dafür hier genug bei DeviantArt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Menschengruppe: Form, Licht und Schatten Das Spiel mit klaren geometrischen Formen und mit harten Schatten ist in der Fotografie sehr beliebt und immer auch sehr wirkungsvoll. Solche Orte und Momente zu erkennen, macht die Qualität eines Fotografen aus. (5. April 2011) Landschaftsfotografie: Objekte machen Raum Landschaft besteht aus Objekten, und deren Beschaffenheit, Anordnung, Beleuchtung und das Zusammenspiel macht ein spannendes Landschaftsbild. (24. März 2011) Herbstlicht: Ablenkende Leere Tolle Lichtsituationen und -Stimmungen sind die reinste Form der Landschaftsfotografie. Das heisst nicht, dass man nicht Motivteile darum herum komponieren könnte. (4. November 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Schauspielerin Patricia A. auf den Dächern Berlins.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Jens Sage:

Vor vielen Jahren hatte ich ein Schuljahr lang Unterricht in einer Dunkelkammer, wo mir die zuständige Kunstlehrerin immer erklärte, ein gutes Foto sei eins, an dem man nichts mehr wegschneiden könne.

Das fiel mir beim Anblick dieser jungen Frau auf den Berliner Häuserdächern sofort wieder ein. Grundsätzlich ist es ein gutes und gelungenes Foto, darauf komme ich gleich zu sprechen:

Was aber sofort stört, ist die Leere oben und unten. Die große Himmelfläche wäre weniger penetrant, wenn wenigstens fotogene Wolken zu sehen wären, aber so kann sie getrost beschnitten werden, ohne an der Bildwirkung etwas zu verlieren. Auch der rechte Rand und die dunkle Ecke rechts unten fallen negativ auf, weil sie dem Bild etwas von der Weite nehmen, welche die Dächer ja erzeugen sollen und durch die großen dunklen Flächen auch unnötig viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Wenn diese drei “Problemzonen” berücksichtigt werden, ergibt sich ein viel stärker beschnittenes Bild, was wir uns genauer anschauen können.

Die Haltung der Schauspielerin ist entspannt und lässig, so wie man es beim Relaxen auf Hausdächern erwarten würde, der Fernsehturm im Hintergrund deutet dezent die Stadt an und erzeugt eine Prise Coolness, und die flache Steinmauer teilt das Bild schön diagonal in einen unruhigen Bereich oben links und einen ruhigen unten rechts. Dort ist auch der schöne Schatten zu sehen, den die Sonne neben dem ebenfalls schönen Streiflicht vor allem auf die angewinkelten Knie produziert.

Minimal störend ist allenfalls, dass das Bild etwas flau wirkt, weshalb ich die Kontraste beim Beschneiden gleich mit angehoben habe.

In der Rubrik ?Bildkritik? analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Klassisches Porträt: Magischer Blick Ein wunderschön ernsthaftes Porträt. Die Klassische Aussenaufnahme vor grünem Hintergrund, für die es noch einen oder zwei Kniffe gibt. (9. März 2011) Porträt: Reduktion betont auch Fehler Bei einfach komponierten Bildern treten störende Elemente noch störender zu Tage. Das gilt insbesondere, wenn sie eines der wenigen farbigen Elemente im Foto sind. (11. Januar 2011) Promotionsfoto: Porträt einmal anders Eine einfache Veränderung eines „klassischen“ Themas kann zur Signatur des Fotografen werden. (1. Juni 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Bild zeigt das Bietigheimer Enz-Viadukt, fotografiert von einer Fußgängerbrücke über den selben Fluss. Ich hab das Bild nach Sonnenaufgang aufgenommen. Früher bin ich auf meinem Schulweg oft über diese Brücke gelaufen, und auf der Suche nach einem neuen Fotomotiv habe ich mich an den Blick auf das Viadukt von der Brücke aus erinnert. Ich habe des Bild im nachhinein zu schwarz/weiß konvertiert, da im linken Teil des Bildes eine Straßenlaterne die Bäume beleuchtet hat, was mir zum einen nicht gefiel und zum andern die Symmetrie des Bildes zerstörte, da auf der anderen Seite keine solche Laterne zu sehen ist.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Dominic Walter:

Winterfotos, vor allem Schneefotos, sind für Fotografen immer eine Herausforderung. Nicht nur ist es meist so kalt, dass man sich am liebsten mit einem heißen Kakao am Kamin wärmen würde.

