— C36daily — Der tägliche Newsletter für die Schweizer ICT-Community. Schnell, aktuell und auf den Punkt. Jetzt abonnieren und immer up-to-date sein. — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Fototour im tschechischen Niederböhmen, das vor 1945 zu Deutschland gehörte, das Bild, eher ein Schnappschuss, zeigt aber gut die Perspektivlosigkeit des Lebens in den grenznahen Gebieten zu Deutschland. Bearbeitet das übliche, zuzüglich Vignettierung und warmer Ton. Titel…Dorftratsch

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Günter Kutschke:

Was mir an Günters Bild als Erstes auffiel, waren die leichten Pastelltöne im gut gewähltem Farbkontrast und die korrekte Anordnung der Protagonisten im Bild nach der Drittelregelung. Also rein technisch gibt es nichts auszusetzen. Dann las ich seine Beschreibung dazu:

Und nun war ich sehr erstaunt. Da steht, das Bild spiegele Perspektivlosigkeit und Trostlosigkeit in diesem Gebiet Tschechiens. Deswegen musste ich dazu mal meine Betrachtungen darlegen.

Sicherlich trägt die Bearbeitung des Bildes dazu bei, die Stimmung etwas zu verdunkeln. Das macht schon alleine die hinzugefügte Vignettierung. Die zusätzliche Warmtönung lässt auch eher nostalgische Gefühle aufkommen, die ja nicht immer mit guter alter Zeit zusammenhängen.

Trotzdem erkenne ich in dem Bild einen hoffnungsvollen Blick in die Zukunft. Die Personen sprechen doch schon für sich. Es treffen zwei, vielleicht auch drei Generationen aufeinander, unterhalten sich, tauschen sich aus.

Der Blick des älteren Mannes ist leicht lächelnd in die Ferne, eben in die Zukunft gerichtet. Und selbige steht ja auch vor ihm in Form der Kinder…

Ich gehe mal davon aus, dass es nicht Mutter und Tochter, sondern eher Geschwister sind. Und eine Zukunft mit Kindern ist in jedem Land eine aussichtsreiche. Ich habe dieses Bild, so wie es mir vorlag, noch ein wenig bearbeitet, sozusagen auf strahlende Aussichten getrimmt. Das Ganze wirkt nun etwas heller, freundlicher sowie durch einen leichten Blaufilter erfrischender, die schon etwas vernachlässigten Wände sind in die Unschärfe geraten, und auch der Mann schaut nicht mehr so aus seinem finsteren Loch heraus, ganz leicht kann ich nun ein paar Details seiner Einrichtung erkennen. Anfangs störte mich der Zaun im Vordergrund noch, doch nun nach längerem und öfterem Hinsehen passt er gut ins Gesamtbild, zeigt die gewisse Abgrenzung des Fotografen von der eigentlichen Szene und gibt dem ganzen Foto einen Rahmen, so wie das Fenster dem Mann der aus diesem herausschaut.

Dieses Bildbeispiel zeigt uns wieder ganz gut, wie unterschiedlich jeder ein Bild sieht und das der Fotograf auch immer noch die Eindrücke vor Ort mit im Hinterkopf hat. Wenn es wirklich ein trostlose Gegend war, hat es Günters Bild auf den Punkt gebracht, wenn aber zum Beispiel der Fotograf nur grad einen schlechten Tag hatte und die Leute vor Ort gar nicht so depressiv waren und sind, könnte dies durch eine weitere dezente Bearbeitung mit selbigem Bild uns fernen Betrachtern vermittelt werden.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Locationshooting: Geschichte im Kopf An grossartigen Lokalitäten braucht der Fotograf häufig gar keine aufwändig inszenierte Pose des Modells. Ein einfaches Situationsbild ist oft wirksamer. (8. August 2011) Schnappschuss: Einsame Flaschen am Rhein Wenn ein Foto eine Stimmung gut transportiert, kann auch über einige technische Fehler hinweggesehen werden. (29. Juni 2011) Quartierfoto: Tristesse ansprechend darstellen Wiederkehrende Element, fallende Linien und ein Analoglook helfen diesem tristen Bild, seine beabsichtigte Wirkung zu verstärken. (2. Juni 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Bild entstand bei einem Fotoshooting in einer Lagerhalle. Auf dem Bild sieht man den Gitarristen und Sänger der Band Helter Skelter,Peter Schreiner.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Manfred Scherwinski:

Der Musiker auf dem Bild sieht müde aus, erschöpft und ausgelaugt. Das darf er auch sein, wenn er wieder einen Abend lang alles gegeben hat, um die Menschenmenge mit all den gecoverten Songs auf die Tanzfläche und zum Mitgrölen zu bewegen:

Ein wenig sieht aus als wenn er jesusgleich ein Kreuz trägt, dabei sollte die Gitarre, seine Musik, keine Last für ihn sein, sondern Ansporn und Freude, damit zu seinem Lebensunterhalt beitragen zu können.

Das alles sagt diese Bild für mich aus. Es wirkt, als käme der Gitarrist gerade von der Bühne. Doch dem ist wohl nicht so, da es sich um ein Shooting in einer Lagerhalle handelte, welches vermutlich von Manfred auf Wunsch der Band inszeniert wurde. Und meiner Meinung nach ist die Inszenierung gelungen. In der Hektik des Konzertes sind diese Art Bilder eher schwierig zu bekommen, noch dazu, weil wir Fotografen meist nur die ersten drei Lieder Zeit bekommen zu fotografieren… da ist noch keiner der Akteure erschöpft.

Auch ist das Bild mit den passenden Stilmitteln gestaltet worden. Die aufstrebende Diagonale der Gitarre, der geringe helle Anteil, der aber doch gross genug ist, um alle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Wie wir wissen reicht ja ein Drittel eines sehr hellen Bildteiles um die restlichen zwei Drittel des dunklen Teiles zu dominieren.

Ausserdem kommt durch die schwarzweisse Darstellung die Information auf den Punkt. Irgendwelche bunten Lichtstrahlen, wie sie auf der Bühne zu finden wären, würden diesem eindringlichen Portrait nur schaden.

Wie ich aber der Webseite entnehme, ist Manfred kein Neuling auf diesem Gebiet.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Konzert-Action: Band und Publikum vereint Während bei großen Konzerten oft nur während der ersten drei Songs und ohne Blitz fotografiert werden darf, ist es bei kleineren Konzerten einfacher. (17. Dezember 2010) Landschaftsfoto mit Spiegelung: Optische Täuschung Ein gutes Foto bringt den Betrachter dazu, noch einmal hinzuschauen, im Foto mehr entdecken zu wollen. (15. November 2011) Landschaftsstimmung: Nebel als Offenblende-Ersatz Wenn man nicht mit offener Blende für Tiefenwirkung sorgen kann, helfen andere Dinge - wie Nebel - eine Schichtung der Distanzen abzubilden. (4. November 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Eigentlich hatte ich den Brunnen im Fokus, besonders die fallenden Wassertropfen, die wie Perlen im Gegenlicht der Abendsonne funkeln. Plötzlich sah ich die Kinder im Sucher, die ebenso interessiert den Brunnen betrachteten, ohne mich zu beachten. Um sie mehr ins Bild zu bekommen hätte ich mich herabbeugen müssen und damit wahrscheinlich ihre gebannte Aufmerksamkeit gestört. Die Entscheidung, die Kamera einfach schnell nach links-unten zu schwenken, hat mir – den Perfektionisten sei die Kritik gestattet – leichte Verzerrungen beschert, dafür aber einen besonderen Moment gerettet. 29.05.2011

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Karsten Zolk:

Schon allein die Tropfen des Brunnens im Licht, so wie es Karsten versuchte einzufangen, bringen ein schönes Motiv hervor. Einen guten Fotografen zeichnet aber auch eine schnelle Auffassungsgabe und ebensolches Reaktionsvermögen aus.

Karsten hat sein Bild schon recht gut selbst beurteilt. Wobei ich ihm die Verzeichnung gut und gerne verzeihen kann. In Photoshop habe ich sie mal etwas entfernt, finde es aber nicht wirklich notwendig, noch zumal hierbei auch etwas von dem linken Kind verloren geht.

