Kommentar des Fotografen:

Das Bild entstand bei einem Besuch in einer Ausstellung für Oldtimer. Ich hab den Bildausschnitt lediglich auf die runden Formen und Kurven reduziert. Weiter wollte den metallisch glänzenden Lack zum Vorschein bringen, der dieses Fahrzeug ausmacht. Dass diese beide Komponenten zusammen in einer so wunderschönen Form funktionieren, fasziniert mich immer wieder.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Thomas Kindler:

Formen und Farben sind in der Fotografie genauso spannend wie Licht und Schatten, werden hierdurch doch auch Kontraste geschaffen, die ein Bild lebendig und ansprechend wirken lassen.

Durch deine Reduktion hast du auch schon versucht, einen ganz schwierigen Aspekt der Fotografie bei solchen Ausstellungen zu bewältigen:

Überall sind Lichter aufgehängt und spiegeln sich eben gerade in glänzenden Bauteilen und Modellen. Das macht es nicht einfach, Flächen als solche darzustellen.

Eine Fläche sollte ruhig und flächig wirken, wenn du ihre Struktur darstellen willst. Der Metalliclack des Fahrzeuges wirkt in deinem Bild eher matt, aber dadurch nicht weniger edel.

Die sich spiegelnden Fensterfronten in der hinteren Scheibe wirken auf mich fast wie eine Lichtwanne in einem großen Studio. Allerdings müssten sie dann noch etwas ausgerichtet werden, um die Scheibenform optimal zu betonen. Für deine Aufnahme während der Ausstellung finde ich es aber ziemlich gelungen, die Fenster der Halle so einzubauen.

Was mich aber wirklich noch stört, ist die zweite Spiegelung derselben Lichter im Teil unter der Scheibe. Was die andere Spiegelung ist, kann ich nicht richtig ausmachen. Ich dachte zuerst an einen Türgriff, der es aber dann doch nicht ist.

Wenn diese Fläche auch noch ruhiger wäre, würde das Bild auf mich stimmig wirken. So habe ich einen Kompromiss versucht, wenigstens die untere Spiegelung abgeschnitten und ein paar Reflexe entfernt.

Nun soll der Betrachter in das Bild einsteigen und versuchen herauszufinden, was die zweite Spiegelung bedeutet. Somit hast du auch schon erreicht, dass das Auge länger auf deinem Bild ruht.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Abendrot: Kontrastprobleme Sonnenuntergang-Fotos sind Gegenlicht-Aufnahmen. Der Kontrastumfang wird dabei fast unweigerlich zum Problem. (9. März 2010) Gerda Taro: Die Fotografin als Kriegsheldin Gerda Taro war vielleicht die erste weibliche Kriegsreporterin und wurde zur Kriegsheldin. Lange stand sie im Schatten ihres Gefährten Robert Capa. (12. Februar 2010) Spiegelkabinett: Museumsfotografie, anders Die Ausstellungsobjekte sind keineswegs das einzige oder das beste Motiv in Museen. (5. Februar 2010)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Das Bild wurde beim Ski Worldcup Garmisch-Partenkirchen 2010 aufgenommen. Es zeigt den Schweizer Carlo Janka beim Abschwung des Riesenslaloms.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Gerhard Buthmann:

Sportfotografie ist mein Steckenpferd, deshalb möchte ich auch kurz etwas zu dem Bild von Gerhard schreiben.

Es ist leichter bei Sportarten, die man selber betreibt, gute Bilder zu bekommen, als wenn man keine Ahnung von Regeln und Ablauf hat.

Nun kann ich zwar nicht Alpinskifahren, wie ich gestehen muss, aber bei diesem Geschwindigkeitssport gibt es doch viele Gleichnisse der Abfolgen und Bewegungsrichtungen wie beim Biken auch.

Und Bildaufbau und Komposition erfolgt ja sowieso meist nach bekannten Regeln.

Von der Aufnahmetechnik her gibt es an dem Bild nichts auszusetzen: Kurze Verschlusszeit, damit der stiebende Schnee noch als solcher zu erkennen ist, und eine Blende von 7,1 bringt auch die nötige Schärfe an den Mann, so dass alle Werbeschriftzüge lesbar sind. Durch die lange Brennweite von 500mm löst sich der Hintergrund dennoch gut in Unschärfe auf.

Da sich hier viel weiß vor weiß abspielt, habe ich mal versucht, dem Bild einen Highkey-Touch zu verpassen.

Doch nun noch der wesentliche Makel, der dieser Aufnahme meiner Meinung nach anhaftet.

Auf dem Foto erkennt man nicht genau, was der Fahrer gerade macht. Aus der Bildbeschreibung geht hervor, dass er wohl gerade bremst. Auch die Richtung der Augen geht in Richtung Bremspunkt, doch erschließt sich erst auf den zweiten Blick und für einen Kenner der Skiszene, denke ich.

Ansonsten fühle ich den Athleten etwas eingeengt im Bild festgehalten. Es fehlt der Raum für die Bewegung. In meinem grob bearbeiteten Bild habe ich dem Rennfahrer etwas mehr Raum gegeben und zwar aus der Richtung aus der er kommt. Nun wirkt die Begrenzung durch das Bild wie eine Barriere vor der er abbremsen muss.

Da ich aber natürlich mal auf Gerhards Webseite nachgesehen habe, sehe ich: Es geht auch anders.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Sportbild: Mitgezogen und eingefroren In Sportbildern Dramatik und Bewegung zu vereinen ist nicht leicht - Mitziehen ist eine wirksame Technik. (26. August 2009) Schneewüste: Photoshopeffekte sparsam anwenden Photoshop hat seinen Platz, aber Spezialeffekte können ein gutes Foto nachträglich verschlimmbessern. (4. März 2010) Ausstellungsbesucherinnen: Starke Vektoren Emotionalität, Aussage und Komposition sind in einer Fotografie wichtiger als technische Perfektion. (2. März 2010)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Ein Stilleben mit großer Mutter und Schrauben, die von hinten mit einer Taschenlampe beleuchtet wurden. Habe mit schwarzen Fotokarton als Untergrund und Hintergrund gearbeitet. Im Hintergrund habe ich einen Schlitz in den Fotokarton geschnitten, wo die Taschenlame dahinter lag. Wollte versuchen, ein spannendes Stillleben mit einfachen Dingen zu machen, die von hinten beleuchtet werden.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Uwe Minuth:

Deine Aufnahme erinnerte mich sofort an eine Aufgabe während meiner Ausbildung zum Fotodesigner: Wir bekamen jede Woche einen Workshop zu einem Thema, und dazu dann eine Fotoaufgabe gestellt. Eine war eben auch, Makroaufnahmen von Werkzeugen anzufertigen, die dem Material und der Aufgabe des Werkzeuges und -stoffes entsprechen sollten.

In der Analogfotografie wurde viel mit Folien vor den Blitzen oder Dauerlichtlampen gearbeitet. Ich komme jetzt in der Digitalfotografie auch wieder darauf zurück, aber dazu später vielleicht mal mehr.

Du wolltest ein spannendes Stillleben einfacher Dinge erstellen und hast dies auch noch ohne großen technischen Aufwand bewerkstelligt. Vom Ansatz her gefällt mir das Bild recht gut.

Ganz klasse kommen durch das Gegenlicht die Umrisse der Gegenstände heraus, und da du den Lichtstrahl nur durch einen Schlitz schickst, kannst du auch gut steuern, auf welche Fläche er treffen soll.

Hier liegt allerdings auch schon ein Kritikpunkt. Es ist sehr punktuelles Licht von hinten, wobei ich glaube, du hast auch so noch etwas mehr Licht im Spiel gehabt. Nur eben nicht ausreichend, so dass die ganz dunklen Schatten noch etwas Zeichnung hätten. Das würde ein Auftraggeber bemängeln, und auch, dass sich nicht alle Teile sauber vom Hinter- und Untergrund trennen.

Zum Beispiel das Gewinde rechts oben ist nur schwer vor dem Dunkel des Hintergrunds auszumachen, ebenso der Kopf der Schraube in der Mitte. Dieser geht ohne Kontur in den Untergrund über.