Der Schnee schluckt mit seinem Weiß auch alles Farbige und lässt sonst so strahlende Landschaften auf einmal ruhig und idyllisch erscheinen:

Außerdem bringt er fieserweise den kamerainternen Belichtungsmesser so durcheinander, dass es sich oft empfiehlt, manuell eine halbe bis ganze Blende überzubelichten.

Der Fotograf Dominic Walter hat zumindest den Punkt mit den geschluckten Farben zu seinen Gunsten gedreht, indem er das Foto kurzerhand in ein Schwarz/Weiß-Foto konvertiert hat – eine elegante Lösung, die vor allem bei Winterfotos oft gute Ergebnisse bringt.

Das Motiv selbst ist relativ kitschig, in ähnlicher Weise schon tausendfach auf Postkarten gesehen. Gerettet wird es immerhin durch den Einsatz eines Weitwinkelobjektivs, der den Bäumen am rechten und linken Bildrand etwas mehr Perspektive verleiht, und das Viadukt, das heutzutage an sich schon ungewöhnlich genug ist, um als Hingucker zu dienen, wenn auch nur klein im Hintergrund.

Der Vordergrund ist tatsächlich auch etwas langweilig, hier hätte der Fotograf versuchen können, durch einen anderen Standpunkt einen Ast oder Baum dichter an der Kamera zu haben, um die Tiefenwirkung zu verbessern. Eventuell würde auch ein sehr horizontaler Beschnitt, wie ich in versucht habe, die Bildwirkung verbessern.

Unschön ist auch die Stelle links im Wasser, die deutlich mehr zu verschwimmen scheint als der Rest des Flusses. Keine Ahnung, ob hier versehentlich zu viel retuschiert wurde oder das Wasser dort besonders unruhig war und deshalb bei 10 Sekunden Belichtungszeit stärker verschwamm als der Rest.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Landschaftsfoto in HDR: Schnee muß nicht grau sein Bei HDR kommt es darauf an, Photomatix oder anderer Software nicht die ganze Arbeit zu überlassen/aufzubürden. Dann kann man sehr bemerkenswerte Resultate erzielen. (10. Dezember 2010) Wolkenfotografie: Dampflandschaft in vielen Schichten Wolken sind ein attraktives Fotomotiv und ein unabdingbares Zubehör für Landschaftsfotografen. Sie allein zum Thema zu machen, verlangt besondere Sorgfalt. (23. August 2011) Landschaftsfotografie: Spiegelung asymmetrisch Bilder mit spiegelnden Wasserlinien sind eine der wenigen Kompositionen, die oft genau gemittet angelet werden. Dabei lässt sich auch vor einer Spiegelung ein Vordergrund platzieren. (5. August 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Surrealismus 1, Nikon D200 mit Nikkor Zoomobjektiv – 18 mm – 200 mm

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Dana Pandici:

Wofür braucht ein Fotograf ein Ultramegaweitwinkelzoomobjektiv (also Brummer mit Brennweitenbereichen von 18-200mm oder gar mehr), wenn die Qualität so schlecht ist, dass damit keine brauchbaren Fotos entstehen? Bisher ist mir kein Grund eingefallen und auch dieses Foto, aufgenommen mit dem Nikkor 18-200mm f3.5-5.6 überzeugt mich nicht vom Gegenteil.

Das Hauptproblem, was ich bei diesen Objektiven habe, ist die variable und zudem noch eher hohe Anfangsblende. Die Fotografin konnte bei 50mm Brennweite nur auf die Offenblende 4.5 zurückgreifen, was beim Foto der Ziege zu einer Verschlusszeit von 1/30 Sekunde führte, was sichtbar zu lang war, um das sich bewegende Tier scharf abzubilden.