Was mir bei dem Bild auch noch gut gefällt, ist der leicht überstrahlte Effekt durch das Gegenlicht und die trotzdem noch gute Belichtung. Wie hast du die Kinder den Brunnen in der sonnenabgewandten Seite aufgehellt? War das wirklich nur die Reflexion des Wassers oder hast du die Schatten am Computer aufgehellt?

Und noch eine Kleinigkeit gibt es, die dem Bild einen besonderen Reiz verleiht.

Habt ihr das Paar im Hintergrund wahrgenommen? Es steht im Schatten, und doch zeigt sein Schatten in Richtung der Kinder. Vorne ein Paar und hinten ein Paar, das Gesicht des rechten Mädchens ziemlich im Goldenen Schnitt in Blickrichtung auf die interessanten Wassertropfen und die Details am Brunnen.

Ich finde, in Karstens Bild gibt es viel zu entdecken, es passiert was, und das macht das Bild für zu einem interessanten Foto der Kategorie Strassenfotografie, auch wenn nicht alles geplant ist, aber Intuition gehört eben auch dazu.

Laut Definition darf diese Situation nicht gestellt sein, sondern hat sich im Augenblick der Ablichtung spontan ergeben; sie darf nicht geplant sein, wenngleich sie eventuell zu erwarten war. Die Situation ist also stets auch authentisch und hat dokumentarischen Charakter. Die Ästhetik sollte in Abgrenzung zum Bildjournalismus nicht bloß dokumentarischer Art sein, sondern in erkennbar künstlerischer Form gestaltet sein.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Die Idee, Frauen mit ihren Brautkleidern zu portraitieren, verfolgt mich schon lange. Jetzt soll daraus eine Art Portraitreportage entstehen. Die ausgewählten Frauen sollen mit Hilfe eines Interviews (standardisierte Fragen), zum Erzählen ihrer „Ehe- und Lebensgeschichte” gebracht werden. Das Brautkleid soll materiell vorhanden sein und im Foto seinen Platz finden. Es ist Anlaß, Motor und der Punkt, auf den man immer wieder kommt. Spannend wird die Reportage durch die Unterschiedlichkeit im Alter und Herkommen der Frauen, so etwa, wenn eine 70 Jährige noch einmal in ihr noch vorhandenes Brautkleid schlüpft. Dieses Foto entstand mit einer Arbeitskollegin, die, von der Idee begeistert, sich dass Brautkleid ihrer Freundin aus England schicken ließ. Ihr eigenes hat die Jahre nicht überlebt… Es dauerte einige Zeit, bis sie so bei sich war, dass dieser eher eindringliche Moment entstanden ist.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von André Nicke:

Als Erstes muss ich sagen ich finde die Idee von André sehr gut, sich mit den Brautkleidern zu beschäftigen und daraus eine Serie, ein Langzeitprojekt, zu erstellen:

wir wünschen ihm dabei viel Erfolg und Durchhaltevermögen. Ich hoffe auch, wir bekommen die Ergebnisse dann hier zu sehen und können auch die Weiterentwicklung Andrés beobachten.

An seinem Bild kann ich auf jeden Fall gut die Wirkung verschiedener Gestaltungsmittel erkennen. Er ist sehr zurückhaltend mit Farben und Requisiten umgegangen, doch die wenigen leiten unseren Blick durch das Bild und vermitteln auch die Botschaft der (gealterten) Braut. Der Blick geht zum Fenster und in die Ferne, das Bügelbrett ist zum Fenster gerichtet, auch die Diagonale des Bodens der linken Wand ist positiv aufstrebend in diese Richtung laufend.

Trotzdem haftet dem Bild Wehmut an. Geschickt ist der vordere Teil des Bildes sehr dunkel gehalten, spielt so dem grellen Licht aus dem Fenster entgegen… und gewinnt im Zusammenspiel mit der dunklen gegenüberliegenden Zimmerdecke.

Ein Trumpf im Kampf um die Gunst des Rezipienten ist die Zeichnung, die in den Schatten erhalten geblieben ist, im Gegensatz zu den ausgefressenen Lichtern im Fenster: Wir beschäftigen uns immer mehr mit den Dingen im Bild, die uns Informationen liefern können. Weitere Informationen bringt noch die Inszenierung des Fotos. Es steht eine Braut alleine in einem Zimmer, schaut sehnsüchtig durch eine Fenster in grelles Licht, in die Ferne, und hat vor sich auf dem Bügelbrett ein (Herren-?) Hemd liegen, welches nicht ganz fertig gebügelt ist. Der Zustand des Zimmers lässt nicht auf eine Braut aus gutem Hause schließen. Was geht in ihr vor? Wartet sie auf ihren Traumprinzen? Ist sie nur die Kammerzofe der Braut und hat deren Kleid heimlich anprobiert?… um mal im Märchenhaften zu bleiben.

Das Bild von André gibt also genug Raum für Interpretationen – und auch das macht ein gutes Bild aus.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Grace Kelly: Die Märchen-Fürstin (30. April 2010) Kino-Portrait: Experimente wagen Für Porträtfotografie sind originelle Ideen wichtig. Technik und das Verständnis dafür helfen bei der Umsetzung. (11. März 2010) Todd Hido: Trauriges Amerika Wenn es Nacht wird in Amerika, drückt Todd Hido auf den Auslöser. Er zeigt traurige Vororte, menschenleere Straßen und einsame Porträts. (6. März 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ich fand diesen Ort so schön mit viel Schatten und Licht. Ich hoffe, ein bißchen von der Ruhe und der Schönheit eingefangen haben zu können. :-))

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Renate Erker:

Renate hat wohl ein ähnliches Erlebnis gehabt. Sie war fasziniert von Licht, Schatten und eventuell auch noch von dem fliessenden Wasser. Auch die Form der Brücke passt sich gut ins Bild ein, ist doch auch hier ein Rundbogen zu erkennen, der gut mit den abgeschliffenen Steinen korrespondieren könnte.

Nur leider passiert alles dies nicht auf Renates Bild:

Es ist schon sehr schwer, den grossen Kontrast zwischen Licht und Schatten in einem Wald zu beherrschen. In einem ruhigen Waldstück könnte dieses Licht-Schatten-Spiel wirklich spannende Effekte bringen. Doch bedarf es dafür nichts weiter im Bild, was stört und um Aufmerksamkeit buhlt.

In Renates Wald befindet sich aber vieles, was gesehen werden will und auch gesehen wird. So viel, dass es sehr unruhig wirkt, es nichts wirklich Dominantes im Bild gibt, was unser Auge „festhält“.

Der helle Stein im Vordergrund hätte das Zeug dazu. Er könnte gut als wiederkehrendes Element mit dem Brückenbogen in Verbindung gebracht werden, doch stört der umgestürzte Baum zu sehr. Wenn dies nicht wäre und das Wasser auch im Bild fliessen würde, hätten wir eine kleine Geschichte in diesem Foto, und der Betrachter würde vom Stein zur Brücke wandern und darüber nachdenken, ob die Brücke vielleicht sogar aus den Steinen der Gegend gebaut wurde.

Meine Beispielbilder sind in Schweden während meines Outdoor-Foto-Workshops entstanden. Hier sollte auch die Stimmung im Wald eingefangen werden. Das fliessende, fast flauschige Wasser umschmeichelt den Stein und hält ihn trotz der hohen Tiefenschärfe noch als tragendes Element im Bild. Im linken wirkt das Wasser unruhiger, trotzdem wird der Blick durch das Licht und die Unschärfe zum Stein geführt. Beide Bilder strahlen nach meiner Meinung Ruhe aus und zeigen doch etwas von der „Wildheit“ der Landschaft.