Doch dein Bild lebt von den Konturen, ganz klar. Deutlich hebt sich das Gewinde im Gegenlicht ab. Es strahlt und leuchtet und zieht so die Blicke auf sich.

Nun schauen wir genauer hin und sehen auch alle Unreinheiten. Staub und Fussel müssen am besten vor der Aufnahme entfernt werden. Hinterher im Bildbearbeitungsprogramm ist das nur noch mehr Gefummel, als wenn du gleich etwas mit Druckluft die Szene reinigst.

Ich habe oben kurz von Filterfolien geschrieben: Solche metallischen Materialien rufen förmlich nach technischem, kühlem Licht. Ich hätte vor die Lampe einen CTB (Conversion to blue) – einen bläulich getönten Filter – gehängt.

Da du digital und, wie ich hoffe, im RAW- Format fotografierst, kannst du bei nur einer Lichtquelle auch gut über den Weißabgleich einen leichten Blauton erreichen, der das ganze etwas “technischer” wirken lässt.

Zuletzt noch ein Buchtipp zum Thema: “Lowbudgetshooting – Fotozubehör einfach selbst gebaut” von von Cyrill Harnischmacher (Affiliate-Link) ist für alle experimentierfreudigen und etwas bastelbegabten Fotografen eine gute Anregung, mit kostengünstigen Mitteln spannende Fotos zu erreichen.

So wie Uwe, dessen Bild schon wirklich stimmig ist, auch wenn für einen richtigen Produktschuss allerdings noch etwas Ausarbeitung fehlt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Leadsänger-Actionporträt: Livebild in Studioqualität Ein nahezu perfekt geglücktes Live-Musik-Porträt in Schwarz-Weiss. Die Nähe und die Beleuchtung machen es aus. (13. November 2009) Gegenlicht: HDR, Graufilter oder Schattenriss Mit nichts haben digitale Kameras mehr Mühe als mit Gegenlicht und den hohen Kontrasten, die es bringt. Abhilfe schaffen eine bewusste Schattenriss-Komposition, Graufilter oder HDR-Technik. (30. Juni 2008) Tele-Makro: Farbklecks mit Perspektive Makro muss nicht mit dem Makro-Objektiv passieren. Das Tele hilft bisweilen zusätzlich, die Schärfentiefe extrem kurz zu halten und das Bild auf eine einzige, winzige Sache zu konzentrieren. Hier ist das mit der Komposition zusätzlich wirksam. (22. Mai 2008)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Die berühmten Kreideklippen in der Normandie. Hier habe ich vor allem auf die Kirche und die vielen Menschen geachtet, die als Maßstab dienen. Zwar weiß ich, dass das grelle Licht der Mittagssonne nicht ideal ist, aber es gab leider keine Möglichkeit, zu einem anderen Zeitpunkt die Aufnahme zu machen.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Matthias Willems:

Matthias, wie ich aus deiner Webseite entnehme bist du seit letztem Jahr ein Kollege als freier Fotograf. Ich sag erst mal:

„Willkommen im Klub der armen Dichter!“ . Laut Wallstreet Journal sind wir Fotojournalisten ganz unten angesiedelt in der Liste der amerikanischen Einkommensgruppen.

Aber wir sind ja nicht in Amerika, und wir legen auch nicht die Hände in den Schoß. Es freut mich, dass du hier ein Bild eingereicht hast und hoffe dir ein paar Anregungen geben zu können.

Du schreibst, das Bild ist in der Hitze des Mittags entstanden, es ging nicht anders:

Das muss ja nicht unbedingt ein Nachteil sein. Vielleicht hättest du sonst keine Personen am Strand gehabt, weil der Felsen einen großen Schatten warf, und schon wäre deine Idee dahin gewesen. Wobei es nicht wirklich viele Personen sind, aber für diese Gegend wohl schon.

Also machen wir das Beste aus der Situation. Solche Vorgehensweisen wird dir in deinem (Profi) Fotografenleben noch öfter unterkommen. Sei dir dessen sicher. Und es ist immer besser, erst mal ein suboptimales Foto zu machen als gar keines, wenn die Situation unwiederbringbar ist.

Das Mittagslicht ist bekanntermaßen eher ungeeignet, Landschaften im freien Feld zu fotografieren. Wenn es sich um Schluchten handelt, in die sonst kein Licht fällt, muss man allerdings manchmal sogar extra zur Mittagszeit dorthin, auch im wald und anderen schattigen Umgebungen kann die Tagesmitte eine ideale Fotografenzeit sein.

Ansonsten ist ja, wie du auch weißt, sonst hättest du es nicht so betont, die Morgen- oder Abendzeit zu bevorzugen. Hier habe ich auch gerade ein kleines Online-Hilfsmittel entdeckt, um die Blaue Stunde an verschiedenen Orten nicht zu verpassen.

Was machen wir aber nun mit deinem Bild? So wie Du es präsentierst, würde es kaum Beachtung finden.

Ich habe ja noch auf der analogen Großformatkamera gelernt und liebe die Verstellmöglichkeiten daran. Also dachte ich gleich an die Tilt/Shift- Möglichkeit bei deiner Aufnahmen. Dafür brauchst du viel Licht – und das ist ja mittags vorhanden: Du machst alsod den Nachteil der Tageszeit zu Deinem Vorteil.

Allerdings hast du keine Fach-Kamera benutzt und bräuchtest eins der teuren Tilt/Shift-Objektive – oder auch nicht: Digitale Bildbearbeitung kann noch etwas bewirken, auch wenn ich persönlich eher zur Zurückhaltung tendiere.

Im Photoshop kannst du dir eine T/S- Optik zusammenbauen oder aber, da es schnell gehen musste, bin ich auch wieder im Netz fündig geworden und habe Dein Bild bei Tilt/Shiftmaker bearbeitet.

Die Einstellmöglichkeiten sind überschaubar, aber als Anregung, denke ich, geht’s erst ein Mal. Auch hier sollte man aber darauf achten, bei der Motivwahl schon die Weiterverarbeitung im Hinterkopf zu haben, um ein optimales Ergebnis zu bekommen.

Denn das Bild entsteht im Kopf und nicht in der Kamera.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Pilz-Makrofoto: Kleiner Riese im Wald Makro-Fotografie mit Umgebungseinbezug ragt sofort aus der Masse der Blumen- und Insektenbilder heraus. (2. Dezember 2009) Griechisches Blau-Weiss: Formen und Farben in Harmonie Wenn geometrische Formen ein Bild ausmachen sollen, sind stürzende Linien meistens unerwünscht. Sie können digital leicht korrigiert werden. (5. Oktober 2009) Pseudo-Modellfoto: Smallgantischer Schlepper Eine extrem niedrige Schärfentiefe bewirkt "Modell"-Eindruck - ganz einfach, weil solche Effekte bisher nur mit Makro- oder Tilt/Shift-Objektiven möglich waren. (6. April 2009)

ANZEIGE

Letztens hatte ich bei einer Bildkritik auf die Bildgestaltung mittels Dreieckskomposition, Bildrhythmik, “Goldener Schnitt” etc. hingewiesen und wurde nach empfehlenswerter Lektüre gefragt. Torsten Andreas Hoffmanns “”Die Kunst der Schwarzweissfotografie” (Affiliate-Link) ist eine Antwort auf diese Frage.

Für Profifotografen und Amateure wurden in den letzten Jahren zahlreiche Lehrbücher über die digitale Technik, Kameras und die neuesten Bildbearbeitungsprogramme geschrieben.

Nur eins schien dabei zum Teil fast in Vergessenheit geraten zu sein:

Auch in der digitalen Fotografie geht es um Bilder und deren Inhalte, Stimmungen und formale Gestaltung. Das ist es was mir schon immer am Herzen lag und liegt, auch an meine Teilnehmer in den Fotoworkshops weiterzugeben.

Es nützt nichts, die Technik zu beherrschen, wenn man von Komposition, Bildaufteilung und emotionaler Wirkung, Licht und Kontrast keine Ahnung hat.

