Firmen, die sich und ihre Dienstleistungen und Produkte ebenfalls auf einem der Blogs vorstellen wollen, erhalten hier mehr Informationen.

Wir sagen auch in diesem Monat: Vielen Dank an alle, die uns lesen, mit uns diskutieren und uns unterstützen!

Unsere Blogs:

netzwertig.com – neuerdings.com – imgriff.com – fokussiert.com – startwerk.ch

book4you
Der Schweizer Anbieter ist bekannt für seine qualitativ hochstehenden Fotobücher, Fotokalender und Fotoleinwände. Auf Wunsch druckt book4you Bücher in Leinen, Samt, Seide oder Leder gebunden, in Grossformaten und mit bis zu 500 Seiten. Anspruchsvolle Kunden, die gerne individuelle Layouts erstellen, bestellen ihr Fotobuch direkt ab PDF-Vorlage. Die Druckqualität und die Software von book4you werden in Vergleichstests regelmässig mit der Note «Sehr gut» ausgezeichnet.

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Keystone
Die grösste Bildagentur der Schweiz repräsentiert exklusiv international renommierte Fotografen und weltweit führende Newsbild-, Spezial- und Stockbild-Agenturen. Keystone beliefert Schweizer Printmedien, das Schweizer Fernsehen, Internet-Portale und eine Vielzahl von Werbeagenturen sowie Kommunikationsabteilungen grosser Schweizer Firmen. Derzeit sind über 4 Millionen Bilder abrufbar, im Archiv kann auf einen Bildbestand von mehr als 11 Millionen Bildern zurückgegriffen werden.

» Keystone

t3n
Das t3n Magazin ist das führende deutschsprachige Printmedium zu den Themen Web 2.0, Social Media, E-Business und Open Source. Auf t3n.de finden sich ausserdem tagesaktuelle News und exklusive Artikel zu den Themen Business, Marketing, Technologie, Mobile, Hardware, Gesellschaft, Design und Medien. Abgerundet wird das Online-Angebot durch nützliche Verzeichnisse und Services.

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Kommentar des Fotografen:

Das Bild des teppichknüpfenden Jungen aus Ecuador in seinem engen Arbeitsraum habe ich beim Scannen meiner Diasammlung wiederentdeckt. Die Szene hat bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Kann das Bild aber auch auf neutrale Betrachter eine Wirkung entfalten? Aufgenommen mit einer Leica CL Kleinbildkamera auf Kodachrome-Diafilm. Belichtungsdaten nicht mehr rekonstruierbar.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Roland Beck:

Ein Junge sitzt in einem Raum an einem hölzernen Webstuhl, dessen Wände mit Kalk geweisst scheinen. Durch das glaslose Fenster im Bildzentrum hinter dem Jungen, der nach links direkt in die Kamera blickt, fällt gleissendes Licht.

Diese Farbfotografie ist jedenfalls ein einprägsames Bild, das kaum ein Betrachter ohne nähere Untersuchung übergehen wird. Einerseits sind der Raum und die Tätigkeit des Jungen von indigener Abstammung mit Filzhut am Arbeitsplatz ausreichend exotisch, um unser Interesse zu wecken. Das dominante Element aber ist der direkte Blick des Jungen:

Er spricht zu uns. Er blickt mit weit aufgerissenen Augen in die Kamera, als ob er erschrocken wäre.

Der Blickkontakt mit der Kamera und damit dem Publikum ist ein starkes Mittel, das indes genau deswegen sparsam angewandt wird. Ein solches Bild hebt die Emotionalität des abgebildeten Menschen über alle anderen narrativen Elemente hinaus – im Zentrum der Aufnahme stehen nicht mehr die abgebildeten Umstände, die – vermeintlich – “objektive Situation”, sondern die Befindlichkeit der Person mitten drin.

Die unmittelbare Emotionalität entspricht der direkten Adressierung des Publikums. Bildjournalisten setzen sie gern ein, um aufgewühlte Menschen sozusagen zu den Betrachtern reden zu lassen: Wütende Demonstranten, welche die Weltöffentlichtkeit zur Unterstützung ihrer Sache aufrufen; begeisterte Sportler nach einem Erfolg, welche sich an ihre Fans wenden; Menschen in Not, die um Hilfe bitten. Ihrer Wirkung kann sich kaum jemand entziehen, denn Fotografie soll Emotionen evozieren, und es gibt kein direkteres Transportmittel für Gefühle als den Blickkontakt.

Das macht solche Aufnahmen aber auch sehr manipulativ. Die Stimmung, welche dieses Bild transportiert, ist alles andere als behaglich. Der Kontrast zwischen Hell und Dunkel, Kindheit und Arbeit wird dabei aber durch den Blick des Jungen mit einer Aussage versehen, die nicht unbedingt der Realität – oder Deiner Absicht als “Autor” der Geschichte – entsprechen muss: Das Bild kann man sich gut als Aufmacher auf dem Prospekt einer Kinderhilfsorganisation vorstellen. Es ist der Apell eines Kindes an die Welt, es von seiner Arbeit zu befreien und Kind sein zu lassen.

Wenn diese Aussage aber nicht der Realität und der Gesamtnarration der Reportage entspricht, weil der Junge ganz einfach über die Kamera erschrocken ist – vielleicht war er vorher in seine Arbeit vertieft und hat nach dieser Aufnahme stolz und fröhlich seine Fingerfertigkeit demonstriert – ist das Bild heikel, vielleicht sogar irreführend (und damit will ich Dir keinesfalls etwas unterstellen, sondern auf eine Gefahr hinweisen).