Dem Bild von Renate etwas mehr Unschärfe oder ein ganz anderer Aufnahmestandpunkt gut tun, so ist dieses Bild sehr nichtssagend. Allerdings wird Renate in dem Bild immer noch die Ruhe des Ortes sehen und spüren… sie war auch dort vor Ort und hat ganz andere Erinnerungen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Fotografie als Hobby: Die vierte Dimension Fotografie ist, nüchtern betrachtet, ein simpler Vorgang. Die Vielseitigkeit der Anwendung aber fasziniert. (23. Juni 2009) Alpenbild: Erinnerung an alte Meister Diese Aufnahme erinnert an Bilder von Ansel Adams. Die kontrastreiche Wiedergabe in Schwarzweiss passt zu diesem Motiv. Allerdings lenken noch zu viele Dinge vom Kern der Aufnahme ab. (3. Juni 2011) See-Ufer in HDR: Effekte statt Bilder Technische Effekte wie High Dynamic Range schaffen neue Möglichkeiten für Digitalfotografen. Dazu gehört leider auch, falsche Akzente zu setzen. (31. Mai 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Bei einem Spaziergang durch Mannheim, kam ich an diesem Spielplatz vorbei. Mich reizte die tristes die davon ausging, verstärkt durch die Hochhäuser im Hintergrund.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Dirk VAlentin:

Meine erste Frage an Dirk: Hast du noch wirklich analog fotografiert oder diesen Look dem Bild gegeben? Das Foto wirkt wie mit einem (nicht mehr existenten) Kodachrome fotografiert.

Auf jeden Fall hast du deine Mission, das Triste zu fotografieren, gut umgesetzt.

Trotz allem ist in deinem Bild noch mehr zu sehen. Die drei Hochhäuser bilden eine negative Diagonale, was die düstere Stimmung noch verstärkt. Zusammen mit den Laternen, die auch in diese Richtung führen, wird unser Blick auf die einzigen Personen im Bild gelenkt, die aber auch nicht viel mit dem Spielplatz zu tun haben (wollen). Also geht auch von diesen Personen noch mal trübe Stimmung aus.

Deine Vignettierung, die die farbigen Ringe/Wippen im Bild gut durch die Form unterstützt, trägt außerdem zur gedrückten Stimmung bei und lenkt den Blick in die Mitte des Bildes. Wo wir was sehen? Nichts Wesentliches, nichts Lebendes. Das hat auch schon etwas von Endzeitstimmung.

Was mich etwas stört, ist die verzerrte Lampe am linken Bildrand und der gemauerte Bogen unten links. Ich habe mal zwei Varianten deines Bildes erstellt, vielleicht bringt das ja noch eine etwas andere Sichtweise in Diskussion.

In der ersten Version ist der Kontrast etwas erhöht, so dass es etwas malerischer aussieht. Die zweite Version dagegen ist noch etwas diesiger gehalten, und die Vignette kommt stärker zur Geltung. Ebenso sollte auf der Version zwei das Augenmerk mehr auf den farbigen Anteilen auf dem Spielplatz gelenkt werden.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Porträt mit Vignettierung: Technik und Aussage Oft sind wir begeistert von der Kraft eines Motivs, vernachlässigen dann aber vielleicht die technischen Aspekte der Aufnahme. Wieweit lässt sie sich mit Bildbearbeitung korrigieren? (14. April 2011) Situationsporträt: Der Denker Der Einbezug der Umgebung in ein Porträt verlangt höchste Aufmerksamkeit und sorgfältige Abstimmung von Subjekt und Hintergrund. (8. Februar 2011) See-Ufer in HDR: Effekte statt Bilder Technische Effekte wie High Dynamic Range schaffen neue Möglichkeiten für Digitalfotografen. Dazu gehört leider auch, falsche Akzente zu setzen. (31. Mai 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Ausblick von den Marco-Polo Terassen auf die Elbphilharmonie.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Malte Uchtmann:

Es ist immer wieder spannend, wenn sich in der unmittelbaren Umgebung etwas Neues entwickelt. Sicherlich bist du schon öfter an dieser Stelle gewesen und hast dir den Fortschritt des Bauwerkes der Elbphilharmonie angesehen. Dein Bild ist vom Technischen her wirklich gut. Keine stürzenden Linien, ein recht spannender Himmel, keine großartig ablenkenden Spiegelungen in den Scheiben.

Dass die Baukrane im Bild sind, gehört ja mit zur Baustelle. Trotzdem stören sie etwas – oder besser, sie tragen nicht zur Verbesserung des Bildes bei.

Das eigentlich tragende Element soll ja die entstehende Elbphilharmonie sein. Meines Erachtens nach geht sie aber total im Ganzen unter. Die Häuser davor sind viel prägender für das Gesamtbild.

Ich denke, dein gewählter Aufnahmestandort ist nicht optimal. Trotzdem kann aus deinem Bild durch einen neuen Ausschnitt noch ein ganz interessantes Foto werden.

Sieh dir die wiederkehrenden Elemente der Häuserreihen an. Ich habe die Farben noch etwas auf die Komplementärfarben Blau und Gelb reduziert, so dass die Philharmonie doch noch etwas zum Bild beitragen kann. Dann habe ich den Ausschnitt sehr eng gewählt und damit das ganze Gewusel auf dem Dach aus der Aufnahme verbannt.

Trotzdem ist durch den gelben Kranstumpf und auch durch die (nicht zur Baustelle gehörenden) Krane im Hintergrund noch etwas Bauatmosphäre vorhanden. Und durch den kleinen Wasseranteil soll der Standort „Elbe“ dargestellt werden.

Ich hoffe du bist mit meinem Eingriff in dein Bild einverstanden und freu mich auf die Meinung der anderen Leser.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Dorfporträt: Welche Bildabsicht? Der Kreative Prozess der Fotografie muss nicht zwingend vor dem Auslösen stattfinden. (30. Dezember 2009) Fotografie eines Beleuchtungselements: Unerklärlich schön Weil die Kamera anders sieht als wir und einen Ausschnitt produziert, lassen sich damit spannende Abstraktionen schaffen. (23. November 2009) Farbenrausch: Mutige Entscheidung Farben und Formen machen dieses Bild zu einem gelungen Foto und Hingucker. Das ist eine sehr effektive Form der Vereinfachung. Sie braucht aber vor Ort oft mehr "Mut" als das Resultat verrät. (11. August 2008)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Bild wurde am 09.04.2011 19:10 aufgenommen. Ich wollte einfach den Hafen aufnehmen im WW Format. Ich fand die Reflektionen aufm See toll. Leider war Schiffsverkehr eingestellt und deswegen ist das Schiff auf der linken Seite zu sehen, und ich konnte meinen Standort nicht ändern. Die Spiegelung vom Himmel ist ganz toll im Wasser zu sehn! Das Bild ist unbearbeitet so wie es aus der Cam kommt. Ich hab allerdings noch ne bearbeitete Version auf alt und schwarz weiss. Hätte ich unten mehr freistellen sollen?

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Michael Schuster:

… jetzt warten sicher alle auf das “Aber”. Das kommt auch noch, keine Bange. Doch zuerst mal muss ich sagen, dass Michael schon ein gutes Auge hatte:

Er hat auch einen günstigen Zeitpunkt am Abend für die Fotografie gewählt. Auch die Aufnahmeausrüstung ist für dieses Motiv keine schlechte Wahl. Durch den weiten Winkel des Objektivs kommt Dynamik ins Bild.

Allerdings – und nun kommt schon das Aber – bringen dies Optiken auch Ihre Macken mit. Sie verzerren und vignettieren meistens. Am stärksten, wenn nicht auf den optimalen Wert abgeblendet wird. Meistens befindet sich dieser bei einer mittleren Blende zwischen 8 und 11.

Allerdings muss ich sagen – für ein sogenanntes “Fremdobjektiv” (Tamron) und eine relativ offene Blende von 3.5 sind die Optischen Fehler noch sehr gering. Etwas Abblenden hätte auf jeden Fall nicht geschadet, und die Verschlusszeit wäre dafür auch noch kurz genug.

Mich stört aber noch etwas. Und zwar muss bei solchen Motiven die Kamera entweder genauestens bei der Aufnahme ausgerichtet werden, oder du kommst nicht um etwas Nacharbeit am Computer herum.