Dabei ist das “Normalobjektiv” mit einer 50mm Festbrennweite doch meist sehr günstig zu haben (bei Nikon für höchstens 150 Euro) und bringt eine Offenblende von f1.8 mit. Damit hätte die Fotografin locker zwei Blenden mehr zur Verfügung gehabt, was die Belichtungszeit auf mindestens 1/120 Sekunde gedrückt hätte.

Aber wenn wir uns das Bild anschauen, gäbe es noch andere Möglichkeiten der Verbesserung. Das weiße Fell ist deutlich überstrahlt und enthält keine Zeichnung mehr – ein eindeutiges Zeichen für Überbelichtung. Allein durch eine manuelle Unterbelichtung um eine Blende hätte demnach die Belichtungszeit verkürzt werden können.

Auch im ISO-Bereich ist bei ISO 100 noch Spielraum und ISO 200 wäre locker okay gewesen.

Sehr störend sind auch die Gitterstäbe an beiden Bildrändern, hier hätte ein Ranzoomen geholfen, was angesichts des verwendeten Objektivs ebenfalls einfach möglich gewesen wäre. Dadurch hätte sich zwar der Zahlenwert der Offenblende auf f5.6 verschoben, aber ich habe ja schon genug Möglichkeiten genannt (ISO, Unterbelichtung), wie das hätte ausgeglichen werden können.

Durch das starke Gegenlicht sind auch Farbstiche im Fell zu erkennen, die leicht hätten retuschiert werden können.

Insgesamt leider ein kaum durchdachtes Tierfoto.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Test Nikkor DX AF S 18-200mm VR 3.5-5.6 (2/2): Von Nah bis Fern Nikons DX 18-200mm VR 1:3.5-5.6 Superzoom bringt an beiden Enden seines langen Spektrums gute Bildresultate. (17. Mai 2009) Schnappschussporträt: Flüchtige Erinnerung Manche Bilder erzählen Geschichten. Manchmal "erzählen" jedoch auch Geschichten erst die Bilder. (31. Januar 2011) Makro-Naturaufnahme: Kleine grosse Libelle Auch mit dem Tele lässt sich Makro-Fotografie erstellen. Besonderes Augenmerk verlangt dabei die Schärfentiefe. (9. November 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Dieses Bild habe ich auf der Fähre von Venedig (Italien) nach Patras (Griechenland) aufgenommen. Es war ein etwas düsterer Morgen und das Ziel war es, eine Möve scharf zu fotografieren. Zuerst dachte man natürlich, das Bild sei wie die andern nichts geworden, doch nach näherem Betrachten fällt einem der Kontrast ins Auge, und gerade das Verschwommene macht dieses Bild aus.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Arno Syska:

Kennt Ihr das Gefühl, in der Ausstellung für Modern Art eines Kunstmuseums zu stehen und beim Betrachten der Bilder an der Wand gelegentlich zu denken: “Meint der Künstler das tatsächlich ernst oder wurde hier nur ein versehentliches Zufallsprodukt zur Absicht erklärt?”

Dieses Gefühl bestätigt sich beim Ansehen Deines Mövenfotos, da es eins der wenigen Male ist, wo der Fotograf selbst sagt, dass ihm sein eigentliches Anliegen nicht gelingen konnte und er deshalb eins der “Ausschussfotos” kurzerhand zum gelungenen Ergebnis kürt.

Statt scharfer Tauben gibt es eben eine unscharfe Möwe, ebenso unsauber in den gezeigten Bildausschnitt komponiert. Seien wir ehrlich: Das Foto ist leider nicht gelungen, da hilft auch die Unschärfe nicht.

Zum einen liegt das natürlich daran, dass Möwen so banale Motive sind, die so häufig fotografiert wurden – egal, ob scharf oder unscharf –, dass auch diese Variante ähnlich häufig auf Flickr und anderen Fotowebseiten zu sehen ist. Selbst wenn wir die Möwe jedoch als legitimes Motiv eines Avantgarde-Künstlers akzeptieren würden, bleibt immer noch der verrauschte Himmel und die mangelhafte Komposition, bei der er Möwe beherzt ein Teil des Flügels abgeschnitten wurde. Zudem ist sie so weit unten platziert, dass man meinte, sie würde gleich eine Bruchlandung hinlegen.

