Kommentar des Fotografen:

“Winter” im Hochmoor: Nachdem in den beiden letzten Jahren die Winter sehr schneereich waren, scheint er diesmal auszufallen. Ort: “Ewiges Meer”, nördlich von Aurich.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Fred Knöchelmann:

Hochmoor im Winter. Man kann bestimmt stundenlang dort herumwandern und begegnet keinem Menschen. Kompositionell finde ich Deine Aufnahme ansprechend, wenn auch der Baum im Vordergrund zugleich zu dominant wirkt und auch oben abgeschnitten ist. Die Einöde der Landschaft verleiht dem ganzen etwas Melancholisch-Träumerisches. Der Himmel spiegelt sich im Wasser und gibt der Szene zusätzliche Tiefe. Den Horizont hast Du gut getroffen, wenn auch die Sonne nach rechts verschoben ist. Das hätte man durch einen veränderten Standpunkt korrigieren können, wodurch wahrscheinlich auch die Platzierung des Baumes verbessert worden wäre.

Bei diesem Bild dachte ich ansonsten erst, es handele sich um ein HDR, denn so, wie die Lichtstimmung hier ist, wirkt sie für mich unnatürlich. Da ist die Sonne rechts, die tiefliegend durch die Wolken bricht, und dann der dunkle Himmel links. Du hast allerdings nicht erwähnt, das Foto so zusammengesetzt zu haben, und andere typischen Merkmale sind nicht zu sehen. Und das ist auch mein Hauptkritikpunkt an Deinem Bild – der Eindruck eines HDR, das hier fehl am Platz gewesen wäre, läßt sich einfach nicht verscheuchen. Die Stimmung, die im Foto mit angelegt ist, die ja eigentlich melancholisch und einsam sein sollte, wird dadurch beeinträchtigt. Man kann natürlich mit solchen Gegensätzen spielen, aber das sollte man gekonnt tun.

Ich habe daher das Bild in Photoshop so nachbearbeitet, daß wieder etwas mehr Stimmung hineinkommt. Zu Demonstrationszwecken und im Hau-Ruck-Verfahren, denn man kann es durchaus noch feiner abstimmen. Durch das Abdunkeln insbesondere der Ränder nach der Sonne hin wirkt es, wie man es erwartet hätte. Zwielicht, Einsamkeit, nur der Betrachter zwischen Moor und Himmel, endlose Weite.

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Kommentar des Fotografen:

Zu sehen hier ein Küstenatreifen meiner Heimat auf Mallorca. Ich versuche mich mit der Technik des HDR und erhoffe mir Tips. Was ist zu viel und worauf sollte ich achten. Vielen Dank :)es war grau und diesig.

Peter Sennhauser meint zum Bild von André Bax:

Eine mediterrane Küstenlandschaft zieht sich in dieser Farbfotografie hinter einem felsigen Vordergrund von rechts unten nach links in die Bildmitte.

Landschaften dürfen eines nicht in der Fotografie: flach wirken. Das tut dieser Küstenabschnitt auf Mallorca jedenfalls nicht: Du hast die Bucht hinter den Felsen im Vordergrund und einem Mittelgrund platziert, dahinter zieht sich eine Landzunge ins Bild hinaus und darüber hängt ein spannend bewölkter Himmel. Alle Elemente für eine gute Landschaftsaufnahme sind vorhanden, und die Räumlichkeit gewinnt durch den diagonalen Aufbau der Bucht in die dritte Dimension.

Auf den ersten Blick fehlt mir ein Blickfang im Vordergrund, aber Du hast versucht, mit dem kargen Bewuchs links unten etwas hinzukriegen, was uns ins Bild hineinzieht. Manchmal muss man auskommen mit dem, was man hat. Ein etwas stärkeres Element wäre wünschbar, aber das Bild funktioniert auch so.

Was ich nicht verstehe, ist dein Hinweis auf HDR – das hier ist doch ein Einzelbild, das durchaus im Rahmen der vorhandenen Tonwerte gestaltet wurde und sehr klar wirkt – jedenfalls auf den ersten Blick. Ein klassisches HDR aus mehreren Bildern drängt sich hier bei den gezeigten Lichtverhältnissen und den weichen Schatten keineswegs auf; ich würde davon ausgehen, dass Du am RAW-File der Fotografie mit Nachbelichtungen gearbeitet hast.

Bei genauem Hinsehen sind aber starke Unregelmässigkeiten namentlich in der Bewaldung und an der nach links (Osten?) gewandten Steilküste zu erkennen. Sie ist der Sonne abgewandt und müsste – auch im Vergleich zum darunter liegenden, sehr dunklen Wasser – deutlich schattiger sein. Ich finde solche Eingriffe meistens besser als HDR-Kombinationen mit ihren typischen Säumen und Überzeichnungen. Man sollte aber sehr zurückhaltend sein und der Versuchung widerstehen, immer noch ein bisschen mehr draufzuhauen. Inzwischen sehen auch Laien genau, was passiert ist und wie stark ein Bild bearbeitet wurde.

Ich habe solche Bearbeitungen lange punktuell mit Lightroom und dem lokalen Pinselwerkzeug zur Maskierung bewerkstelligt. Inzwischen habe ich mir die Nik-Suite mit Programmen wie Viveza angeschafft, die für bestimmte Schattenwerte mit ihrem hervorragenden Auswahl-Kreistool gleichmässigere Bearbeitungen mit unsichtbaren Verläufen erlaubt.

Ein Wort noch zur Komposition: Schade ist, dass die Bucht sich nach links nicht wirklich hin zur See öffnen kann, weil Du den Felsen,d er in der Ausfahrt liegt, ein bisschen zu knapp auf beide Seiten gestellt hast. Ein Schritt nach rechts hätte dem wahrscheinlich abgeholfen.