Stellen wir uns den Jungen mit zum Pfeifen gespitzten Lippen und auf seine Arbeit vertieft vor, so ändert sich nicht nur die Aussage, sondern die ganze Wahrnehmung der Aufnahme radikal: Der Webstuhl, der Raum, die Situation – obwohl in dieser Komposition eher nebensächlich – rücken ins Bewusstsein und wollen ergründet werden; der Junge ist Akteur, aber nicht Subjekt des Bildes.

Wo liegt der Unterschied?

Eine Dokumentation ist wie eine Reportage; sie beobachtet und beschreibt Umstände und Abläufe und ist dabei selten emotional involviert oder versucht, es nicht zu sein. Ein Bild mit direktem Blickkontakt dagegen ist ein Interview: Ein Dialog des Urhebers mit einem Subjekt, dessen Gefühle und Ansichten im Zentrum stehen, während Fakten nur als Transportmittel für Argumente und damit Meinung und damit Emotion dienen.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

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Es ist ein Paradox: Um auf Empfängen, an Parties und Hochzeiten gut auszusehen, werfen sich Menschen in Schale, holen das schmucke Kleid aus dem Schrank, polieren die Schuhe und gehen zum Friseur.

Und auf Onkel Alfreds Bildern vom Anlass sehen sie aus wie 18jährige Teenager nach zu viel Bierkonsum: Glänzend und berauscht, rotäugig und unscharf, flach angeblitzt oder unscharf. In kleinen Haufen mit dem Rücken zur Kamera oder aufgereiht wie die Hühner auf der Stange.

Denn die Bedingungen im Festsaal, der Messehalle oder einer Kirche sind nun mal alles andere als ideal für die Fotografin:

Es ist eng und voll, das Licht kommt aus den ungünstigsten Winkeln und in sämtlichen Farbtemperaturen zugleich, die Menschen sind entweder abgelenkt oder richten sich frontal zur Kamera.

Ich hatte letzte Woche Gelegenheit, das alles wieder einmal zu erfahren – und besser damit umzugehen.

Weil die Blogwerk AG – die Schweizer Social-Media-Agentur und der Verlag, der neben fokussiert.com auch neuerdings.com, netzwertig.com. imgriff.com und startwerk.ch herausgibt, an der Marketing-Messe Suisse Emex in Zürich einen grösseren Auftritt hatte, wollten wir versuchen, einige brauchbare Aufnahmen unseres Teams bei der Vorführung unseres Paradepferds, des Blogwerk Social Media Kits, hinzukriegen.

Die Bilder sollten die Kolleginnen und Kollegen in Aktion zeigen, das Interesse von Standbesuchern und die Kompetenz der Berater und Account-Manager ausdrücken; Messestimmung und der Andrang an den Anlässen sollten spür- und sichtbar werden.

Vorweg gesagt: Sowas bedingt eigentlich Vorbereitung, vielleicht ein Testshooting vor Messeöffnung und jedenfalls viel Zeit, um in den richtigen Momenten bereit zu sein. Leider bin ich nur zweimal dazu gekommen, das Team am Stand zu besuchen und habe vor allem den Publikumsmagneten in Form des Referats von Peter Hogenkamp verpasst, der wohl für die “Menschenmassen”-Aufnahmen perfekt gepasst hätte.

Trotzdem habe ich unter den dreihundert Bildern, die ich in zwei Anläufen von je knapp einer halben Stunde geschossen habe, ein paar brauchbare Aufnahmen gefunden, die eben nicht aussehen wie Partyshots.

Die Strategie vor den Shootings war: Offene Blende, 50mm-Objektiv (75mm auf der Nikon D300), nahe ran. Während der Aufnahmeserien habe ich dann auf das 18-200mm gewechselt, Die ISO-Zahl hochgeschraubt und den Blitz weggelegt, mit dem ich aufhellen wollte. Hier sind zehn Punkte, die ich für massgeblich halte:

• Blitzen nur wenn’s sein muss. Wenn es nicht anders geht, lassen sich Personen in Räumen wie den Messehallen mit dem Aufhellblitz herausholen – aber eine natürliche Stimmung herrscht auf keinem der Bilder. Ich habe den SB900 mit Diffusor-Dom bald abgelegt.
• Auf einem Bein stehen. Bewegungsunschärfe kann durchaus spannend werden, wenn man es schafft, die wesentlichen Teile des Motivs scharf zu kriegen – ob das jetzt das Gesicht eines gestikulierenden Referenten ist oder die Hände eines ansonsten verwischten Croupiers. Kamera-Verwacklung aber ist unsexy – und deshalb leistet ein Monopod gute Dienste, weil man auch mal 1/15 und langsamer fotografieren kann.
• Lieber Rauschen als Schlagschatten. Ein bisschen Rauschen stört viel weniger als hässliche Schlagschatten und abgesoffene Hintergründe: ISO 1000 und mehr erlaubt bei relativ grosser Blende Belichtungszeiten, die stehende Menschen noch scharf werden lassen und mit verwischten Details für Dynamik sorgen.
• Noch näher ran. Ob mit dem Tele per Zoom oder mit dem Normal- oder Weitwinkelobjektiv physisch: Es lohnt sich, nahe an die Menschen ran zu gehen (und mit dem 18er ist man ihnen sehr nah) und für extreme Trennung von Vorder- und Hintergrund zu sorgen, um Räumlichkeit zu schaffen. Dabei sollte natürlich die Person im Fokus sein, welche die interessanteste Geste bietet oder das Subjekt des Fotos ist.
• Tiefe schaffen. Überblick-Fotos funktionieren fast nie und wirken immer unbeholfen – wenn sie nicht wenigstens einen Vordergrund haben. Das kann irgendein Objekt sein, das völlig in der Vordergrund-Unschärfe verschwindet, damit aber wiederum Tiefe schafft. Anfänger versuchen meist das Gegenteil: Keine störenden Objekte im Vordergrund zu haben, was zu den typischen “flachen” Bildern mit dunklen Menschenreihen weit im Hintergrund führt.
• Freistellen und isolieren. Die Blende wird man bei ungünstigen Lichtverhältnissen sowieso weit offen haben. Also lohnt es sich, die Menschen durch die Wahl des eigenen Standpunkts vor einen Hintergrund zu bringen, der in der völligen Unschärfe einen schönen kontrast und dennoch Lebhaftigkeit und Dynamik bringt.
  Die Umkehrung sind Tele-Aufnahmen zwischen Menschen im Vordergrund hindurch, die nur den Rahmen für das Motiv im Hintergrund darstellen.
• Die Stimmung integrieren. An einer Messe sind typischerweise viele Menschen. Die sollten in den Bildern sichtbar werden – und wenn auch nur als verschwommene Statisten im Hintergrund. Aufnahmen der Teammitglieder vor weissen Stellwänden kann man überall machen, Fotos von der Action inmitten der Besucherströme nur hier, also: aus dem Messestand heraus und nicht in ihn hineinfotografieren.
• Unsichtbar werden. Die meisten Leute reagieren sofort, wenn man mit der Kamera in ihre Nähe kommt: Sie posieren, blicken ins Objektiv, stellen sicher, dass sie gut aussehen. Die Aufnahmen aus diesen Momenten wirken künstlich und eben sehr “partyhaft”. Aber nach einigen Sekunden wird der Fotograf meistens nicht mehr wahrgenommen, die Aufmerksamkeit kehrt zurück zum Task, und jetzt werden die Fotos spannend – dranbleiben!
• Grosszügig sein. Filmkosten sind kein Thema mehr, also lohnt es sich nicht zu riskieren, dass jemand in einer Aufnahme grade blinzelt. Bei den hohen Bildfolgeraten unserer Kameras ist es sogar angesagt, den Auslöser für zwei Serien mit ein paar Sekunden Wartezeit dazwischen zu drücken. Der Sortieraufwand in der Nachbearbeitung steigt zwar ein bisschen, die Ausbeute aber eben auch.
• Experimentieren. Es gibt nicht nur Hoch- und Querformat, und nicht jedes Bild muss auf Augenhöhe aufgenommen werden. Man kann von unten, von oben, schräg und verquer fotografieren. In einer Aufnahme mit der 50mm-Festbrennweite waren die beiden Protagonisten von meinem Standpunkt aus einfach nicht in die Komposition zu bringen, aber weiter weg wollte ich nicht – also habe ich die Kamera so gekippt, dass die Diagonale sowohl Karin als auch den Standbesucher, mit dem sie den Parcours absolvierte, ohne abgeschnittene Gliedmassen im Bild zusammenbrachte. Durch die Schräge entsteht eine Dynamik, die ich danach noch ein paar Mal anzuwenden versuchte.

Weitere Selbsterfahrungs-Postings:

• Fingerübungen – Wasser und Bewegung: Ein Sonntag am Golden Gate (18. März 2008)
• Fingerübungen – Strassenshooting: Einfacher werden (17. April 2008)
• Fingerübungen: Jahrmarkt-Treiben (12. November 2008)
• Fingerübungen – Jahrmarkts-Nachtbilder: Im Kreis herum (17. November 2008)
• Fingerübungen Nachtfotografie: Stadt am Fluss (16. Juni 2009)
• Fingerübungen – Vogelfotografie: Nah dran ist nicht genug (14. Juli 2009)
• Fingerübungen – Wasserspiele: Der Ozean läuft aus (23. August 2009)
• Eventfotografie: Zehn Tipps für Menschenfotos (29. August 2010)

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Auch im Ferienmonat August haben auf fokussiert.com einige Texte mehr Aufsehen erregt als andere – und einige Bilder deutlich mehr Augenmerk gekriegt als das Gros. In den drei hier vorgestellten Fällen ist das zweifellos verdient:

neuerdings.com, das Gadgetblog:

• Auch hierzulande scheint eine brauchbare Routenplaner-Lösung fürs iPhone sehnlichst erwartet: Unser Bericht über die Verfügbarkeit des iPhone-Kits von TomTom in England stiess auf grosses Interesse.
• Das gibt’s selten, obwohl es sinnvoll ist: Canon reduziert die Auflösung der Semipro-Kompaktkamera G11 von den 14 Megapixeln der G10 auf 10 Megaixel – zugunsten grösserer Lichtstärke.
• Endlich nimmt es Sony mit Amazons Kindle auf: drei neue Ebook-Reader, die als Daily Reader auch Zeitungsabonnemente verarbeiten können – und das wohl auch in Europa.

imgriff.com, das Produktivitätsblog

• Seit einiger Zeit geistert ein neues Aufgabenmanagement-System durch die Blogosphäre: Das Autofocus-System von Mark Forster.
• Bill Gates sitzt in seinem Büro vor drei Bildschirmen: Wie der Microsoft-Gründer papierlos arbeitet.
• Evernote ist in kurzer Zeit zu einem extrem populären Online-Tool für Notizen aller Art geworden. Wie sich Evernote gegen Google durchsetzte.