Wer den Anspruch hat, ein sehenswertes Foto zu machen, hätte das Bild viel radikaler beschneiden können, zum Beispiel, wie ich es hier Version gemacht habe. Dann wäre das Bild etwas besser, aber leider noch nicht gut genug.

Manchmal muss sich auch ein Fotograf eingestehen, dass seine geplanten Fotos nichts geworden sind. Hilfreicher als eines der Ausschussbilder zum Kunstwerk zu erklären ist es dann, zu analysieren, woran das gelegen haben könnte und wie man es hätte besser machen können. Im Falle des Möwenfotos lag es sicher zum einen am trüben und damit lichtschluckenden Wetter – und der geringen Lichtstärke das Objektivs.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Lichtbild: Die Kutten der Mönche Farbfilter, Komplementärkontrast und eine Prise Exotik sind die Zutaten, welche dieses Bild zu einem Hingucker machen. (25. Juli 2011) Abstraktfoto: Spiel mit Form und Rhythmus Abstraktionen sind anspruchsvolle und schwierige Themen in der Fotografie. Wie in der Malerei wirken die Bilder nur dann stark auf den Betrachter, wenn es gelingt, die Formen udn Muster gekonnt und stark zur Geltung zu bringen. (4. Juli 2011) Cy Twombly: Malerei, Fotografie? "Gemalte" Fotografien oder "fotografierte" Malerei? Cy Twomblys Fotos müssen wir zusammen mit seiner Malerei sehen, mit den Zeichnungen und der Plastik. (28. Mai 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Als ich dieses Foto aufnahm, hatte ich die genaue Idee schon einige Zeit vorher im Kopf, als Vorlage hatte ich auch ein ähnliches Bild. Nur auf der Vorlage sah man eine bunte Blumenwiese und die Kamera war genau in der Mitte, was mir dann nicht so gefallen hat. Bei meinem Bild wollte ich es so minimalistisch wie möglich hinkriegen und die Kamera auch in den Goldenen Schnitt bekommen. Ich hoffe, dass mir das gelungen ist.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Catherina Stuckmann:

Dieses Bild hat einige Zutaten, die ein gutes Foto ausmachen. In Kürze wären das ein blickwürdiges, etwas ungewöhnliches Motiv, eine passend eingesetzte Schärfentiefe (bzw. hier eher Schärfenuntiefe) und eine Reduktion der Farben. Selbstverständlich gibt es Beispiele gelungener Fotografie, in denen genau die Gegenteile das gelungene Ergebnis ausachen, aber wichtig ist oftmals das Zusammenspiel verschiedener Zutaten, die in anderer Kombination oder bei anderen Motiven total unpassend wären.

Im gezeigten Foto hat Catherina Stuckmann zwei Hände fotografiert, die eine altmodische Kamera über dem nicht sichtbaren Kopf und über die hohen Halme in einem grünen Weizenfeld halten. Allein das Motiv birgt Komik, weil es auf den ersten Blick so aussieht, als wäre der Kopf eines stehenden Menschen unsichtbar. Selbst wenn man merkt, dass der Kopf sicher im Weizenfeld versteckt ist, amüsiert das Bild, weil es eine eher seltene, ungewöhnliche Art des Fotografierens wäre und auch wie eine Persiflage auf heimlich fotografierende Papparazzi wirkt.

Die auf Grüntöne reduzierte Farbpalette lenkt den Blick zuverlässig auf den einzigen dunklen und durch die nackten Arme zugleich kontrastreich hellen Fleck im Bilde: Die Kamera. Diese ist geradezu klassisch an der Bildstelle festgehalten worden, an der sich der horizontale und vertikale “Goldene Schnitt” treffen; ein Verhältnis von Bildteilen, was Betrachter meist als besonders harmonisch empfinden.

Der geringe Blendenwert von 1.8 sorgt für starke Tiefenwirkung im Bild und lässt den Betrachter so in die Fotografie eintauchen, als würde er die sichtbare Kamera ebenfalls mit der Kamera über Kopf fotografieren.