Deine Aufnahme, Michael ist etwas aus der Waage geraten, deswegen ran an das RAW und gerade richten. Du arbeitest ja schon mit Lightroom 3, wie ich weiß. Hierin kannst du sowohl gerade richten als auch die Objektivkorrektur vornehmen. Ich habe dein Bild in Photoshop CS5 ein wenig optimiert. Dadurch wirkt es gleich etwas heller und freundlicher.

Das Boot im Hafen stört mich gar nicht so, es zeigt noch schön mit seinem Hinterteil auf den Turm und leitet unseren Blick, genau wie die Wolken am Himmel sich schön auf den Leuchtturm zu zu bewegen scheinen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Dorflandschaft: Silhouette oder nicht Gegenlicht-Aufnahmen ermöglichen Silhouetten-Spiele. Dabei stellt sich immer wieder die Frage: Soll im Vordergrund noch Zeichnung sichtbar sein? (15. November 2010) Hafenstadt-Sonnenuntergang: Symmetrie in Spiegelung Spiegelbilder sind eine der wenigen Gelegenheiten, bei denen rein symmterischer Bildaufbau nicht unbedingt zu Langweile führen muss. (29. April 2010) Teichspiegelung: Fünf Ebenen, eine Dimension Fotos von Spiegelungen in Wasser- und Glasflächen können verwirren und faszinieren. Die Schärfentiefe spielt eine grosse Rolle. (25. August 2009)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Guter Espresso, ganz einfach. Ich mag den Kaffee aus der guten alten Bialetti noch immer. Hier in Aktion in meiner Küche. Ich habe versucht durch das morgendliche Gegenlicht des Fensters den Dampf sichtbar zu machen.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Michael Simon:

Wenn ich, wie gerade jetzt auch, am Computer sitze und langsam die Müdigkeit zuschlagen will (wie jetzt im Moment nicht), gehe ich gerne in meine Küche und stell mir einen Espresso auf die Herdplatte. Das sieht in etwa genauso aus wie auf Michaels Bild.

Schon deswegen möchte ich was zu dem Foto der Bialetti sagen. Aber auch, weil wir während unserer Ausbildung so einiges an genau diesem Beispiel der Lichtführung gelernt haben:

Wie du richtig erkannt hast, kommt der Dampf des heißen Wassers nur im Gegen- oder Streiflicht zur Geltung. An deinem Beispiel sehen wir aber noch weitere Effekte des Lichtes. Es wird im Porträtbereich auch als Haarlicht bezeichnet, weil es die Konturen des Objekts gut zum Ausdruck bringt.

Ich habe dein Bild noch etwas mit dem „Tiefen/Lichter“-Werkzeug im Photoshop bearbeitet, um diese Konturen hervorzuheben. Wenn wir jetzt genau hinsehen, ist sogar hinter dem Deckelknopf noch etwas Dampf zu sehen. Dieser grenzt sich dadurch noch besser ab und die Konturen kommen zum Vorschein.

Nun weiß ich gar nicht, ob es schon Absicht oder noch Zufall ist, dass du die dunklen Teile der Kanne vor einen helleren Hintergrund, und die helleren vor einen dunklen Hintergrund postiert hast?!

Zumindest ist es ansatzweise gut gelöst, nur am Griff stört mich noch etwas das Schwarze im Hintergrund.

Des weiteren hast du die Espressokanne richtig im Bild positioniert. Es bleibt Raum auf der rechten Seite, der Dampf steigt in einer positiven Diagonale auf, und im Hintergrund hast du noch Platz gelassen für abrundende Bildinformationen.

Die fehlen mir allerdings! Die helle Fläche hinter den Herdplatten könnte noch etwas, wenn auch nur spärlich, enthalten. Wenn es ein Bild in Richtung Reportage sein soll, eventuell eine Zeitung oder einen Aschenbecher, in dem auch noch eine Zigarre raucht. Bei einem Stillleben vielleicht die passenden Tassen. Wirklich nichts Großes, was ablenkt, sondern nur noch eine kleine Zusatzinformation.

Zu guter Letzt könnte noch etwas mehr Licht von vorne gut tun. Ein weißer Karton, der sich einspiegelt und aufhellt, leistet gute Dienste und ist besser als ein Blitzlicht einzusetzen.

Für mich ein gelungenes Bild, an dem ich viele Gestaltungsmittel erklären kann, dem aber noch etwas die Geschichte fehlt. Und jetzt mach’ ich mir einen Espresso.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Produktaufnahme: Studiofoto mit geringem Budget Dinge mit einfachen Mitteln zu fotografieren ist eine Herausforderung, der wir uns alle immer mal wieder stellen sollten. (16. Februar 2010) Ufer-Stillleben: Die Madonna über dem Wasser Eine ausgeglichene Belichtung ist bei Gegenlichtaufnahmen mit der Sonne praktisch unmöglich. Es gibt aber Hilfsmittel und Tricks. (24. Februar 2011) Architekturbild: Präzision ist das A & O Bei Architekturaufnahme ist eine hohe Präzision und eine klare Gestaltung gefragt. hier verstärkt das besondere Format, das sich am Motiv orinentiert, die Gesamtwirkung. (10. Januar 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Analoge Aufnahme. Negativ via Diakopiervorsatz digitalisiert, etwas Himmel abgeschnitten, Schatten angehoben und Kontrast verstärkt. Der Schwung der Brücke weist in den trostlosen Asphalt-Dschungel.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Markus Kohlhoff:

Da das Foto in der Architektursparte platziert ist, könnte ich als Architekturfotograf alter Schule sofort bemängeln, dass alles schief ist und stürzende Linien aufweist.

Mach ich aber nicht. Auch den Beschnitt von Markus finde ich gelungen, genau wie die anderen leichten Korrekturen: Architekturfotografie muss meines Erachtens nicht immer ein korrektes Abbild der strengen Formen sein. Etwas Dynamik hat noch keinem Bild geschadet, welches nicht nur Dokumentationszwecken dienen soll.

Trotzdem würde ich diese Fotografie nicht unbedingt auf die Architekturschiene begrenzen. Markus möchte uns doch etwas vermitteln, das kommt in seinem Text zum Bild schon deutlich zum Tragen.

Wenn uns der trostlose Asphaltdschungel gezeigt werden soll, kann das Bild ruhig eine negative Aussage bekommen. Die kontrastreiche Umsetzung in dem schwarzweißen Bild trägt auf jeden Fall dazu bei.

Die Linienführung auch, wobei ich diese eben doch bemängeln muss: Für unser Auge ist dieser Bildaufbau etwas unglücklich. Wir erkennen die abfallenden Linien und von links oben nach rechts unten als Negativ, da wir als Mitteleuropäer unsere Sichtweise der Bildbetrachtung der Leserichtung angepasst haben.

Wenn wir Markus Bild nun spiegeln, zieht uns der Bogen der Brücke, der gerade Streifen des Brückensockels und der gestrichelten Mittelstreifen nach unten. Hin zu dem dunklen Punkt am Ende der Straße. Hier werden wir auch noch von dem sehr geraden Brückengeländer auf der (nun) rechten Seite gestoppt und fallen sozusagen in das schwarze Loch des Asphaltdschungels – in den Moloch der großen Stadt. Ich glaube, dieses Gefühl will uns Markus mit seiner Fotografie vermitteln.

Nebenbei freut es mich zu sehen, dass es noch oder wieder Leute gibt, die analog fotografieren!

Das Bild lässt mich noch an eine Spielart der Schwarzweißfotografie denken: die Cyanotypie.

Deswegen habe ich dem Bild noch einen Hauch Cyan zugegeben, einfach, um euch mal darauf zu bringen, was es alles gab und woher manche Effekte in der heutigen digitalen Bearbeitung rühren.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Aussenarchitektur: Fluchtpunkt Himmel Nur mit Diagonalen zum Fluchtpunkt ein Bild zu komponieren, kann eine spannende Radikalentscheidung sein. (16. Dezember 2010) Alte Harburger Elbbrücke: Architekturfoto mit Pfiff Ein gutes Foto lebt von Stimmung, Komposition und solider Technik. Wenn alles in einer Aufnahme zusammenkommt, entsteht ein Bild, das über das Dargestellte hinausgeht. (28. September 2010) Pano-Oper in Sidney: Auswahl gelungen (11. Februar 2009)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

na ja digital gibt halt farbfotos so oder so… nun meine umsetzung. ein schmetterling, bei dem ja es auf ja auf die farbe ankommt. habe dank digitaler bearbeitung in schwarz-weiss umgewandelt. mir persönlich gefällt dieses ergebnis – aber wie ist eure meinung?