netzwertig.com, das Web2.0-Blog

• 10 Schritte, um den Kunden im digitalen Zeitalter auf Augenhöhe zu begegnen: In welcher Reihenfolge welche Aktivitäten zu empfehlen sind, um im Social Web zu glänzen.
• Wie wird die Medienbranche des Digitalzeitalters aussehen? Eins ist fast sicher: Sie wird nicht mehr von riesigen Konzernen beherrscht werden.
• Demnächst werden Nutzer von Googles Browser Chrome ihre Favoriten über mehrere Rechner synchronisieren und von Google Docs aus abrufen können. Aber warum wirkt Google so planlos?

gamgea.com, das Gamingblog

• Was sollte Nintendo tun, um uns ein besseres Spielerlebnis zu liefern? Exemplarische 10 Punkte, die uns mehr oder weniger stören.
• Detaillierter Review: Kann das Arcade-Spiel Shadow Complex die vollmundigen Versprechungen erfüllen?
• Nach dem Release von Monster Hunter 3 haben sich die Verkäufe der Wii in einer Woche nahezu vervierfacht.

startwerk.ch, das Schweizer Startupblog

• Warum ist Social Enterpreneurship grade in der Krise besonders aktuell?
• Startup-Tagebuch, Erkenntnisse von Syndicate: Zusammenarbeit zwischen den Teammitgliedern muss einfach und für alle Beteiligten transparent gestaltet sein.
• Die Startup-School ist eine Art virtuelle Universität, welche Anregungen ihrer Studenten in die Vorlesungsplanung einfliessen lässt, ihr Räume für Kolloquien zur Verfügung stellt und keine Gebühren erhebt.

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Die besten Beiträge im Juni: Lesenswertes auf fokussiert.com Das Beste aus fokussiert.com und den andern Blogwerk-Blogs aus dem Monat Juni. (1. Juli 2009) Die besten Beiträge im Mai: Lesenswertes auf fokussiert.com Die besten Artikel auf fokussiert.com im Mai - und Hinweise auf tollen Lesestoff in den übrigen Blogwerk-Blogs. (1. Juni 2009) Fotografien aus 24 Stunden: Bunte Welt Farbspiele, wo man hinschaut auf der Welt. (1. September 2009)

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Göran Gnaudschun zeigt seine seit 2005 entstandenen “Neuen Portraits” derzeit in einer Ausstellung im Kunstraum Potsdam unter dem Titel “Innen und Außen”. Zwei weitere Bildserien sind dort ebenfalls zu sehen, nämlich “Inseln” und “Luft berühren”.

Göran Gnaudschun schreibt über seine Porträts:

“Mich interessiert während des Portraitprozesses der Moment, an dem sich der Blick von außen nach innen zu richten scheint. Ich glaube an ein Außen und ein Innen, an der Grenze dazwischen ist das Auge, ist der Blick, ist das “Augenlicht“, das die Außenwelt formt, interpretiert, erleuchtet. Man kann nicht das Seelenleben eines Menschen fotografieren, nicht mal den Charakter kann man zur Darstellung bringen, aber ich kann mit Hilfe des Blickes, des Gesichtsausdruckes, der Haltung und des Lichtes eine Intensität im Bild erzeugen.”

In der Serie “Inseln” ist Gnaudschun auf der Suche nach Baumgruppen, die für ihn eben wie Inseln dastehen: die Kiefern auf dem abgeernteten, umgegrabenen Feld; der Himmel, an dem die Wolken so gleichmäßig verteilt sind, dass er als Fläche wirkt. Göran Gnaudschuns Gedanken dazu: Ein bestellter Acker, umgegrabenes Land, auf dem aber noch nichts wächst – Ende und Neubeginn in einer Landschaft, die regungslos verharrt. Es gibt keinen Wind, kein Tier und keine Veränderung, alles ist am Anfang.

Die dritte Serie trägt den Titel “Luft berühren” und zeigt Häuserzeilen, Baumkronen, Stadtlandschaften, eine Decke, Laub und Wolken. Gewöhnliches, Flüchtiges und scheinbar Beiläufiges, das vom direkten Interesse des Fotografen für seine Umgebung und von Versuchen der Bildfindung erzählt – von scheinbar Vertrautem, das aber im Moment des Gewahrwerdens auf eine beunruhigende Art fremd wird.

Göran Gnaudschun über seine Arbeit:

“Meine Bilder sind deutungsoffen, weil das Bild im Inneren des Betrachters entsteht und jeder das, was er sieht, mit vielem verbindet, was er selbst erlebt hat, was er vermittelt bekam und was sich bei ihm, vielleicht aufgrund von ähnlichen Persönlichkeitsmerkmalen, mit dem Ansatz und der Sicht des Künstlers vereinigt. Ob der Betrachter die Offenheit, die ich meine, erkennt, liegt in ihm selbst. Die „Inseln“ und die „Portraits“ sind zwei Arbeiten, die sich nicht gegenseitig bedingen, die sich aber gegenseitig ergänzen können. Jede nimmt einen Teil der anderen auf. Das Zurückgeworfenwerden auf sich selbst und das Sichverlieren, zwei Pole zwischen denen Kunstbetrachtung stattfindet.”