Leicht verbessert werden könnte noch die Ausrichtung der Kamera, sodaß sie direkt in die Richtung des Betrachters zeigt. Aber auch ohne diese Änderung ist es ein sehenswertes Foto, welches sich bestimmt gut in Übergröße an der Wand eines Fotostudios machen würde.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Aussenbezirk: Verlorene Farbe Zuviele Ideen in einem Bild funktionieren in der Komposition meist schlechter als die Reduktion auf eine. (11. August 2010) Konzeptfoto: Regungslos starrt die Frau Ein Motiv ist entweder logisch oder so überdreht, dass es lustig oder skurril wirkt. Einer teilnahmslos schauenden Frau einen Regenschirm in die Hand zu drücken, reicht allerdings nicht. (27. Juni 2011) Brautkleidporträts: Licht und Schatten - Nähe und Ferne Farben und Kontraste gut eingesetzt, bringen einem Bild oft viel mehr als eine pompöse Ausstattung. (20. Juni 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Olafur Eliassons Kunstwerk “Your Rainbow Panorama” wurde im Mai 2011 auf dem Dach des Kunstmuseums Aros eröffnet. Der Rundgang verteilt alle Farben des Regenbogens auf die 360 Grad des Panoramas. Bei meinem Besuch traf ich auf diese Mönche in ihren orangenen Gewändern und passte den Moment ab, als sie in Richtung der orangefarbenen Fenster gingen.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Matthias Bühler:

“Hey, cooles Licht”, dachte ich mir beim ersten Blick auf das Foto. Als ich las, dass das Foto im Kunstwerk “Your Rainbow Panorama” entstanden ist, schaute ich mir im Internet einige Fotos davon an und merkte, dass diese permanente begehbare Installation in der Tat sehr fotogen ist und es wenig Aufwand erfordert, dort gelungene Fotos zu machen.

Das Kunstwerk besteht aus einem runden Panorama-Gang, dessen Gläser auf 360° in den Regenbogen-Farben gefärbt sind. So wirkt die Aussicht an jeder Stelle als würde man sich die Stadt durch einen Farbfilter anschauen. Allein dieser Effekt sorgt oft schon für einen Hingucker. Dazu kommt die kreisrunde Form des Ganges, der den Bildern automatisch Tiefe und Perspektive verleiht und das Auge des Betrachters lenkt. Noch eine Sorge weniger für den Fotografen.

Matthias Bühler hat bei seiner Aufnahme bewusst noch einen weiteren klassischen Fotografenkniff angewandt, um zu einem sehenswerten Bild zu gelangen: Den Komplementärkontrast. Die beiden Farben, die auf dem Farbkreis von Itten (http://de.wikipedia.org/wiki/Farbkreis) gegenüber liegen, erzielen die stärkste Kontrastwirkung. Bei Blau ist das Orange, bzw. das dunkle Safrangelb der Mönchskutten im Bild.

So wirkt das Bild harmonisch einerseits durch die Reduzierung der Farben durch den Glasfarbfilter-Effekt und den dazu passenden Kontrast der Kutten andererseits. Da Mönche in Sandalen und ihren Kutten nicht zur alltäglichen Straßenbild der meisten Europäer gehören, bekommt das Bild eine Prise Exotik, die einen interessiert und genauer hinschauen lässt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Cy Twombly: Malerei, Fotografie? "Gemalte" Fotografien oder "fotografierte" Malerei? Cy Twomblys Fotos müssen wir zusammen mit seiner Malerei sehen, mit den Zeichnungen und der Plastik. (28. Mai 2011) Sebastian Stumpf: Fotograf springt von Brücke Sebastian Stumpf taucht in seinen Fotos und Videos immer selbst auf: Er springt von Brücken und in andere Abgründe. (27. Mai 2011) Konzeptfoto: Die monochrome Birne Ein neues Kunstwerk steht selten im luftleeren Raum, sondern muss sich - und manchmal will es auch - dem Vergleich mit und der Einordnung in bestehende kunstgeschichtliche Epochen und Stile stellen. (25. Mai 2011)

SPONSOREN