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von olaf veit:

Olaf hat gut daran getan seine digitale Fotografie in Farbe zu fotografieren und dann in schwarzweiß umzuwandeln. Mein Reden ist es immer, keine Informationen zu verschenken, indem gleich und ausschließlich schwarzweiß digital fotografiert wird.

Wobei dies unterwegs nur in einem Fall ein Problem ist: Wenn wir im RAW- Modus fotografieren und schwarzweiß einstellen, haben wir am Display der Kamera ein schwarzweißes Bild zum sofortigen Beurteilen und trotzdem die farbigen RAW-Daten später noch zum bearbeiten. Bei Einstellung auf JPG dagegen sind die Farben verloren!

Dieses Wissen hat mir schon mal geholfen und einen Job gerettet, als ich aus Versehen mit der Nase an meiner CANON auf schwarzweiß geschaltet hatte und der Kunde dann kurz erschrocken war (ich übrigens auch). Am Computer waren aber alle Farben wieder da.

Genug von mir – zurück zum Bild von Olaf. In der schwarzweißen Fotografie müssen wir als Fotografen auf andere Dinge Wert legen asl wir es gewohnt sind, da die Farben fehlen und durch Tonwerte ersetzt werden. Doch auch diese Tonwerte wollen ideal abgelichtet und verarbeitet werden. Das Programm Photoshop bietet dafür einige Möglichkeiten, wie z.B. Kanalmixer, und in der neueren Version auch schon eine spezielle Schwarzweißkonvertierung. Beides zu finden unter

Bild> Korrekturen (oder früher “Anpassen”)

und natürlich auch als Einstellungsebene zu finden.

Ich habe dem Bild Olafs noch etwas das dunkle Schwarz genommen,wobei dies wieder Geschmackssache ist, ich finde es für den Druck z.B. noch zu dunkel.

Auch die Formensprache ist in der Fotografie mit Grautönen entscheidend. Was sonst eventuell noch mit Farbkontrasten spannend dargestellt werden kann, muss nun durch die Dynamik der Formen und grafische Elemente hervorgehoben werden.

Der Schmetterling ist ein gutes Beispiel, wie die Natur schon sehr viel Schönheit hervorbringt – auch unter Ausblendung der Farben.

Die Komposition ist sehr gelungen: Alle Linien im Flügel laufen auf den Kopf hin und ziehen somit den Betrachter zum wichtigen Teil des Objekts. Auch die Blume neigt sich in leichtem Bogen zum Kopf des Schmetterlings und führt den Blick. Da alles leicht noch oben gerichtet und dort noch Platz im Bild ist, wirkt es, als könne das Insekt gleich wegfliegen, und das Blatt unten rechts liegt noch etwas in der Schärfenebene – und weist ihm den Weg.

Durch einen etwas veränderten Ausschnitt habe ich diesen Effekt noch verstärkt. Ein gelungenes Bild, ein spannendes Motiv mit einer speziellen Herangehensweise.

Ich hoffe, Du widmest Dich weiter diesem interessanten Genre, denn man kann noch einiges neu und anders fotografieren, wenn z.B. das Licht sich ändert oder durch die Flügel scheint so auch die Härchen noch mehr leuchten.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Steinlinien: Zwei Bilder in einem Kontraste können ein Bild verstärken, aber auch abschwächen: Wenn Linien und Formen keine weitere Unterstreichung brauchen. (27. Januar 2011) Naturfotografie: Der Rabe Ein Bildkonzept in der Natur umzusetzen ist problematisch und besonders schwierig, wenn man Tiere als Darsteller wählt. Hier ist es gelungen. (10. Februar 2011) Foto des Monats Januar: Das Geisterhaus Der Gewinner des ersten fokussiert.com-Monatspreises für das beste Bild im Januar steht fest: André Hofmanns Stilleben aus einem alten Sanatorium bringt ihm 100 Euro Preisgeld. (7. Februar 2011)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Wurde bei einem Fotokurs im Studio von mir gemacht, mit Dauerlicht und zoomen beim belichten.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Wolfgang Müller-Bertran:

Der Besuch verschiedener Fotokurse und – workshops ist durchaus anzuraten. So wie Wolfgang uns hier zeigt, bekommt man immer neue Impulse und die Gelegenheit, das Neue gleich anzuwenden.

Bei diesem Porträt im Studio wurde nun die Technik des Zoomens bei der Belichtung gezeigt. Dies ist ein ganz guter Effekt, um statischen Motiven Dynamik und Leben einzuhauchen. Ob es bei Studioportraits unbedingt nötig ist, sei dahingestellt, aber im Studio ist es auf jeden Fall gut zu üben:

Hier kannst du das Licht beeinflussen, der Hintergrund kann entsprechend gewählt werden und auch das Model ist meistens willens ruhig zu sitzen und die Position auf Wunsch zu ändern.

Den Effekt des Zoomens bei der Belichtung hast du schon gut hinbekommen, nur ist das Endergebnis noch wenig überzeugend. Das Motiv ist zu sehr in der Mitte platziert, das Licht ist flau und der Schatten, welcher vom rechten Mundwinkel über den Hals zum Nacken verläuft, ist äußerst unvorteilhaft für dein hübsches Modell. Du sagst, dass du bei Dauerlicht fotografiert hast und dann noch digital, da lässt sich mehr aus dem Set herausholen, da du alles gleich beurteilen kannst.

Blitzlicht ist zwar bei der Aufnahme nicht so gut zu erkennen, aber für diese Art der Fotografiertechnik von Vorteil. Wenn du bei relativ wenig Dauerlicht am Set und Zusatzblitzen arbeitest, kannst du ein Ergebnis erzielen, welches wesentlich brillanter ist, schon allein wenn du den Hintergrund „ausblendest“.

Ich habe es an deinem Bild mal mit Nachbearbeitung versucht. Das Bild ist jetzt quadratisch, härter im Kontrast und ich habe der Dame ein wenig den Glanz von den Wangen und der Nase genommen. Auch dieses ist wesentlicher Bestandteil eines gelungenen Portraits… die richtige Ausleuchtung und das passende Make Up oder eben die entsprechend aufwendige Nachbearbeitung.

Ich habe ein paar Bilder im Netz, die ich mit dem selben Effekt aufgenommen habe, allerdings draußen und in Bewegung, wie du weißt ist das mein Spezialgebiet. Bis zum nächsten Mal und dranbleiben, Wolfgang.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Setzlingsfeld mit Drohwolken: Behutsames HDR Wenn ein Effekt wie HDR behutsam benutzt wird, kann er das Motiv unterstützen. (13. Januar 2010) 24 Stunden: Mittendrin Sonntagsmix: Bilder, in denen man drin zu stehen glaubt. Technik vom tatsächlichen Drinstehen übers Mitziehen bis zum Auszoomen. (30. November 2008) "Mit den Augen der Fotografen": HD-Doku mit Fenstertick "Mit den Augen der Fotografen" ist eine der wenigen bereits in HDTV verfügbaren Dokumentationen, in Deutschland auf Premiere Discovery HD zu empfangen. Leider leidet sie am Mac-Syndrom. (18. Mai 2008)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Eine Landschaft bei mir in der Nähe. Wurde ein wenig nachbearbeitet, da die Farben blass waren und der Himmel zu viel Platz im Bild hatte.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von André Kayser:

Gleich auf den ersten Blick ist zu sehen, dass das Bild klassisch nach der Drittelregel aufgeteilt ist – zwei Drittel Himmel zu einem Drittel Weide. Und auch das Futtersilo liegt relativ im Schnittpunkt der beiden Geraden.