Mit diesem Buch wurde mir ein gutes Werkzeug an die Hand gegeben, denn Bilder haben eine ganz eigene Sprache und ihre ureigensten Gesetze. Vor allem die Schwarzweißfotografie ist ein Medium, das auch im Zeitalter der digitalen Fotografie künstlerisch gestaltet werden will.

Da uns bei der Schwarzweissfotografie die Gestaltungselemente durch Farben fehlen, sind wir gezwungen, alle anderen Register zu ziehen, um das Bild spannend zu gestalten. Grafische Mittel stehen hier im Vordergrund, und sie werden im Buch von Torsten Andreas Hoffmann gut bebildert vorgestellt und anschaulich erklärt.

Und natürlich auch speziell zu unserem Thema der Dreiecke gibt es etliche Beispiele, an denen ich mich auch immer wieder orientiere und anhand derer ich gut die Wirkungen der geometrischen Formen verdeutlichen kann.

Haupintention des Buches ist jedoch, uns Digitalfotografen nahezubringen, dass wir nie vergessen sollten, uns mit dem Inhalt des Bildes zu beschäftigen: Dem Ganzen eine Aussage zu ermöglichen, und das alles lange vor der Erstellung der Datei auf dem Sensor. Wir setzen die Pixel praktisch schon im Kopf zu einem Bild zusammen.

Warum also Schwarz-Weiss? Auf gar keinen Fall solltet ihr euch von dem Titel abschrecken lassen. “Kunst der Schwarzweißfotografie”ist definitiv nicht “nur” für Schwarzfotografie- Nostalgiker oder sklavische Gestaltungsregel- Einhalter gedacht.

Die vorgestellten Regeln werden aufgezeigt und manchmal im selben Absatz dazu aufgerufen sie wieder zu verwerfen. Dieses Buch ermöglicht es intensiv, an seiner eigenen Bildsprache zu arbeiten. Und das ist es was meiner Ansicht nach jeder ambitionierte Fotograf als Ziel haben sollte.

Am Schluss des Buchs werden ausführlich, aber einfach ausschließlich jene Techniken von Photoshop CS2 vermittelt, die für die Erarbeitung eines perfekten digitalen Schwarzweißfotos wirklich vonnöten sind. Und auf die Möglichkeiten der Nachfolgeprogramme wird auch kurz eingegangen.

Torsten Andreas Hoffmann – “Die Kunst der Schwarzweißfotografie” (Affiliate-Link) ist erschienen im dpunkt- Verlag

272 Seiten, komplett in Farbe, Festeinband
ISBN 978-3-89864-501-0
44 Euro (D) / 45,3 Euro (A) / 71 sFr

Verwandte Artikel

Dreiecke am Morgen: Bildkomposition aus dem Stehgreif Ein wahrlich brillantes Foto von einer Sport- und Reiseart die mich fasziniert, fotografisch als auch erlebnistechnisch. (12. Oktober 2009) Nachschlagewerk Bildverarbeitung: Für Analog- und Digitalfotografen Ein umfassendes Buch beschreibt die Technik der professionellen Bildverarbeitung und -Korrektur. Nicht nur für Analogfotografen. (14. Februar 2009) George Barr - "Besser Fotografieren": Anleitung zum Sehen Besser Fotografieren heisst, mehr sehen. George Barr lehrt in diesem Buch das Sehen. Sein Lese- und Beispielbuch befreit von festgefahrenen Vorstellungen, was Foto-Kunst muss, und es macht Lust auf das, was sie kann. (11. Mai 2008)

ANZEIGE

Dieses Jahr war es soweit: Ich musste mir neue Kameras anschaffen. Das bringt in der Regel höhere Auflösungen mit sich – und damit eine grössere Datenflut. Worauf wiederum mein PC noch heftiger gefordert war.

Um nicht auch gleich eine Neuanschaffung der digitalen Dunkelkammer tätigen zu müssen, habe ich es erst mal mit einer sanften Renovation versucht (die heftigere variante wäre ein Update auf Windows 7 – namentlich auf die 64bit-Version für all jene, welche noch mit XP arbeiten).

Ich fand das Programm TuneUp sehr hilfreich.

Zur Zeit arbeite ich immer noch mit TuneUp Utilities 2009 und bin gut bedient damit. Für mich als computertechnisch nicht versierten Menschen ist die Bedienung der Software sehr einfach und erschließt sich gut: Die OneKlick- Wartung ist optimal, um sie jeden Tag einzusetzen und das System zu pflegen und zu beschleunigen.

TuneUp bringt mit TuneUp Utilities 2010 die neue Version seiner Windows-Optimierungs-Software auf den Markt. Benutzer von PCs mit Windows XP, Vista und Windows 7 können mit TuneUp Utilities 2010 ihre Computer schneller und stabiler machen sowie individuell anpassen und stylen.

TuneUp hat bei der Konzeption der neuen Version auf unverständliches Fachchinesisch verzichtet. Die einzelnen Optimierungsmaßnahmen wurden noch klarer beschrieben und die Funktionen erhielten verständlichere Namen. Auch Einsteiger oder Unwissende wie ich können dadurch mit der Software arbeiten, ohne ein Computer-Lexikon zu Hilfe nehmen zu müssen. Ein Minimum an Einarbeitungszeit vorausgesetzt, bietet sich damit eine Lösung, um den PC schneller zu machen.

Die neue Version steht ab dem 30. Oktober 2009 unter www.tuneup.de zum Download bereit.

Preis 39,95 Euro – Nutzer einer Vorversion können für 24,95 Euro auf TuneUp Utilities 2010 upgraden.

Verwandte Artikel

HDR Photomatix 3.0 im Test: Hohe Kontraste reduzieren Photomatix, die bekannteste HDR-Software, ist inzwischen in der Version 3.0 verfügbar. Wie schwer ist das Programm ohne große Einarbeitung bedienbar? (4. Januar 2009) S/W-Blume: Nachbearbeiten Erfolgreiche Fotografen visualisieren stets das Endergebnis: Sie stellen sich das Foto vor, das später in der Dunkelkammer oder am Computer entstehen wird statt der Szene, die sie vor sich haben. (10. September 2008) Lightroom 2.0 verfügbar: Kein gratis-Update Adobe hat Lightroom Version 2.0 für den Verkauf freigegeben. Inzwischen ist klar, dass Kunden von Version 1.x nur gegen rund 100 Dollar upgraden können. (30. Juli 2008)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Am Morgen war unser Kayak unerwartet weit weg vom Meer, da wir uns Ebbe und Flut nicht gewohnt waren. Ich wollte die Stimmung dieses Morgens einfangen, das schöne Wetter, das ruhige Wasser und die dunstigen Berge im Hintergrund. Das Bild habe ich diesen Sommer in Kanada im Howe Sound (Nähe Vancouver) gemacht.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Franziska Zuber:

Es fällt mir nicht leicht dieses Bild zu kritisieren. Zeigt es doch sehr gekonnt die Ruhe der ersten Tagesstunden am Wasser. Die Luft ist klar und das Blau, welches für mich im Bild vorherrschend ist, strahlt diese Kühle aus, die solch ein herrlicher Morgen mit sich bringt. Tage am Wasser sind immer wieder beruhigend und auch inspirierend.

Aber Kritik heißt ja nicht, etwas schlecht machen:

Ich hab mir ein paar Gedanken gemacht und festgestellt, dass dieses Bild eventuell besser wirkt wenn es vom gegenüberliegenden Standpunkt aufgenommen worden wäre. Ich hab es einfach mal gespiegelt, um dieses zu simulieren.

Nun sind die Diagonalen aufsteigend und positiv im Bild angeordnet. Es finden sich diverse Dreiecke im Bild (die waren natürlich auch schon in der anderen Version vorhanden). Die Dreieckskomposition ist eine der bekanntesten klassischen Kompositions-Möglichkeiten. In der Regel wirkt sie sehr statisch, man kann sie aber auch für eine dynamische Bildgestaltung nutzen.