Gnaudschun, Jahrgang 1971, wurde in Potsdam geboren und studierte an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst künstlerische Fotografie bei Timm Rautert. Auf seiner Website finden wir seine Serien, mit denen er weiter beschäftigt ist. Außerdem finden wir dort eine Reihe von Texten, zu denen Gnaudschun und andere Autoren sich zu seiner Arbeit äußern. Gnaudschun arbeitet in einem Netzwerk namens lux Fotografen mit weiteren Fotokünstleren zusammen, die anzuschauen sich ebenfalls lohnt.

Göran Gnaudschun – Innen und Außen
Kunstraum Potsdam, Einrichtung des Waschhaus e.V., Schiffbauergasse 4d, D-14467 Potsdam
+49 (0)331-2715630, info@kunstraumpotsdam.de
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 12 – 18 Uhr, Samstag, Sonntag 11 – 18 Uhr
24. Dezember bis 1. Januar geschlossen

Göran Gnaudschun
Kunstraum Potsdam

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Bilder, die nicht alles auf den ersten Blick preisgeben, einen, zwei oder drei Momente verlangen, bis klar ist, was sie zeigen.

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten drei bis fünf Pressebilder aus den vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach rein fotografischen Kriterien.

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24 Stunden: Reportage Gute Reportagebilder fesselndurch technische Finesse als auch durch überraschenden oder schockierenden Inhalt. (8. November 2008) 24 Stunden: Wir wunderlichen Menschen Menschen liefern im Alltag unzählige wunderliche oder gar unfreiwillig komische Anblicke. (7. November 2008) 24 Stunden: Stimmung pur Stimmungsvolles Warten, Feiern, Paddeln, Lesen: Auch Newsbilder leben bisweilen mehr von der Emotionalität als vom dokumentarischen Inhalt. (6. November 2008)

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Erstmals vergab die Fachjury den Preis in den Wertungen “Siegertitel – Gold“ und “Siegertitel – Silber“. Darüber hinaus wählte sie noch weitere 159 Titel unter den Einsendungen aus, die das Prädikat “Nominiert 2009“ erhielten. Alle prämierten und ausgewählten Titel bilden zusammen die Wanderausstellung „Deutscher Fotobuchpreis 2009“, die das erste Mal demnächst bei den Stuttgarter Buchwochen von 13. November bis 7. Dezember gezeigt wird.

Die Listen der Siegertitel und der Nominierten gibt es auf der Website des Deutschen Fotobuchpreises. Unter den ausgewählten Fotobüchern sind eine ganze Reihe von Fotografinnen und Fotografen, deren Arbeit wir bei fokussiert.com in den letzten Monaten vorgestellt haben. Zum Beispiel die “Romareisen” (The Roma Journeys) von Joakim Eskildsen (Fotografie) und Cia Rinne (Text) als Siegertitel Gold. Oder Frank Kunerts “Verkehrte Welt”. Oder der koreanische Fotograf Noh Suntag (jeweils Silber).

Sicherlich gibt’s noch eine ganze Menge mehr zu entdecken. Zum Beispiel “Komm, mein Mädchen, in die Berge” der niederländischen Fotografin Andrea Stultiens. Sie findet ihre Projekte auf dem Flohmarkt oder in den Nachlässen von Hobbyfotografen. Mit eigenen Fotografien ergänzt oder kommentiert sie das Gefundene. Aus einem ganzen Leben, dem fotografischen Nachlass der Unbekannten D. und G., hat Andrea Stultiens die Serie „Komm, mein Mädchen, in die Berge” gefiltert. Das Ergebnis ist eine wunderbare Komposition von Doppelporträts des langsam alternden Paares vor dem Alpenpanorama, über dreißig Jahre lang. Über die beiden erfahren wir nicht mehr als die Bilder zeigen, aber wir sehen sie älter werden und können ihre Liebe zueinander und zu den Alpen verfolgen. Andrea Stultiens’ Bilder sind derzeit auch beim Monat der Fotografie in Berlin zu sehen – bei ihrem Verlag Bildschöne Bücher, Brunnenstraße 152, D-10115 Berlin, +49(0) 30-43735707, www.bildschoene-buecher.de. Auf Andrea Stultiens’ Website können wir uns ihr Album und ihre Projekte anschauen.

Besonders erwähnenswert beim Fotobuchpreis 2009 sind auch die prämierten Fachbücher. Für alle, die sich ernsthaft um das Erlernen und Begreifen der fotografischen Kunst bemühen, sind “Der entscheidende Moment. Ein Weltklasse-Fotograf packt aus” von Joe McNally und “Schärfe Deinen Blick, Außergewöhnliche Portraitfotografie in Kontext, Theorie und Praxis” vielleicht gute Tipps.

„Diese Bücher gehören zur Spitze der deutschsprachigen Titel im Bereich Fotografie“ – so die Jury. Das Prädikat „Sieger Deutscher Fotobuchpreis 2009“ stehe für herausragende fotografische Qualität, einen überzeugenden ästhetischen Gesamteindruck und für eine hervorragende fototechnische oder fotogeschichtliche Leistung. Der Preis wird in den drei Kategorien “Fotobildbände”, “Fotogeschichte / Fototheorie” und “Fotolehrbücher” vergeben.