Wenn ich mal in das Bild “einsteige”, kommen ein paar interessante Details zum Vorschein. Mal abgesehen davon, dass es durch die Nachbearbeitung schon fast wie eine Grafik anmutet, ist es durchaus spannend, wie sich die Kühe im Bild verhalten. Die links stehende Kuh schaut ja nicht nur nach rechts ins Bild, was schon ein kluger Schachzug im Bildaufbau ist, nein sie schaut auch noch die andere Kuh im Bild an, die sich gerade zu ihr umwendet. Oder guckt sie doch hungrig in Richtung des Silos? Das sind Dinge, die ein spannendes Bild ausmachen.

Der Blick wird durch das Bild geführt und endet an einer interessanten Stelle, um dort zu verweilen. In Andrés Bild fehlt mir zwar dieser spannende Endpunkt, dafür wandert mein Blick immer wieder vom Silo zur ersten Kuh und zurück und bringt mich zu eben solchen Gedankengängen.

Nun erscheint mir das ganze Bild noch etwas sehr düster. Leicht aufgehellt, wie meine Version, kommt es freundlicher und sonniger rüber, was meines Erachtens nach ganz gut zur Szenerie passt. Ich weiß allerdings nicht wie viel Nacharbeit die Datei noch verträgt, ohne qualitativ stark nachzulassen. Natürlich habe ich auch auf Andrés Webseite geschaut und dort das Originalbild gesehen. Der hier vorgestellte Ausschnitt ist eindeutig die bessere Wahl.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Landschaftsschichten: Das Torten-Prinzip Ein Landschaftsfoto kann auch auf einfachen Mustern oder Schichten basieren. (26. Juni 2009) Deichspaziergang: Weniger ist mehr Wenige, gut platzierte Details können aus einem Foto ein gutes Bild machen. (11. Juni 2009) Sonnenuntergang: Zehn einfache Tipps Der Sonnenuntergang sah grossartig aus, aber die Fotografie wirkt flach und fad? Hier sind zehn einfach Tricks für bessere Bilder vom romantischsten Moment des Tages. (29. Juni 2008)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Als Bildmotiv haben mich diese Rebnetze schon lange magisch angezogen. Aufnahmen im Herbst, mit Blättern und Früchten, ergaben ein sehr unruhiges Bild. Der Winter bringt’s, finde ich, ihr auch?

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Esther Bachmann:

Esther, ich denke, es wird keiner abstreiten, dass du den richtigen Zeitpunkt für ein Bild gewählt hast, welches die Rebnetze in den Mittelpunkt stellt.

Wenn das ganze Laub darum ist, lenkt dieses sehr von diesen Details des Weinbaues ab, auch wenn natürlich die herbstliche Laubfärbung klasse sein kann, genau wie das junge Grün im Frühjahr.

Durch den hellen Hintergrund im Schnee allerdings heben sich die Netze mit ihrer recht frischen Farbe ab. Das Blau der Rebnetze paßt auch gut zum kühlen Ambiente im Winter. Blau ist nun mal ein kalte Farbe und verstärkt das winterliche Empfinden beim Betrachter.

Da ja nun recht wenige Farben im Spiel sind, musst du sehen, auf andere Weise Spannung zu erzeugen. Die oft beschriebene aufsteigende, positive Diagonale hast du schon gut erkannt und in dein Foto eingebaut. Durch einen etwas engeren Ausschnitt und das entgegengesetzte Schrägstellen des linken Pflanzstockes könntest du diese Ansicht noch verstärken.

Ich hab dein Bild dann allerdings in die Kategorie “abstrakt” gestellt und mal ein wenig daran gefeilt. Der Hintergrund ist etwas unschärfer und das ganze Motiv etwas heller geworden. Für mich bringt diese minimale Bearbeitung etwas mehr Leichtigkeit und Anmutung ins Motiv. Wobei ich nicht weiß, inwieweit du noch aufblenden kannst.

Deine 95er Brennweite ist zum verdichten des Motivs schon gut gewählt, wenn statt der Blende 5,6 noch eine 2,8 (was dann aber ein doch eher teures Objektiv bedeuten würde) drin wäre, hättest du mit einer leichten Überbelichtung auch diesen Effekt erzielt.

Ich hoffe, du findest dein Bild nun nicht zu abstrakt, möchte ich dir doch nur die möglichen Varianten zeigen, die du auch schon bei der Aufnahme beeinflussen kannst, da ich selber nicht so der Freund des nachträglichen Bearbeitens bin.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Schloßpark in Schwarzweiß: Ausschnitt und Stimmung Wenn man die Zeit hat, ein Foto Stück für Stück zu komponieren, sollte man sich diese auch nehmen. (15. April 2010) Landschaftsfoto in HDR: Schnee muß nicht grau sein Bei HDR kommt es darauf an, Photomatix oder anderer Software nicht die ganze Arbeit zu überlassen/aufzubürden. Dann kann man sehr bemerkenswerte Resultate erzielen. (10. Dezember 2010) Antje Hanebeck/Lucas Buschfeld: Abstrakte Architektur Abstraktionen von Architektur, von Stadtbildern zeigen uns Antje Hanebeck und Lucas Buschfeld: einmal poetisch, das andere Mal sachlich und karg. (7. November 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Bei dem Bild hatte ich wenig Zeit die Lichtstimmung einzufangen, da Sie jeden Moment wieder verflogen sein könnnte.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von M. M.:

Auch bei einem relativ normalem Motiv und nicht ungewöhnlicher Gegend hast Du es echt gut drauf gehabt, dieses Objekt ins rechte Licht zu rücken – oder besser, Du bist in die richtige Position gegangen, um das Licht für Deine Bildaussage zu nutzen.

Ich weiß ja nicht, wie viel Zeit wirklich noch übrig war, aber das Motiv an sich ist nicht so einfach zu bewältigen. Den Angaben zum Bild entnehme ich auch keinerlei Nachbearbeitung, also ist das, was wir hier sehen, auch das digitale Original.

Mir gefällt an diesem Bild gut, wie Du erkannt hast, was in diesem Moment wichtig ist: Die Lichter, also die Sonne hinter dem Baum, fressen sowieso aus, also ist die nötige Überbelichtung nicht unbedingt verwerflich, kommt doch dadurch Zeichnung in die Schatten. Und neben dem Reflex der Sonne, die so ein klein wenig hinter dem Baum hervorlugt, sind es die Bereiche im Schatten, die es mir angetan haben.

Strahlt das goldene Licht der Sonne richtig schön warm, so sehen wir im Schatten, dass es noch Reste vom Schnee gibt und diese nur etwas im Licht reflektieren, aber eben gerade genug, um das leichte Glitzern an den Betrachter heranzubringen.

Was mir noch gefällt ist die relativ zentrale Anordnung. Ist es doch üblich und den „Regeln“ entsprechend, das Motiv etwas dezentral nach Drittel- Regel oder Goldenem Schnitt anzuordnen, passt hier der Aufbau auch gut. Strahlt doch die Sonne aus der Mitte des Baumes und die Sonnenscheine bringen durch die Zentralperspektive die Sache auf den Punkt.

Ich habe das Bild noch etwas im Kontrast verstärkt und den Schnee etwas *aufgeblaut*, sodass der Komplementärkontrast gelb-blau dem Bild auch noch etwas mehr Stimmung gibt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Pferdeporträt: Kontraststudien Bei Aufnahmen mit hohem Kontrast oder gar Gegenlicht müssen wir uns entscheiden, worauf belichtet werden soll. (23. Juli 2010) Blumenmakro: Entdeckung im Gegenlicht Eins der meistfotografierten Motive - Blumen - verlangt der Fotografin einiges ab, um zum speziellen Bild zu kommen. Eine Makroaufnahme von unten gegen die Sonne ist ein spannender Ansatz. (24. November 2008) Strassenfoto: Der Abschied Strassenfotografie kann und soll Geschichten erzählen. Reisezentren bieten dazu umfangreiche Motivansammlungen. (3. Dezember 2010)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Die Aufnahme habe ich an einem sehr sonnigen, wolkenlosen Tag am Aasee in Münster gemacht. Die starken, geometrischen Schlagschatten verleihen dem Bild einen graphischen Charakter, den ich interessant fand.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Sven Janßen:

Wie Sven finde auch ich das Bild in seiner entsättigten Anmutung spannend. Die sich kreuzenden Linien, der Durchblick durch den Holzrahmen, das reflektierte Licht an der Decke das Gebäudes, die Stufen, die durch den dunklen Schatten Tiefe erlangen und zum See hinunterführen – alles gut ins Bild gesetzt.