Was macht eine dynamische Komposition aus? Solche Bildgestaltungen leben von schrägen oder diagonalen Linien und besonders davon, dass Bewegung suggeriert wird. Und wie wir sehen, hast du einige Diagonalen und Dreiecke in deinem Bild. Diese Art der Bildgestaltung wurde schon von Malern wie Caspar David Friedrich angewendet. Wenn du sie auch schon bewusst ins Bild gebracht hast, ist das Klasse, wenn nicht, ist dein Augenmerk für solche Details nun sicherlich ein wenig geschärft worden.

Durch das gewählte Weitwinkelobjektiv bekommt dein Bild zwar leichte Verzerrungen, aber auch wieder etwas Spannendes, weil Ungewöhnliches. So wird das Kanu normalerweise nicht gesehen. Entweder sitzt man drin und fühlt sich mitten im Wasser oder steht davor und schaut auf dieses relativ schmale, lange Seekajak herunter.

Durch die Wahl deiner Perspektive hast du dem Bild auch noch mal gut getan. Mich würden jetzt noch weitere Bilder deiner Tour interessieren und ob du diese Dynamik auch während des Paddelns eingefangen hast.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Text

Verwandte Artikel

Leserbilder in der Profi-Kritik: Wie die Ente im Wasser Bildkomposition, aber auch die Wahl der Belichtung und Blende sind Dinge, die ein Fotograf erlernen kann. Mit der Übung kommt die Selbstverständlichkeit, die für künstlerische Arbeit vorausgesetzt werden muss. (11. April 2008) Grillabendportrait: Abgedrängtes Motiv Wenn das Hauptmotiv einer Fotografie zu sehr an den Rand gedrängt wird, muss das Auge lange suchen. (22. September 2009) Kanu-Szene in Kanada: Eingeengte Berge Die Entscheidungen für Weitwinkel, Hochformat und Perspektive bilden in der Landschaftsfotografie eine alles bestimmende Kombination. (16. September 2009)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Das war einer meiner ersten Versuche einer Nachtaufnahme. Das Bild zeigt das Industriegebiet Hagen von der Syburg aus. Fasziniert haben mich persönlich die Farben und das die “Abgase” bei einer Belichtungszeit von 30 sec sichtbar wurden – das helle “Band” in der Mitte ist die A1. Für gute Tips von Industrie- und Nachtaufnahmen bin ich immer dankbar.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Andreas Epmeier:

Als erstes möchte gerne auf einen fokussiert Text von Peter über Nachtaufnahmen verweisen – Hier sind gute Beispiele und Übungen zu Nachtaufnahmen zu sehen, die nicht wirklich in der Nacht entstanden sind.

Meine Erfahrungswerte bestätigen auch, dass die zeit vor der echten Dunkelheit die beste ist für “Nachtaufnahmen”:

Erstens ist es einfach interessanter, wenn der Himmel noch zu erkennen ist, zweitens die Bäume im Vordergrund vielleicht noch ein leichtes Rauschen im Wind zeigen (nicht zu verwechseln mit dem Rauschen des Sensors), und drittens werden Bilder mit soviel Schwarzanteil ungern gedruckt: Die Redaktionen und Verlage sind alle zum Sparen angehalten, und Schwarz bedeutet einen „dicken“ Tintenauftrag auf dem Papier – der kostet zu viel. (So hat es mir zumindest mal eine Agentur erklärt, und auch wenn es für einen Hobbyfotografen nicht so relevant ist, wollte ich es euch nicht vorenthalten.)

Andreas hat bei seiner Aufnahme schon gut aufgepasst und die Empfindlichkeit des Sensors bei 100 ISO belassen, um das Rauschen zu reduzieren. Allerdings kann dies auch etwas kontraproduktiv sein, wenn mehrere Aufnahmen mit langer Zeit geschossen werden. Dann nämlich erwärmt sich der Sensor und produziert auch schon bei niedrigeren ISO- Werten ein Bildrauschen (Was Wolf-Dieter auch schon erwähnt hat.)

Wie bekommen wir nun das Dunkel in den Griff? Wenn wir die “Blaue Stunde” abwarten, kann nicht mehr viel schief gehen. Die Lichter der Werke und Strassen sind eingeschaltet, das Firmament ist kurz nach Sonnenuntergang noch schön erleuchtet und hat im besten Falle noch dramatische Wolken zu bieten, die bei den langen Belichtungszeiten über den Himmel jagen, und wenn ich mir das Bild im Photoshop recht genau betrachte, sind im Hintergrund noch ein paar Hügel zu erkennen, die in deiner Aufnahme fast gar nicht zu erkennen sind, wie auch die Bäume im Vordergrund nur dunkle Flecken sind und keine Informationen enthalten.

Da gerade die dunkle Jahreszeit vor der Tür steht haben wir Fotografen auch nicht mehr das Problem, zu früh raus zu müssen, da die Sonne später aufgeht, und abends werden auch die Lichter in den meisten Häusern schon früher angeschaltet, weil die Menschen noch im Büro oder der Fabrik arbeiten, während die Sonne schon untergeht. Und Licht an und in den Gebäuden muss sein, sonst sieht alles nur tot aus.

Da du dein Bild mit Blende 5.6 belichtet hast, hast du auch noch etwas Spielraum abzublenden, um auch bei mehr Umgebungslicht wieder auf längere Zeiten zu kommen. Wenn es nicht reicht für solch Streiflichter wie die Autos auf der A1 sie ziehen, sei dir ein Graufilter ans Herz gelegt.

Noch eine Frage an dich: Hast du schon versucht das Rauschen aus deinem Bild zu entfernen? Bei näherem Hinsehen erscheint mir alles etwas weichgezeichnet.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Nachtaufnahme: Schwarze Stunde - lichter Moment Nachtaufnahmen gelingen am besten in der Dämmerung, und wenn die Möglichkeit des HDR genutzt wird, sollte man es auch sehen. (13. Juli 2009) Landschaftsfotografie: Nach Sonnenuntergang Aufnahmen nach Sonnenuntergang können auch bei Sichelmond oder scheinbar vollständiger Dunkelheit grossartige Fotos ergeben. Ein paar Tricks helfen dabei. (11. Februar 2009) Nachtaufnahmen: Aufhellblitz oder Taschenlampe Nächtliche Langzeitaufnahmen könnten häufig einen Aufhellblitz - meist auf dem Vordergrund-Objekt - vertragen. Alternative wäre die Lightbrush-Technik. (24. April 2008)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Aufgenommen im April 2009 auf St.Kitts, östl. Karibik. Als Reisekamera diente mir eine Nikon D90. Aufnahme mit Interessant finde ich den Kontrast zwischen Inselarchitektur und modernen Kreuzfahrtschiffen. Gegen die Dimensionen des Schiffes wirken die größten Gebäude der Insel (Häuser) eher wie winzige Hütten. Dies erzeugt meiner Meinung nach eine gewisse Spannung im Geiste eines Christof Columbus des 21ten Jahrhunderts.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Kuno Hendrich:

Das Beeindruckende an Karibikaufenthalten ist die dort vorherrschende Fremdartigkeit. Es ist alles bunter, alles lauter, alles verwirrender und auch verwirrter als in unseren mitteleuropäischen Gefilden.

Um diese Eindrücke im Bild festzuhalten, bedarf es einer gewissen Selektion.

Kuno versuchte durch den Motivkontrast eine Aussage in sein Bild zu legen. Motivkontrast bedeutet Spannung durch Darstellung von Gegensätzen: Das riesige Kreuzfahrtschiff kommt für die Einwohner der Insel aus einer anderen Welt und wirkt vor Ort auch so.

Für einen wirklich guten Eindruck ist mir aber generell zu viel auf dem Bild. Mein Auge wird nicht direkt mit dem Kontrast konfrontiert. Das Schiff geht zu sehr unter im Gewirr der vielen Autos und Stromleitungen. Die Dominanz des großen Potts, die Du vor Ort erlebt hast, kommt in Deiner Aufnahme nicht rüber, der Vergnügungsdampfer tritt in den Hintergrund, weil der Vordergrund zu sehr ablenkt.

Das Gewirr der Kabel und Leitungen finde ich übrigens auch einen interessanten Aspekt, der aber in anderem Zusammenhang extra herausgestellt werden muss.