Deutscher Fotobuchpreis 2009
Andrea Stultiens

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Beeindruckende MakrofotosKleine Dinge ganz groß Makro-Fotos kann man mit modernen Digitalkameras recht einfach machen. Doch das Ergebnis ist manchmal nicht so beeindruckend, wie man erwartete. "Das Geheimnis beeindruckender Makrofotos« aus dem Data Becker Verlag gibt neben reinen Technik-Hinweisen auch Tipps zu geeigneten Makro-Motiven. (27. April 2008) James Nachtwey: Mit Bildern gegen Tuberkulose James Nachtwey kämpft mit seinem TED-Preis und seinen Bildern gegen die hochgefährliche extrem arzneimittelresistende Tuberkulose. (17. Oktober 2008) "gute aussichten": Talentschau 2008/2009 Die neun Gewinner der Nachwuchsförderprojekts "gute aussichten 2008/2009" stehen fest. Eine erste Vorschau gibt es an der Frankfurter Buchmesse. (11. Oktober 2008)

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Bilder ohne Worte: Aufnahmen, die vollkommen für sich selber sprechen oder aufgrund aktuellen Inhalts keiner Erklärung bedürfen.

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten drei bis fünf Pressebilder aus den vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach rein fotografischen Kriterien.

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Eine Wand voller Bücher, per Weitwinkel zur Welt voller Bücher gedehnt. Präsidenten am Strand und Händler am Ring.

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten drei bis fünf Pressebilder aus den vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach rein fotografischen Kriterien.

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Das Bild oben entstand zum Beispiel dadurch, dass Edgar Lissel seine Hände in eine Agar-Nährlösung tauchte. Die damit übertragenen körpereigenen Bakterien wachsen so nach einigen Tagen den abgedrückten Konturen nach. Lissels Bilder sind derzeit in der Wiener Galerie Raum mit Licht zu sehen: Sphaera Incognita.

Lissel arbeitet seit fast zehn Jahren mit lichtsensiblen Bakterien. Diese Cyanobakterien züchtet er in einem aufwändigen Verfahren. Sie haben fototaktische Fähigkeiten, das heißt, sie bewegen sich zum Licht. So wird Licht auf biologische Weise zum Bild. Für die Bilder aus der Serie “Myself” nutzte Edgar Lissel die Bakterienkulturen seiner eigenen Hautflora und überlässt den Selbstabdruck so der lebendigen Natur.

Über das (dreiteilige) Bild mit dem Fisch schreibt Edgar Lissel auf seiner Website:

Die Bakterienkulturen, in runden Petrischalen gezüchtet und zu einer Agar-Emulsion gegossen, werden im Kontakt mit den Bildobjekten (Fisch, Apfel, Fliegen und Blatt) dem Licht ausgesetzt. Wie bei Fotogrammen lassen die Objekte nur das Licht auf die Bakterien fallen, das nicht von ihnen selbst zurückgehalten wird. Dorthin wandern die Bakterien und siedeln sich an. So wird die Silhouette der Bildobjekte an den hellen Stellen in der Petrischale von den Bakterien bewachsen. Die Bildobjekte sind der eigenen Vergänglichkeit unterworfen. Während des langen Prozesses der Bildentstehung von mehreren Tagen verändert sich das Objekt. Der Verfall des Originals steht der Entstehung des Bildes gegenüber.

In Wien zeigt Lissel neben diesen Bakterien-Bildern auch eine aktuelle Videoinstallation – das fotografische Bild wird hier zum bewegten. Es geht um Erinnerung, Mnemosyne genannt, nach der griechischen Göttin der Erinnerung:

Das Bild der Außenwelt fällt durch eine Linse in einen begehbaren dunklen Raum und aktiviert eine mit fluoreszierenden Farbpigmenten behandelte Leinwand. Wird der Lichteinfall nach einigen Minuten unterbrochen, flimmert das fluoreszierende Abbild – ähnlich einer Erinnerung – in den dunklen Raum zurück.

Über viele Jahre hat sich Edgar Lissel in verschiedenen Projekten auch mit dem Prinzip der Lochkamera befasst. So beschreibt seine Arbeit “Gotteshäuser” die Reise mit einem zur Lochkamera umgebauten Lastwagen durch Deutschland. Lissel hat auch ganze Wohnräume mitsamt Mobiliar und den Gegenständen des privaten Lebens zur begehbaren Lochkameras umgebaut. Der Raum wird verdunkelt und durch ein Loch im Fenster dringt Licht auf das fotografische Material. Alle diese Projekte können wir uns auf Edgar Lissels Website betrachten. Texte erzählen von Lissels Denk- und Arbeitsweise.

Edgar Lissel, Jahrgang 1965, wurde in Northeim geboren und lebte viele Jahre in Hamburg. Seit 2005 ist er künstlerischer Mitarbeiter am Institut für Bildende und Mediale Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Edgar Lissel – Sphaera Incognita

Bis 23. Oktober Galerie Raum mit Licht, Kaiserstraße 32, A-1070 Wien
+43 (1) 524 04 94, galerie@raum-mit-licht.at
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 14 – 19 Uhr, Samstag 11 – 14 Uhr

Galerie Raum mit Licht
Edgar Lissel

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William Eggleston gilt als Wegbereiter einer modernen, künstlerischen Farbfotografie. Diesen Ruf erwarb er sich bereits 1976 mit seiner ersten Einzelausstellung, die gleich im New Yorker Museum of Modern Art gezeigt wurde. Obwohl die Ausstellung mehr Tadel als Lob erhielt und von den Kritikern missverstanden wurde, sollte sie Geschichte schreiben und den Beginn der modernen Farbfotografie markieren.

Eggleston, heute 68, hat Generationen von jungen Fotografen, Künstlern und Filmemachern beeinflusst: Jürgen Teller, Andreas Gursky, Sofia Coppola und David Lynch beziehen sich auf ihn.