Ich würde das Bild gerne noch noch etwas weiter von rechts aufgenommen sehen und mit einem etwas tieferen Standpunkt. Durch den Schritt nach rechts bekommen die Holzplanken des Stegs etwas mehr Dynamik, ohne den Durchblick zu verwehren. Ich kann mir auch gut vorstellen, dass der Blick von einem etwas tieferen Winkel aus dem Horizont die Möglichkeit gibt, im Rahmen des Gebäudes fortgesetzt zu werden.

Dieses ist für mich noch der größte Mangel: Der Durchblick durch den hölzernen Rahmen könnte eine wirklich spannende Szene darstellen. Hier fehlt dem Foto allerdings das gewisse etwas. Ich sehe die Kirche im Hintergrund und eventuell noch etwas vom Badestrand, doch alles außerhalb des Rahmens. Schade, da die Linienführung schon direkt dahingehend angelegt ist. Sowohl vom Architekten, als auch vom Fotografen ist es doch so gedacht, den Betrachten zu diesem Punkt zu führen… und dann ist da – nichts.

Vielleicht ist ja auch wirklich nichts da, und es gibt keine weitere Möglichkeit für einen Standpunkt, doch dann sollte der Lichtbildner warten können, bis etwas passiert – oder etwas passieren lassen. Ein Boot, eine Entenfamilie, ein Badegast, irgendwas sollte sich meiner Meinung nach in dem erzeugten Rahmen abspielen.

Wenn du ein ganz ruhiges Bild erzeugen wolltest, ist es schon gut, dass dort nichts passiert, doch dafür sind wieder zu viele Umgebungsdetails vorhanden, die ablenken. Schon die kleinen Wellen auf dem See verlangen nach etwas Aktion. Wenn du diese Wasseroberfläche noch zur Ruhe bringst, zum Beispiel durch eine längere Belichtung mittels eines Neutraldichtefilters (auch Graufilter genannt) könnte das Bild noch mal ganz anders wirken, auch ohne weitere Details. Apropos Details, etwas aufblenden könnte auch noch helfen, um das Augenmerk auf die Architektur des Badehäuschens zu lenken.

Ich habe das Bild noch mal kurz in Photoshop mit *Tiefen/Lichter* im Kontrast entschärft, ohne aber die Präsenz der gewünschten Schlagschatten zu sehr zu mildern. So kommt noch etwas mehr Zeichnung beispielsweise ins Holz.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Aufgenommen auf einer Wiese bei einem Freund. Der Ball lag da so auf der Wiese und lud einen quasi dazu ein. Gereizt hat mich der Aspekt der Tiefenschärfe. Die Ebene des Balls ist scharf und gut. Der Rest kann als Hintergrund für andere Dinge benutzt werden. Seit es als Fotomontage oder einfach als Desktophintergrund.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Carsten Brüggenolte:

Carsten hat dieses Motiv gesehen und wusste, er muss es fotografieren. Doch er hat gleich noch weiter darüber nachgedacht und mit seinen technischen Möglichkeiten gespielt, um eine spätere Nutzung zu gewährleisten.

Dieses Vorgehen ist mir als Berufsfotograf nicht fremd. Ich bekomme öfter Auflagen, wo im Bild Platz bleiben muss für Text oder welcher Teil unwichtig wird, weil eine Unschärfemaske darüber gelegt wird.

Soweit ich das erkennen kann, ist der Ball komplett scharf und das Umfeld verliert sich in der Unschärfe. Sehr schön können wir die Ausdehnung der Tiefenschärfe erkennen, sowohl vor als auch hinter dem Ball. Wenn Carsten die Blende noch weiter geöffnet hätte, wäre schon ein größere Teil des Balles unscharf geworden und hätte die Bildaussage dadurch sicher nicht weiter unterstützt.

Was dem Bild guttut, sind die weiteren kleinen gelben Tupfer auf der Wiese, die mit dem Gelb des Balles korrespondieren. Sowohl die noch scharf abgebildeten als auch die unscharfen hinter dem Ball steuern ihren Teil dazu bei.

Wie Carsten schreibt, das Bild eignet sich gut dazu noch Text einzubringen oder es als Hintergrund des Desktops zu nutzen. Als Postkarte ginge es auch gut durch, wenn der passende Spruch gefunden wird.

Nun gibt es natürlich doch noch eine Kleinigkeit, die mich stört. Oben rechts der dunkle Fleck muss weg, dafür hätte ich dem Bild links neben dem Ball noch etwas mehr Raum gelassen, um dem Schatten des Balles noch etwas Gewicht zu geben. Das ganze wirkt, auch Dank leichter Aufhellung, dann etwas freundlicher und heller.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Strassenfotografie: Das Gewicht des Hintergrunds Wie wirkungsvoll ein toller Hintergrund sein kann, verkennen viel Fotografen gerade dann, wenn es schnell gehen muss. (29. Oktober 2010) Konzeptfoto: Lasterhaftes Model Die Sieben Todsünden sind eine Motivreihe, der sich seit Jahrhunderten gerne Künstler annehmen. Auch heute noch wird versucht, einen neuen Zugang zum alten Thema zu finden. (22. Oktober 2010) Samuel Raymanns Multilayer: Die Welt in vielen Schichten Leere und Überfluss kreiert Samuel Raymann in seinen Bildern. Die aufwändige Technik nennt er "Multi-Layer": Aus der Idee eines Touristen wurde so ein Projekt. (11. Oktober 2010)

SPONSOREN

— >>>Zur F/STOP-Website — F/STOP // 4. Internationales Fotografiefestival Leipzig, 2010 - 23.9.-3.10.2010 // 77 Künstler, 4 Locations, 500 Werke, Portfolio Reviews, Workshops, Artist Talks // Special Guest: Axel Hütte — Textanzeige —

Kommentar des Fotografen:

Algonquin-Park in Ost-Kanada, wo wir eine Paddel-Woche verbrachten.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Andrea Stutz:

Da ich selber schon im Algonquin Park paddeln war, weiß ich, wie genial die Stimmung dort ist (und wie beschwerlich die Portagen der Kanadier sein können). So manchen Sonnenuntergang hab ich gesehen, und kann diejenigen nicht verstehen, die meinen, man brauche keine Sonnenuntergänge mehr fotografieren, weil sie kitschig sind.

Allerdings steckt für einen selber meist viel mehr in solchen Bildern, als der Betrachter erahnen kann. Deswegen müssen wir als Fotografen aufpassen, dass auch wirklich alles stimmt an so einem Foto – und wenn möglich noch einen Aha-Effekt einbauen oder eine besondere Perspektive wählen.

Dein Bild hat schon gute Ansätze:

Der Horizont ist nicht mittig, sondern im oberen Drittel angesiedelt, wenn er auch etwas schief ist. Das lässt sich in der Nachbearbeitung schnell regulieren.

Dein Bild habe ich versucht zu begradigen, ohne das zweite Kanu komplett aus dem Bild verschwinden zu lassen und den rechten Rahmen der Bäume (auch ein guter Ansatz) zu zerstören.

Die Sonne trifft gerade noch so den Süllrand des Kanadiers und hebt damit dessen Form gut hervor; der Nachteil ist allerdings, dass sie auch im Wasser sehr grell ist und an dieser Stelle ausfrisst. Wenn Du dieses Bild drucken willst, hast dort Probleme.

Am unteren Bildrand erahne ich noch ein zweites Kanu. Klar – man sollte nie alleine in der Wildnis unterwegs sein. Bau dieses zweite (oder vielleicht sogar ein drittes!) Boot noch stärker als wiederkehrendes Element des Bildes mit in die Komposition ein. Das bringt mehr Spannung ins Bild.