Durch die Wahl einer offeneren Blende als 6.3 und eventuell eines anderen Standortes hättest Du deine Absicht besser umsetzen können, indem der Vordergrund unschärfer und damit weniger ablenkend geworden wäre.

Ich habe durch einen kleinen Kniff versucht, die Tiefenschärfe abzumildern und die Bildaussage durch Beschnitt mehr auf das Boot im Verhältnis zu den Häusern zu lenken. Nun erfährt das Kreuzfahrtschiff meines Erachtens nach mehr Dominanz. Die Farbigkeit sollte aber erhalten bleiben, das ist dort das wahre Leben.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Urbex: Räume für die Vergangenheit Reginald Van der Velde ist "Urban Explorateur" - und hervorragender Urbex-Fotograf. (12. August 2009) Kirschblüten: Tiefenkomposition (18. Mai 2009) Hyperfokale Distanz: Die richtige Blende Welche Blende ist die "richtige" in der Landschaftsfotografie? Wer auf den Hintergrund schaut, hat verloren... (16. Februar 2009)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Fischauktionshalle Hamburg Altona

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Hans-Juergen Porsch:

Wie allseits bekannt sein sollte, verlangt Architektur-Fotografie nach entweder ausgewogenen oder eben ausgefallenen Perspektiven.

Hier haben wir es mit einem sehr ausgewogenen Bildaufbau zu tun. Alle Seiten können gespiegelt werden, und doch gibt es ein paar kleine Unregelmässigkeiten, die auch als Hingucker dienen können und sicher auch sollen:

Das Gebäude, welches rechts an die Halle anschließt, gleicht nicht genau dem auf der linken Seite. Und der harte, aber doch durchzeichnete Schatten der Geländer gibt dem Bild auch die erforderliche Tiefe. Etwas länger könnten die Schatten noch sein, so dass sich das mittlere Geländer eventuell noch wiederholt und etwas von der versteckten Architektur preisgibt.

Worauf ich bei solchen Bildern immer pingelig achte, ist, dass alle Bauwerksteile komplett im Bild sind. In diesem Beispiel fehlt der Spitze auf dem Dach der Abschluss. Falls ich es vom Aufnahmeformat oder -winkel einmal nicht hin bekomme, oder es einfach verschlafe, muss das Bildbearbeitungsprogramm ran und die Spitze wird zugeschnitten. Meist weiß sowieso kein Betrachter, wie der Abschluss wirklich aussieht. Bei Kirchen sollte man allerdings nicht unbedingt das Kreuz oder den Wetterhahn weg retuschieren.

Da ich das Bild wirklich schon ziemlich gut finde (ein paar Schäfchenwolken wären eine Bereicherung), habe ich mir mal eine Schwarzweiß-Variante im Panorama-Format zurechtgebastelt und ein paar kleine Schönheitsfehler ausgemerzt.

Wer findet die Unterschiede? Ich bin schon auf die nächsten Bilder von Hans-Jürgen gespannt, in Hamburg gibt es noch sehr viel zu entdecken.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Ein erschwerlicher Weg nach oben, ohne das Ziel zu sehen

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Volker Boss:

Wie Volker so schön schreibt, ist diese Wanderung beschwerlich, noch dazu, wenn man seine Fotoausrüstung dabei hat und diese nutzen möchte. Deswegen kann ich auch verstehen, daß nicht noch ein zusätzlicher Aufsteckblitz eventuell sogar mit Lichtformern (kann man das Licht überhaupt formen?), Aufheller oder anderes Equipment mitgeschleppt werden sollte. Einiges davon hätte diesem Bild allerdings gut getan:

Die Treppe die ins Dunkel führt, ist besser als gar kein Ziel vor Augen. Laut Histogramm ist das Bild perfekt belichtet, nur leider fehlt ihm die Emotion.

Wie erwähnt, ist das Histogramm tadellos. Schön verteilte Farbwerte, kaum ausbrechenden Lichter oder schwarze Löcher, alles schön gleichmäßig langweilig, sorry, wenn ich das so hart sage, aber dem Bild fehlt es ein wenig an Kontrast, an Gegensätzlichem.

Das einzige was mir sofort auffällt sind die Schlagschatten, die Dein, ich vermute mal, kamerainterner Blitz erzeugt hat. Und darauf stehe ich nun gar nicht, auch wenn es etwas Licht ins Dunkel unter der Treppe bringt. Doch wollen wir das alles so genau sehen?

Du sagtest, das Ziel ist nicht in Sicht!? Ich sehe doch aber am Ende der Treppe zwei Personen! Dorthin führt mich die Treppe, und das ist das Ziel, welches mein Auge braucht. Wenn du diese Personen noch etwas geschickter in Szene setzt, hat das Bild mehr Wirkung, der Betrachter weiß damit mehr anzufangen.

Ich habe dein Motiv ein wenig bearbeitet, nicht perfekt wohlgemerkt, nur um dir mal zu zeigen, was eventuell noch geht.

Wenn du eine kleine Softbox für deinen Blitz dabei gehabt hättest ( Softboxen gibt es auch faltbar (Affiliate-Link) und relativ leicht oder auch als Diffusor für den integrierten Blitz (Affiliate-Link) ) könntest du die Treppe weich anblitzen, den Rest des Bildes etwas unterbelichten und somit einen ähnlichen Effekt wie ich mit meiner schnellen Nachbearbeitung direkt vor Ort erzielen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Studio-Portrait: Lowkey mit Charakter Studioaufnahmen sind kompliziert und einfach gleichzeitig. Kompliziert, weil relativ viel Technik bedient werden will und einfach, weil der Fotograf sich von Wetter und Licht unabhängig macht und damit kreativen Ansätzen Raum verschafft. (13. Mai 2008) Nachtaufnahmen: Aufhellblitz oder Taschenlampe Nächtliche Langzeitaufnahmen könnten häufig einen Aufhellblitz - meist auf dem Vordergrund-Objekt - vertragen. Alternative wäre die Lightbrush-Technik. (24. April 2008) Low-Light Konzept-Porträt: Mischung aus Modell und Freak Fotografien in in Low-Light-Verhältnissen verlangen besondere technische Sorgfalt. (27. Juli 2009)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Mein Ziel war es, die Weite des Watts der Nordseeküste festzuhalten. Als ich saß und wartete, ging diese Familie bei ihrem Weg zum Meer durch das Bild, ich fand sie eine gute Ergänzung, um die Weitläufigkeit zu betonen. Der Krabbenkutter im Hintergrund dient ein wenig als Ziel für die Wanderer

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Torsten Kunkel:

Eine Familie spaziert durchs Watt, welches das Graublau des Himmels so spiegelt, dass fast kein Horizont mehr auszumachen ist – eine dünne Linie und ein Kutter geben einen letzten Anhaltspunkt.

An Deiner Fotografie gefällt mir besonders die relative Einfarbigkeit der Landschaft. Gut erkannt, dass die Familie ein Ziel in dieser endlosen Weite braucht, hast du fast den perfekten Moment abgepasst:

Für meine Begriffe hättest du ein paar Sekunden früher abdrücken können, als die Familie noch etwas weiter rechts lief oder aber etwas später, wenn der Kutter noch weiter nach links gezogen war. Etwas können wir hierbei aber noch mit dem Ausschnitt des Fotos nachträglich regulieren.

Hast du die Fotografie noch am Computer entsättigt? Die Farbigkeit gefällt mir wirklich schon sehr gut. Durch diese Reduzierung auf das Blau im Wasser und im Himmel lenkst du den Betrachter auf die Menschengruppe, und der leichte rosarote Schimmer auf der Spiegelung und in den Wolken harmoniert gut mit dem hervorstechenden roten Shirt des Kindes.

Gerade fällt mir auch die Spiegelung noch auf, die auch noch etwas besser herausgekommen wäre, wenn du die Personen vor einer glatten Wasserfläche fotografiert hättest.