Der Dokumentarfilm von Reiner Holzemer zeigt auch erste Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die der Künstler zu Beginn seiner Karriere Ende der 50er Jahre aufgenommen hat. Sie zeigen den Einfluss von Henri Cartier-Bressons Idee vom entscheidenden Augenblick deutlich, auf den sich der amerikanische Fotograf bezieht. Sie zeigen aber auch, dass Eggleston schnell einen eigenen künstlerischen Weg eingeschlagen hat.

Die Anlage des späteren Farbwerks ist bereits deutlich sichtbar. Schon die Abzüge der ersten Ausstellung wurden im für Eggleston typischen Dye-Transfer-Verfahren hergestellt, das es dem Künstler ermöglicht, die Farben – ähnlich einem Maler – zu manipulieren.

Eggleston wurde 1939 in Memphis geboren und wuchs in wohlhabenden Verhältnissen in Mississippi auf. Vielleicht konnte er sein eigensinniges, alte Sehgewohnheiten in Frage stellendes Werk deshalb so unabhängig entwickeln, weil er nicht kommerziell arbeiten musste.

Im Herbst 2008 widmet ihm das Whitney Museum in New York eine große Einzelausstellung – mehr als 30 Jahre nach der berühmten MOMA-Schau. Vom 7. November 2008 bis 25. Januar 2009 wird im New Yorker Memphis Museum aktuell eine große Einzelausstellung gezeigt – unter dem Titel “Democratic Camera, Photographs and Video (1958-2008)”.

William Eggleston, Fotograf, Deutschland/USA, 2008, 26 Min., Bayrischer Rundfunk, Regie: Reiner Holzemer, Sendung: Arte TV, Freitag, 10. Oktober 2008 um 04.30 Uhr früh.

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Zwei junge finnische Fotografen zeigen ihre Arbeiten: Tiina Itkonen führt uns mit ihren großformatigen Bildern in die weiten Eislandschaften Nordgrönlands: Icescapes. Arja Hyytiäinen untersucht das Auseinanderbrechen einer Beziehung: Distance Now. Eine weitere Ausstellung im Rahmen der 19. Kölner Photoszene.

Tiina Itkonens Präsentation spürt den subtilen Farbnuancen und Lichtstimmungen der Eis- und Schneelandschaften nach und öffnet den Blick für eine geografisch und ästhetisch immer noch ferne und fremde Welt. Um der monumentalen Weite der Eislandschaft gerecht zu werden, präsentiert Itkonen ihre Aufnahmen in großen Panoramaformaten, in die der Betrachter eintauchen kann. In ihren Portraits der hier lebenden Inughuit ist persönliche Nähe zu spüren, die sich zwischen ihr und den Einheimischen während ihrer wiederholten und längeren Aufenthalte entwickelt hat. Sie wird Teil eines Lebens, das einen eigenem Rhythmus folgt, in dem Zeit und Distanz keine große Rolle spielen. Tiina Itkonen, Jahrgang 1968, dokumentiert eine Landschaft und Menschen, die in ihrer Existenz bedroht sind.

Zu Arja Hyytiäinen, Jahrgang 1974, schreibt das Forum für Fotografie:

In den Arbeiten von Arja Hyytiäinen dominiert das Gefühl von Verlust, mitunter durch die Gleichzeitigkeit von Enge und Leere evoziert, so zum Beispiel in dem Bild eines nackten Paares, das sich völlig emotionslos umarmt, oder das eines leeren Bettes in einem Hotelzimmer zwischen kahlen Wänden. Abstrakte Begriffe wie Anonymität und Entwurzelung werden auf einfache Weise gleichermaßen verbildlicht durch den einsamen Tisch eines Zugbistros oder in den Gesichtern, die vom Betrachter abgewandt oder durch Hände verdeckt werden, die uns in ihrer Gestik auf Gedankliches, auf Schattenseiten, auf Seelenpfade lenken. Hyytiäinens bühnenhaft wirkende Inszenierungen von Räumen oder einzelnen Menschen lesen sich wie Standfotos, die den Moment kurz vor oder nach einer Veränderung einzufrieren scheinen.

Arja Hyytiäinens Website mit weiteren Einblicken in seine Welt.

Tiina Itkonen „Icescapes“
Arja Hyytiäinen „Distance Now“
Bis 19. Oktober
Forum für Fotografie, Schönhauser Strasse 8, 50968 Köln
+49-221-340 18 30, mail@forum-fotografie.info
Geöffnet Mittwoch bis Freitag 14-18 Uhr; Samstag 12-18 Uhr; Sonntag 12-16 Uhr

Forum für Fotografie Köln
19. Kölner Photoszene
Arja Hyytiäinen

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Flut von biblischem Ausmass, die den Menschen doch Feuerholz bringt; Fahrgäste im Tunnel, Anti-Islamist und die First Lady in Bewunderung für einen Picasso.

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten drei bis fünf Pressebilder aus den vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach rein fotografischen Kriterien.

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Besten Dank allen, die uns auf kleine Unebenheiten im Redesign oder andere Mängel nach unserem Neustart aufmerksam gemacht haben (der mich so auf Trab gehalten hat, dass es heute nicht für die “24 Stunden” reichte).

Ein paar Bemerkungen: Die bisweilen fehlende Rückmeldung im Feedback-Formular ist auf die technische Lösung mit einem Rahmen für das Formular zurückzuführen. Ich habe versucht, das Problem mit einem Hausmittelchen zu beheben (die Meldung wird jetzt alle fünf Zeilen wiederholt und sollte so für alle sichtbar bleiben). Selbstredend werden Doppeleingaben, die eindeutig nicht beabsichtigt waren, nicht durch Komplettlöschung bestraft (aber eine der beiden Eingaben entfernen wir vor der Verlosung, einverstanden?).