In meinem gerade beendeten Outdoor-Fotokurs im schwedischen Värmland, was Kanada teilweise schon recht nahe kommt, legen meine Gäste natürlich mehr Wert auf das Fotografieren als auf die Idylle am Abend. Wir hatten aber trotzdem eine Menge Spaß und auch ein ordentliche Anzahl an unterschiedlichen Einstellungen, gerade am Abend am See im Glaskogen Naturreservat.

Ich habe mal zwei meiner Bilder ausgesucht, um zu verdeutlichen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, die Stimmung einzufangen. Beide sind direkt nach Sonnenuntergang entstanden und zeigen einmal einen ähnlichen „Aufbau“ wie dein Bild und einmal die symmetrische Spiegelung des Kanadiers im Wasser mit sehr mittiger Uferlinie.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Flammender Himmel: Motiv braucht Bezug Das Motiv von Sonnenuntergangsfotos ist nicht die Sonne und nicht der Horizont, sondern der Himmel. (21. Dezember 2009) Abendrot in HDR: Nicht alles ist ein Vordergrund Landschaftsfotografie kann durchaus mit Zeichen der Zivilisation arbeiten. Aber sie sollten den Haupteindruck des Bildes unterstützen. (14. August 2009) Nebelmeer: Auf das Schönste konzentrieren Bei einer schönen Landschaft liegt das Geheimnis des Bildes in der Wahl des Ausschnitts. Meistens fassen wir ihn zu weit - aber das Bild steckt drin. (10. März 2009)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Das Foto wurde mit einer Polaroid Lightmixer 630 in den Niederlanden gemacht und eingescannt. “Landschaft” ist wahrscheinlich nicht die richtige Kategorie, ich konnte jedoch keine passende finden.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Michaela Nastulla:

Das Bild von Michaela “kam, zeigte sich und siegte” bei mir, als ich die eingereichten Bilder durchsah.

Ich kann nur einmal mehr feststellen wie sehr ich für diese analoge Anmutung anfällig bin. Auch wenn ich zu diesem Bild nicht viel zu sagen habe, wollte ich es den fokussiert- Lesern nicht vorenthalten:

Ich hab natürlich auch auf die Webseite Michaelas geschaut und dort noch viele weitere schöne Fotos entdeckt.

Doch nun etwas zu diesem Bild – Wer etwas anders sieht als ich, gibt bitte seinen Kommentar dazu ab:

Schon durch den Rahmen des Polaroids bekommt dieses Bild einen Halt, einen Rahmen eben, der ihm sehr gut tut. Das Helle, überstrahlte dieses Bildes ist auch polaroidtypisch. Ein Pola hat eben nicht soviel Kontrastumfang wie ein Negativfilm oder ein Digitalsensor. Doch gerade dieser Look ist es ja, der mich fasziniert und das Bild so sehenswert macht.

Die Dame am Strand blickt vielleicht sehnsüchtig, vielleicht wehmütig in die Ferne. Die Ferne ist sehr hell, also gar nicht so trüb, und doch ist die Grundstimmung des Bildes eher traurig.

Rein vom gestalterischen Aufbau her ist die Komposition auch durchaus gelungen. Es finden sich angedeutete Dreiecke, die Dynamik ins Spiel bringen, und der Hell-Dunkelkontrast zwischen Kleidung und (ausgefressener) Sonne bewirkt auch eine gewisse Spannung. Genauso die erstaunlicherweise noch leicht erkennbare Zeichnung im Himmel. Hier bringen die ziehenden Wolken noch etwas Fahrt in Richtung Blick ins Spiel.

Ich hätte allerdings den Horizont nicht so mittig angelegt und die junge Frau ein klein wenig mehr nach links oder rechts gerückt. Nach links wahrscheinlich eher, da dann der Blick in die Ferne noch etwas mehr Raum bekommt.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Olaf Heine: Unsere Fußball-Helden Der Berliner Fotograf Olaf Heine fotografierte zur Weltmeisterschaft Spitzenfussballer mit einer alten Großbildkamera. (27. Juni 2010) Strandfotos: Kontrastsuche und Serien Gelegentlich wirkt ein Einzelbild allein nur halb so gut, wie es in einer Serie wirken kann. (11. November 2009) Camera Imago: Selbstporträts in Lebensgröße Die Camera Imago erlaubt Selbstporträts in Lebensgrösse - als Unikate. (30. Juni 2009)

SPONSOREN

Kommentar des Fotografen:

Bei der Kategorieauswahl bin ich mir nicht sicher, zählt das schon zu Architektur? Das Foto zeigt das “Goldene Tor” im Großen Garten Hannover. Im großen und ganzen gefällt mir das Bild, dafür das es mehr oder weniger ein Schnappschuß aus der Hand ist, sehr gut. Hätte aber gerne ein paar Anregungen, wie ich das Tor noch besser in den Vordergrund rücken kann. Werde es bei der nächsten Gelegenheit sicher noch mal mit längerer Brennweite und Stativ versuchen, aber weiter Tips sind willkommen :-)

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Britta Barke:

Gut ist bereits, Britta, dass du dieses Bild gemacht hast und es auch zur Besprechung stellst. Du hast in den Herrenhäuser Gärten ein schönes Motiv gefunden und auch schon richtige Ansätze für das Foto gehabt – oder im Hinterkopf, für die nächste Fototour.

Wie du selber sagst, ist das Tor noch nicht so richtig im Vordergrund.

Es hebt sich nicht vom recht unruhigen Hintergrund ab, wobei es auch seinen Reiz hat, dass sich im Hintergrund wieder eine Tür befindet und somit dein Hauptmotiv wiederholt wird. Um dieses beizubehalten, aber dem Goldtor nicht die Schau zu stehlen, sehe ich erst Mal zwei Möglichkeiten.

Wie du selber erkannt hast hilft eine längere Brennweite in Verbindung mit einer noch weiter geöffneten Blende, dabei das Motiv vom Hintergrund zu trennen (freistellen). Bitte denke jedoch daran, ein Stativ zu nutzen, um Verwackler zu reduzieren und die Bildgestaltung in Ruhe vorzunehmen. Ich hoffe, dies ist in Hannover erlaubt, ohne dass du gleich dafür bezahlen musst.

Ich habe im rechten Bild einmal versucht, den Effekt der abgemilderten Tiefenschärfe zu simulieren.

Eine weitere Möglichkeit besteht aus meiner Sicht in der Nutzung eines Blitzes. Du könntest den Hintergrund damit etwas dunkler halten, in dem du zum Beispiel etwas unterbelichtest und durch den Blitz auf das Tor dieses aufhellst. Auch dieses habe ich versucht im linken Bild zu simulieren.

Man vergebe mir die Qualität der Freistellung, den Aufwand dafür hab ich sehr gering gehalten, und hoffe trotzdem, meine Absicht damit etwas verdeutlichen zu können.

Eine weitere Variante ist den Standpunkt zu ändern. Ein Versuch wäre es, das Motiv nur vor Himmel abzulichten oder aber von oben vor dem steinigen Untergrund zu belichten. Beides nimmt dir aber das schöne Zusammenspiel mit dem Hintergrund und ist meines Erachtens nach immer nur die zweitbeste Variante.

Wenn du allerdings das Tor von oben ablichtest, könntest noch schon mit dem Schatten spielen und hättest ein weiteres interessantes Motiv, um deiner fotografischen Leidenschaft zu frönen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Dieser Text ist mir was wert:

Verwandte Artikel

Parkfoto: Vom Baum zum Schloss Statt einer typischen Schloss-Aufnahme gibt es hier auch das Drumherum: Die ausgedehnten Parkanlagen, die mehr über das Schloss erzählen als das Gebäude allein. (27. August 2009) Pflanzenfoto in Schwarz/Weiss: Traditionsreiche Kunst Auch ohne großen Aufwand können wunderschöne, stimmungsvolle Pflanzenportraits entstehen (17. Juni 2010) Lokomotiv-Porträt: Der Tiefe Raum geben Telefotografie bietet sich an, um Objekte in der Tiefe zu zeigen - wozu man ihnen den nötigen Raum einräumen sollte. (2. Juni 2010)

SPONSOREN