Aber ich denke, es sollte kein gestelltes Bild werden, sondern du hast deine Beobachtungsgabe und auch die Geduld geschult. Und dafür ist es schon sehr gut geworden. Wenn du wieder Zeit und Muße hast, geh auf Motivsuche – und vielleicht hast du Freunde dabei, die du mal etwas dirigieren kannst. Das macht Spaß und hilft das Sehen noch mehr zu verfeinern.

Ich hab aus dem Normalformat mal ein Panoramafoto gemacht, um den Menschen noch mehr Raum zum hineinlaufen zu geben. Das Rot sticht auch noch etwas mehr hervor und verstärkt somit den Komplementärkontrast zwischen Cyan und Rot.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Herbstpier: Motivsuche Landschaftsaufnahmen verlangen eine bewusste Gestaltung und Gewichtung durch die Fotografin. (9. Juli 2009) Stillleben: Linien und Farben (26. Mai 2009) Spiegelung: Mehr Gewicht Ein quadratisches Bildformat eignet sich für totale Symmetrie - oder Goldene Schnitte. Irgendwo dazwischen wird's schnell schwierig. (19. September 2008)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Es handelt sich hier um erste Gehversuche mit neuer Kamera. Ich bin zwar kein Anfänger in der Fotografie, aber von der Qualität, die mir vorschwebt, noch sehr weit entfernt. Ich möchte mich in nächster Zeit auf Architektur und Industrie konzentrieren. Als nächsten Schritt möchte ich das Augenmerk auf Gestaltung und Aussage des Bildes legen. Eins nach dem anderen…Ich bitte um Kommentierung der ersten Versuche hier, denn besser werden hat noch keinem geschadet…

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von A Wagner:

Die Nacht ist nicht allein zu schlafen da, sang Gustaf Gründgens schon 1938 im „Tanz auf dem Vulkan“. Und auch in deinem Bild bricht etwas aus, leider sind es in diesem Fall die Lichter, und das ist ganz selten erwünscht:

Die Tiefen haben meistens sogar noch etwas Zeichnung, nur links im Bereich der Mole saufen Sie ab. Soweit die Fachtermini.

Was bedeutet das? Wenn in den Lichtern keine Zeichnung mehr ist, scheint beim späteren Druck das Papier durch, weil keine Farbe aufgetragen wird. Bei normalen Fotoabzügen für den Hausgebrauch ist das keine Problem, auch wenn du auf hochwertigen Papier druckst, kann es noch gut aussehen; doch stell dir vor, du hast das normale Zeitungspapier! Dann ist dein Weiß nicht mehr weiß, sondern so grau oder braun wie das Papier der holzhaltigen Gazette. Nichts gegen Spitzlichter, das sind die Kontraste, die das Salz in der Suppe der Fotografie sind, aber flächig, wie hier auf dem Wasser oder dem Haus, vom Bildbetrachter rechts neben dem Kran, ist zu viel des Guten.

Wenn du rein schwarze Flächen hast, sieht es später im Druck aus, als wenn jemand eine Zigarette ausgedrückt hat. Ein schwarzes Loch, nichts weiter.

Deswegen sollte man die ganz dunklen Stunden in der Nacht vielleicht doch schlafen und sich Zeit nach oder vor der Dämmerung zu nutze machen – Stichwort Blaue Stunde -, um dem Himmel und auch den nicht beleuchteten Flächen noch etwas Zeichnung zu verleihen.

Nun hattest du gesagt, du hast das Bild schon retuschiert und ein HDR erzeugt. Waren deine Ausgangsbilder in der Belichtung weit genug gespreizt? Hattest du im Hellsten Bild kein Schwarz mehr und im dunkelsten kein reines Weiß?

Dann sollte es kein Problem geben, diese angesprochenen Mängel zu beseitigen.

Genauso gut kannst du das Bild noch gerade richten. Wenn schon Wasser im Spiel ist, dann kann es auch in der Waage sein. Gerade solch geometrische Motive verlangen entweder nach korrekten und ausgerichteten Linien oder extrem außergewöhnlichen Perspektiven.

Das ganze könnte dann in etwa ähnlich aussehen wie in meinem Beispielbild.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Landschaftsfotografie: Nach Sonnenuntergang Aufnahmen nach Sonnenuntergang können auch bei Sichelmond oder scheinbar vollständiger Dunkelheit grossartige Fotos ergeben. Ein paar Tricks helfen dabei. (11. Februar 2009) HDR-Landschaft: Langweilige Dynamik HDR macht noch kein spannendes Bild - nur eins mit hoher Dynamik. Dramatisch wird auch die grosse Dynamik erst, wenn die Natur es auch ist. (20. Mai 2008) Nachtaufnahmen: Aufhellblitz oder Taschenlampe Nächtliche Langzeitaufnahmen könnten häufig einen Aufhellblitz - meist auf dem Vordergrund-Objekt - vertragen. Alternative wäre die Lightbrush-Technik. (24. April 2008)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Der Kronsberg bietet nicht nur Spaziergängern hervorragende Möglichkeiten. Auch Fotografen finden immer wieder passende Motive. Hier sieht der Betrachter die Frühlingssymbiose beider. Und entdeckt bei all der Natur auch schnell die Grenzen, die unser Eingriff in die Natur setzt. Das Foto wurde digital bearbeitet und ist Teil der Serie “Natur mit Grenzen”.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Urs Mücke:

Durch Reduktion auf das Schwarz- Weiss- Bild muss man sich auf andere Gestaltungsmittel als Farben verlassen und besinnen.

In diesem Bild von Urs Mücke sehen wir sehr schön, dass ein Horizont, der das Foto genau in der Mitte teilt, durchaus seinen Reiz haben kann. Allerdings sollten dann auch die anderen Elemente symmetrisch zueinander angeordnet werden.

Dies ist Urs gelungen, sei es nun durch abwarten, szenisches Eingreifen oder die Nachbearbeitung am Computer. Seine Serie heisst ja „Natur mit Grenzen“, ich würde dieses Bild allerdings als “Gegensätzliche Natur” bezeichnen.

Hund und Herrchen gehen getrennte Wege, so diese Beziehung überhaupt zutrifft, und doch ist durch die leichte Körperdrehung des Menschen ein Zugehörigkeitsgefühl zu erkennen.

Der Rauch aus den Schornsteinen führt den Betrachter hin zu den drei Türmen, und durch die fallende Linie der drei wird der Blick weiter zum Hund geführt. Somit ist dem Fotografen ein wichtiger Punkt der Bildgestaltung gelungen. Er hält mich als Betrachter einige Zeit im Bild, führt meinen Blick auf die wesentlichen Motive und bringt das Hirn in Bewegung.

Nun finde ich allerdings die Nachbearbeitung doch recht grob gestaltet. In den weissen Stellen der Schlote ist keinerlei Zeichnung mehr vorhanden, und Mann und Hund sind großteils einfach nur schwarz.

Da Urs alle Bilder auf seiner Webseite auch als Drucke anbietet, wird bei diesem Bild das Ansehen nicht so viel Spaß machen.

Um doch noch mal zu sehen, wie das Bild mit weniger Vordergrund auskommt, habe ich eine beschnittene Variante erstellt. Macht euch nun selbst ein Bild – und tut eure Meinung kund.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Fotoproduzent (3/3): Stockfotos verkaufen Stockfotos müssen nach der Produktion verkauft werden. Agenturauswahl und Aufbereitung sind schwierige Aufgaben. (11. Mai 2009) Monatsrückblick: Das Beste vom April Die besten Bilder und Beiträge auf fokussiert.com im Monat April 2009 im Überblick. (2. Mai 2009) Industrieromantik: Weg von der Mitte (29. April 2009)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Aufgenommen auf der Halde Haniel in Bottrop, im März dieses Jahres. Obwohl Sonnenuntergänge über Industrielandschaften für einen Ruhrgebietsmenschen wie mich Gefahr laufen, mit der Zeit an Reiz zu verlieren (einfach weil sie so oft da sind!), fand ich dieses Motiv vor allem wegen der gestapelten Linien interessant – und dass sich der Aspekt der Industrie im Kleinen zurückhält. Ich war leider ohne Stativ unterwegs, ansonsten hätte ich durch eine Blichtungsreihe das Ausfransen des Sonnenlichtes vielleicht verhindern können. In der Bearbeitungen: Wiederherstellung der Lichter, etwas Sättigung.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Kordowski Klaus:

Vielen Dank Klaus, dass du dich doch noch entschliessen konntest dieses Bild für uns aufzunehmen. Und für dich natürlich auch.