Die kaum sichtbare farbliche Abhebung der Links in den Texten ist zwar Absicht (dies ist ein bildlastiges Blog, und wir wollen die Fotos nicht mit – beispielsweise – knallgelben Links konkurrenzieren):

Aber bis zur Unsichtbarkeit sollte es nicht gehen. Wir werden demnächst eine etwas hellere Farbe wählen.

Dass die übrigen Blogwerk-Blogs nicht mehr ganz so bequem erreicht werden können wie im alten Design, ist auch anderswo mehrfach bemängelt worden. Wir prüfen eine Lösung, die allen Zwecken dienen dürfte.

Wir freuen uns sehr über die Fülle an Kritik im Feedback, über die positive genauso wie über die negative (die durchwegs sachlich gehalten und sehr wertvoll ist), weil wir vieles lernen. Besonders überrascht bin ich bisher über die Vorschläge zur Verbesserung, neue Ideen für fokussiert.com und sehr praktische Vorschläge. Nur immer weiter! Wem noch etwas einfällt nach der Verlosungsteilnahme: Mail an uns oder rein in die Kommentare!

Die engagierten Wortmeldungen zeigen, dass die Diskussion in den Kommentarspalten von fokussiert.com offensichtlich häufig nicht in der richtigen Relation zur Grösse und dem Engagement unserer Leserschaft steht.

Einerseits ist Zurückhaltung aus Rücksicht auf die Gefühle anderer eine erfreuliche Sache, zumal wir hier vielfach über die Arbeit und den Stolz von Fotografinnen und Fotografen wie Du und Ich sprechen. Aber wir wollen hier alle etwas lernen, und deswegen sind auch unsere Kritiken so schonungslos, wie wir es dem jeweiligen “Opfer” glauben zumuten zu können. Wenn sich daraus eine Debatte über Techniken und Details entwickelt, können alle nur gewinnen. Denn eine respektvolle Kritik ist hilfreicher als freundliches Schweigen.

Wir würden gerne mehr von Euch lesen, Eure eigenen Tricks, Eure Erfahrungen, Eure Meinung, Eure Geschichten und Erlebnisse. Und wir möchten noch mehr von Euren Bildern sehen. Aber dazu mehr ein ander Mal.

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Gewinnerin: Gisela T., Wollerau, Schweiz
Wir danken allen 158 Teilnehmern für das Feedback: Besonders streng ist niemand mit uns umgesprungen, aber den einen oder andern Tadel hats abgesetzt, dazu aber auch viel Lob, und vor allem eine ganze Reihe sehr guter Ideen. Herzlichen Dank!

Der achte Preis der Sommer-Verlosungsaktion von Blogwerk aus Anlass des neuen Designs unserer Blogs ist ein Digitaler Bilderrahmen von Philips. Den weissen hat Volker M. aus Saarbrücken gewonnen, jetzt geht es um den schwarzen Rahmen im Wert von 179 Euro / 290 CHF.

Natürlich hätten wir gerne Euer Feedback zum Redesign und zu fokussiert.com generell. Aber wer nur an der Verlosung teilnehmen will, kann auch das tun – wir nehmen es niemandem übel.

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Canon Photo Award 2008 1. Platz: “Geisha”, Philipp Jeker, Basel, CH

Kochmütze oder Pferdehalfter? Auf jeden Fall modisch ausgefallen, die Bekleidung des Models des Siegerfotos – und darum geht es ja beim Canon ProFashional Photo Award.

Der Gewinner, Philipp Jeker aus Basel, war zwar bereits von 2001 bis 2006 Freelance-Grafiker in diversen Werbeagenturen, entdeckte dann von 2003 bis 2005 in Barcelona seine fotografischen Interessen. 2004 nahm er an der Fotoausstellung “BASELona Retour” in Basel teil, seit 2006 ist er selbstständiger Fotograf.

Danach gelangte er bereits bei drei Fotowettbewerben ins Finale: 2007 bei der CEWE Professional Portrait Trophy, Deutschland und
2008 bei den Sony Worldphotography Awards sowie dem VFG Nachwuchsförderpreis, Schweiz. Nun gab es 8000 Euro für Jeker.

(Achja, die Auflösung der Herkunft der modischen Kopfbedeckung: der Hut war eigentlich eine Handtasche!).

“Beatrice”, Rui Camilo, Wiesbanden, D

Der zweite Preis mit 4000 Euro ging an Rui Camilo aus Deutschland, bei ihm ist das Modell kaum mehr erkennbar in einen beleuchteten Glaskasten an der Wand eines riesigen Raumes gesperrt (auf das Bild klicken für Gesamtansicht).

Den dritten, mit 1000 Euro dotierten Platz machte Simone Rosenbauer. Sie hatte kein Geld für ein Model und ließ dieses deshalb kurzerhand weg…nein, sie wollte eben die konventionelle Modefotografe mit ihrer “Pippi Longstockíng” (Pippi Langstrumpf) in Frage stellen.

“Pippi Longstockíng”, Simone Rosenbauer, Bondi Beach, AU

“Heimat 09″, Vera Schäper, Dortmund, D

Eine Plastikspielzeugwelt soll schließlich beim Newcomerbild 2008 von Vera Schärper heimatliche Gefühle hervorrufen. Sie gewann eine Canon EOS 40D.

Alle Teilnehmerbilder des Canon ProFashional Photo Award 2008

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