Gut hast du erkannt, wie dieses Bild von den Formen und Linien lebt.

Die relativ einheitliche Farbe tut in diesem Falle sehr gut und lenkt nicht von den wiederkehrenden Elementen ab. Genau genommen sind es nicht nur die Linien, welche das Bild spannend machen, sondern auch die Dreiecke, die sicher von den meisten Betrachtern unbewusst wahrgenommen werden, aber doch vorhanden sind und Wirkung zeigen.

Die Linien verleihen dem Bild Rhythmus, bei sich im Bild wiederholenden Elementen sprechen wir von der Bildrhythmik. Dreieckskomposition wird das Arbeiten mit Dreiecken im Foto genannt.

Das sind alles Techniken, die auch schon in der Malerei angewandt wurden und werden. Nur für ein Foto müssen wir diese Elemente suchen und finden, können sie in den seltensten Fällen selbst erzeugen.

Und doch hast du das Bild schön komponiert, mit den Mitteln der Gestaltung gearbeitet zum Beispiel die Industrielandschaft in das rechte Drittel gerückt und durch einen größeren Dunkelanteil den Hellanteil aufgewogen, damit das Bild harmonischer wirkt.

Nun noch ein Wort zur Technik der Aufnahme. Dein Ansatz, eine Belichtungsreihe anzufertigen ist nicht schlecht. Ohne Stativ aber wahrlich ein Glücksspiel.

Wenn ich an die “guten” alten analogen Zeiten zurück denke, fällt mir für diese Situation der Grauverlaufsfilter ein. Das ist ein neutralgrauer, von hell nach dunkel reichender Verlauf auf einem Filter: Dieser erlaubt die partielle Abdunkelung des Bildes. Damit können zu hohe Kontraste, die den Dichteumfang des Sensors überschreiten, durch Abdunkelung der hellen Stellen korrigiert werden und die Zeichnung bleibt weitestgehend erhalten.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Diese beiden netten Herren traf ich zufällig in einem besseren Hamburger-Restaurant in London. Der Kontrast zwischen dem jugendlichen Ambiente und den beiden älteren Herren, sowie ihr herzlicher Appetit sprang mir sofort ins Auge. Ich habe noch nie Menschen beim Essen fotografiert, denn das sieht immer \”bescheiden\” aus. Hier musste ich aber einfach diese Regel brechen. Ich habe sie freundlich gefragt, ob ich sie fotografieren dürfe und sie hatten nichts dagegen. Danke an Bob & John für ihr offenes Wesen. Die Aufnahme entstand mit meinem alten manuell zu fokussierenden 35mm f/1.4 bei f/2, um die nötige Schärfe mit einer guten Freistellung der Protagonisten zu ermöglichen.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Stefan Groenveld:

Aus deinem Text lässt sich herauslesen, dass du die beiden Herren Bob und John direkt angesprochen hast, um sie zu fotografieren!?

Wenn dem so ist, noch mal mehr „Hut ab!“ zu der ungezwungen erscheinenden Aufnahme.

Sicherlich kann man dieses Szenario auch gut arrangieren, doch wirkt es auf mich nicht so. Die beiden Herren scheinen der realen Welt durch ihre Mahlzeit sichtlich entrückt und vom Essen entzückt zu sein.

Die Farbigkeit des Motivs passt gut zur Aussage des modern, poppig wirkenden Bildes. Das vorherrschende Rot gibt dem Bild einen warmen, freundlichen und ausgeglichenen Touch.

Was mich noch etwas stört, ist der Schatten eines weiteren Gastes hinter Glasscheibe. Er lenkt etwas vom Gesicht der Hauptperson ab, wirkt wie ein Schlagschatten eines Blitzlichtes. Falls das Bild wirklich von dir gestellt sein sollte, hättest du darauf noch achten können und warten oder den anderen Gast bitten sich „wegzuducken“.

Als Bild mit einem anderen Format, wie ich es beifüge, finde ich es noch etwas ruhiger und die Lampenreihe im Hintergrund kommt als weitere horizontale Linie zur Geltung. Somit hast du dann das Gesicht des rechten Herren ziemlich im goldenen Schnitt und ER ist für mich auch der Interessantere der beiden „Old Boys“. Seine Augen sind klar und scharf abgebildet, während in der Hand mit der Gabel leichte Bewegungsunschärfen zu erkennen sind.

Schön ist auch, dass du die beiden mit geschlossenem Mund erwischt hast, alles andere sähe schlecht aus. Der Krümel am Mund von John passt dagegen gut ins Bild.

Dein Bild macht Appetit auf mehr, also Stefan, weiterhin keine Scheu, auch etwas ungewöhnliche Themen anzugehen, was du ja auch schon auf deinem Blog zeigst.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

ANZEIGE

Die dpa meldete gestern Abend, dass die Fotografin am Sonntag in ihrer Wohnung in Manhattan im Schlaf verstorben ist. 1913 geboren, machte Helen Levitt schon frühzeitig Bekanntschaft mit den Fotografen Henri Cartier-Bresson und Walker Evans. Bald begann sie selbst zu fotografieren und nutzte die Errungenschaften der neuen Kleinbildfotografie mit der Leica. Die Künstlerin hatte seit den 30er Jahren das Alltagsleben auf den Straßen der Großstadt auf unvergleichliche Weise eingefangen.

Ihre Bilder scheinen zu leben. Schon 1943 bekam sie ihre erste Soloausstellung im New Yorker Museum of Modern Art. Nach einem Exkurs in die Filmszene kehrte sie aber in den 50er Jahren wieder zur Fotografie zurück. 1997 besuchte sie Deutschland, um an der documenta in Kassel teilzunehmen und erhielt im vergangenen Jahr den internationalen Fotopreis “spektrum” der Stiftung Niedersachsen.

• Helen Levitt in Hannover: Die große alte Dame der Straßenfotografie (20. Februar 2008)
• Folkwang-Museum Essen: Straße oder Studio? (21. Oktober 2008)
• Bunte Siebziger: Neue Farbe für das Land (28. November 2008)
• Helen Levitt mit 95 verstorben: Legende der Straßenfotografie (31. März 2009)
• Street Photography: Junge Fußballspieler in Paraguay (24. August 2009)
• Saul Leiter: Die Farben des Malers (16. Oktober 2009)

Helen Levitt hat die Entwicklung streetphotography mitbestimmt wie kaum eine andere Frau in der Geschichte der Fotografie.

Verwandte Artikel

Strassenfotografie: Rom, ganz anders (5. Dezember 2008) Folkwang-Museum Essen: Straße oder Studio? Straße und Studio: Das Museum Folkwang in Essen widmet diesen zentralen Produktionsorten die Ausstellung "Street & Studio. Eine urbane Geschichte der Fotografie". (21. Oktober 2008) Schnappschuss Hundeverwicklungen Komische, spannende oder sonstig dokumentierwürdige Momente lassen uns häufig auch dann (zu) schnell den Auslöser drücken, wenn es noch Zeit für Verbesserungen gäbe. (5. Mai 2008)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

Light-Show auf Phönix-West in Dortmund. Kunst-Standort war das ehemalige Stahlwerks-Gelände Phönix schon häufiger, z.B. mit nächtlichen Lichtinstallationen. An diesem wolkenlosen Spätnachmittag am 30. Januar 2009 um 15.30 Uhr hat mir Sonne und Gegenlicht eine Light-Show mit grünem Ausrufungszeichen auf dem Gasometer beschert.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Michael Krehl:

Ein (ver)alt(et)er Fotografenspruch ist mir immer noch im Ohr: „Sonne im Rücken bringt Fotografenentzücken!“ Und oftmals werde ich auch heute noch angesprochen, ob ich denn wirklich gegen die Sonne fotografieren will.

Ja, ich will. Sage ich dann meistens (muss natürlich schon mal gucken, wer mir so gegenübersteht ;-)). Denn gerade im Gegenlicht kommen viele Motive erst richtig zur Geltung. Mein Fotodesign-Dozent hatte einen anderen Spruch parat:

„Ein Foto ohne Gegenlicht ist ein schlechtes Foto!“

Nun, genug der Anekdoten. Es ist immer situationsabhängig, welches Licht und in welcher Kombination das passende ist.

Wie wir an dem Bild Michaels sehr gut erkennen können, ist direktes Gegenlicht schon sehr grenzwertig. Nicht nur weil diese Blendenflecken (auch lens flare = Linsenlichtreflex genannt) dabei entstehen, sondern weil durch das Streulicht das gesamte Bild flauer wird.

Das heißt, der Kontrast ist nicht mehr so hoch, besonders Farbkontraste werden durch die so genannte Schleierbildung der Objektive abgeschwächt. Beides, die Blendenflecke und der Kontrastverlust, ist von der Güte des verwendeten Objektivs und der eingestellten Blende abhängig. Auszuschließen ist es aber in einer solchen Situation nie.

Da unser Auge in manchen Situationen selbst solche Reflexe erzeugt, nehmen wir sie meist auch auf Bildern als natürlich wahr und tolerieren sie. So wie Michael diese Linsenreflektion hier sogar als Gestaltungsmittel eingesetzt hat, hat das Ganze schon künstlerischen Wert.

Allerdings würde ich das nicht so stehen lassen, respektive veröffentlichen. Im Nachhinein kann man den Kontrast noch etwas steigern und somit die Gefälligkeit des Bildes noch erhöhen. Und manchmal kommen wie hier noch interessante Details zum Vorschein.

Ein weiterer Nachteil der Gegenlichtfotografie ist es nämlich, dass man “einen Tod sterben” muss: Entweder ist der Himmel überbelichtet und dafür etwas Zeichnung im Gasometer, oder das Gebäude ist nur noch eine Silhouette.

Na gut, eine Belichtungsreihe und daraus ein HDR-Bild anfertigen ginge auch noch, aber das ist hier nicht Thema.

Da Michael noch etwas Zeichnung im Turm gelassen hat, entdeckte ich beim aufteilen der Gradation dieses kleine Herz am Turm.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

ANZEIGE

Kommentar der Fotografin:

Teppichweberin in Tingir, Marokko, aufgenommen mit Nikon coolpix compakt. Interessiert hat mich bei dem Motiv der fast stoisch gleichmütige Gesichtsausdruck der Weberin im Gegensatz zu ihren flinken Händen, die fast unabhängig von ihr zu leben scheinen

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Sybille Stempel:

Bei Reisen in gänzlich andere Länder, mit komplett anderen Sitten findet man als Mitteleuropäer tausende von herrlichen Fotomotiven. Die Farben, aber auch die Gerüche überwältigen einen fast, so dass man manchmal völlig vergisst, worauf es ankommt.

Als Reisender und Fotograf muss man sich nämlich auf die Menschen vor Ort einlassen können. Ihnen offen, ehrlich und respektvoll gegenüber treten, um zu guten Bildern zu kommen.

Das Bild von Sybille zeugt von solchem (nachahmungs-) würdigen Verhalten. Das Bild lebt zum einen von der gekonnt eingefangenen Bewegungsunschärfe der flinken, spinnenden Hände, erhält zum anderen seinen Reiz erst durch den offenen und freundlichen Blick der Marokkanerin.

Blicke sind es, die uns als Betrachter in das Bild ziehen, die uns ansprechen. Wenn wir durch diese gefangen genommen sind, erkunden wir den Rest des Bildes, so es denn einen gibt.

Hier gibt es viel zu sehen, allerdings nicht zu viel, was uns großartig ablenken würde. Alles, was auf dem Bild erkennbar ist, gehört dazu, erzählt uns etwas über die Arbeit und das Leben der Person auf dem Foto.

Von der Wolle bis zum „angewebten“ Teppich ist alles da. Und trotz ihrer sicher ärmlichen Lebensumstände, sitzt die Frau würdevoll und kerzengerade da, schaut der Fotografin freundlich und erwartungsvoll ins (Kamera)-Auge. Die hellen Wände ringsherum reflektieren das (Blitz?) Licht und erweichen somit die Schatten.

Was noch eine Anregung wert ist, ein wenig auf die Drittel-Regel zu achten – es wäre gut machbar, die Frau im Bild noch etwas nach links zu rücken und somit der bewegten Hand etwas mehr Freiraum zu verschaffen. Im Nachhinein den Ausschnitt bei diesem Foto zu verändern bringt nicht so viel, da Wichtiges beschnitten würde.

Ist es also ein perfektes Bild? Beinahe. Ist es allerdings nicht manchmal auch langweilig, perfekt zu sein?

Sybilles Bild ist wahrlich ein Postkartenmotiv, eine gelungene Fotografie, eine schöne Erinnerung an diese Begegnung mit der Teppichweberin.

Es fehlt ihm meines Erachtens nach aber das gewisse Etwas, der Überraschungseffekt. Sicher kommen in der gemeinsamen Diskussion wieder gute Ideen und Anregungen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Verwandte Artikel

Copyright als Sicherheit: Annie Leibovitz im Pfandhaus Annie Leibovitz musste sich im Pfandhaus Geld leihen - als Sicherheit hat sie die Rechte an all ihren Bildern hinterlegt. (27. Februar 2009) Künstlerinnen-Porträt: Abbild eines Dialogs (20. Februar 2009) 24 Stunden: Menschen, Köpfe, Taten Rund neunzig Prozent aller Pressefotos zeigen Menschen: Porträts, Situationsbilder, bemerkenswerte Dokumentationen. (12. Februar 2009)

ANZEIGE

Kommentar des Fotografen:

ISO 200,17.6m/m,f5.3,1/8sec.Hallo zusammen,ich denke auch dass die Schönheit der Natur sehr schwierig in ihrer vollen Krafft zu darstellen ist,deshalb suche ich ungewöhnliche Betrachtungswinkeln wie bei den dornen dieser Euphorbia.Der farbkontrast verleiht eine zusetzliche anziehungskrafft…

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Mon PCa:

In diesem Bild kamen zwei meiner Lieblingsgestaltungsmittel zum Einsatz. Deswegen kam ich auch nicht umhin, etwas dazu zu sagen:

Zum einen der Komplementär- Kontrast zwischen den Farben Rot und Grün. Beide liegen sich im Farbkreis gegenüber und erzeugen somit nur durch ihre Anwesenheit, ihre gewollte Gegenüberstellung, eine ungeheure Spannung.

Zum Zweiten sind diese Formen -das garstige der Dornen, das liebliche des gewellten Blattes – von der grafischen Darstellung sehr gegensätzlich, spannend und doch gradlinig strukturiert.

Der Schatten des Blattes ist zwar gut durchzeichnet, druckfähig also, könnte für meine Begriffe aber doch etwas ausgeprägter sein und durch forcierte Lichtführung den ruhigen, flächigen roten Part des Bild etwas beleben. Die zwei mittigen Dornen werfen ja schon einen leichten Schatten in das rechte rote Dreieck, wenn man aber die Zacken links im Bild noch anleuchtet, kommen von diesen auch noch Schatten ins Bild. Und das könnte ich mir gut vorstellen.

Bei solchen Geschichten denke ich immer an meine Studiozeiten, als ich ewig an einem Bild mit Wassergläsern rumgepfriemelt haben, bis alle Schatten stimmten, sich nicht überschnitten und das Bild aufwerteten.

Trotz der kräftigen Farben habe ich mal einen Versuch angestellt und es in Schwarzweiß umgewandelt.

Hier kommen die Formen meines Erachtens nach noch besser zur Geltung.

Eine Variante deines Bildes ohne diesen schwarzen Rahmen habe ich auch noch erstellt, ein wenig den Ausschnitt getunt und die Farben zum leuchten gebracht.

Geschmackssache wie so oft, ich bin auf Reaktionen gespannt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

ANZEIGE