Ausserdem dünkt mich der Horizont entweder durch den 20mm-Weitwinkel verzerrt oder nach links gekippt, und schliesslich hätte ich ihn eindeutig aus der horizontalen Mitte des Bildes herausbewegt.

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Kommentar des Fotografen:

Bei einem privaten Test-Shooting mit meinem Sohn, um das selbst gebastelte Grid für mein Blitzgerät zu testen, entstand dieses Bild. Mir gefällt besonders sein Blick in diesem Foto, der in Schwarz-Weiss besser zur Geltung kommt. Unter Photoshop mit Nik Silver Efex in Schwarzweiss umgewandelt.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Oktar Özkartal:

Du hast hier ein meines Erachtens sehr gelungenes Foto geschossen. Aus irgendeinem Grund war “Damien” das erste, was mir durch den Kopf ging, als ich dieses Porträt sah – und dabei bin ich kein Fan von Horrorfilmen, und “Omen” habe ich nie wirklich zuende gesehen.

Dein Sohn sieht hier aus, als wäre er zu allem fähig, und die gewählte Beleuchtung trägt ihren Teil dazu bei. Meine Kinder fanden es auch immer ganz klasse, wenn ich sie so fotografiert habe – sie durften so furchterregend, verrückt oder wie auch immer sie wollten aussehen, und heraus kamen immer super Bilder.

Zur technischen Seite ist anzumerken, daß die Belichtungszeit ohne den Strobisten so nicht hinzubekommen gewesen wäre, es aber trotzdem so wirkt, als hätte man dem Jungen eine Taschenlampe ins Gesicht gehalten. Das macht hier das Foto aus, weil es zusammen mit der Tatsache, daß sich das meiste des Bildes im vollen Dunkel befindet (hier rahmt das den Kopf gekonnt ein) und dadurch, daß der Gesichtsausdruck des Kindes irgendwo zwischen furchterregend, traurig und gemein liegt, ein effektvolles Zusammenspiel ergibt, das den Betrachter im Foto festhält.

Sein Gesicht ist etwas aus dem Goldenen Schnitt heraus verschoben, was dem ganzen aber hier Dynamik verleiht – ein “korrekt” angeordnetes Modell wäre hier fehl am Platz gewesen. Denn so bekommt die Sache für mich einen Schnappschußcharakter, der ebenfalls zum “Taschenlampeneffekt” der Beleuchtung paßt.

Das einzige, was ich etwas heruntergeschraubt hätte, sind seine Lippen, die für mich wirken, als trüge er Lippenstift. Ich führe das auf eine Einstellung in Nik bei der Schwarzweißumwandlung zurück. Das ist aber eher Geschmackssache, und fällt in diesem Bild nicht schwerwiegend auf.

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Kommentar des Fotografen:

Hallo zusammen, ich habe dieses Bild in Oregon/USA in der Nähe der bekannten Painted Hills aufgemommen. Canon EOS 500D mit Blende20 1/60sec. ISO 100. Bitte um konstruktive Kritik zur Verbesserung meiner Fähigkeiten. Vielen Dank.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Karlheinz Hummel:

Ein Feld mit Heuballen vor einem Hügelzug mit trockenem Gras und einigen Büschen ist in dieser Farbaufnahme zu sehen.

Die Bildbeschreibung macht es schon deutlich:

Viel hat diese Aufnahme inhaltlich nicht zu bieten, und dennoch gibt es ein paar Dinge dazu zu sagen.

Wer die Landschaft westlich der Sierra Nevada kennt (Kalifornien, Oregon), wird sie in diesem Bild sofort erkennen. Farben und Licht sind an der US-Pazifikküste einzigartig und eindeutig; weil es sommers praktisch nicht regnet, sind die Hügel des Graslandes in dieser Jahreszeit braun bis goldgelb und die Bäume grün, im Winter, der eine Art Regenzeit ist, kehrt sich das Farbverhältnis um, die Büsche und Bäume wirken heller als das satte Grün des Graslandes.

Du hast hier eine Landschaft im Sommer abgebildet, die allerdings von etwas anderem lebt als vom Gegensatz zwischen Bäumen und Grasland. Es sind die Formen der Heuballen, die rechteckig und kantig, im abendlichen Licht mit klaren Schatten abgehoben, zu den weichen Kanten der Hügel kontrastieren.

das ist eigentlich ganz passend und verhilft dem Bild zu einem Blickfang. Darüber hinaus aber bietet das Bild, wie eingangs erwähnt, nicht genug, um den Blick länger zu fesseln.

Dabei hast Du in den Ansätzen alles richtig gemacht: Du hast eine Bildaufteilung gewählt, die nicht zu mittig ist, einen Vordergrund gesucht und für eine ungleichmässige Verteilung der Heuballen im Bild gesorgt.

Das reicht aber hier noch immer nicht. Die Aufnahme wirkt flach und zweidimensional und hat wenig, was zum Verweilen einlädt.

Das liegt zum einen am Motiv selber, das nun mal nichts direkt Spannendes bietet, am gleichmässigen blauen (in den Augen vieler Landschaftsfotografen “dreckigen”, weil unbefleckten) Himmel, der zu grossen Distanz zu den Heuballen, die so keinen echten Vordergrund bilden, und an den Farben, die im goldenen Abendlicht völlig verblassen.

Du hättest, um das gleiche Bilder spannender zu gestalten, nah an eine der Heuballen herangehen und sie stark in den Vordergrund bewegen können; ausserdem mit einem etwas erhöhten Standort (auf einer Heuballe) für mehr Perspektive und damit mehr Tiefe im Vordergrund des Heufeldes sorgen können. Vor allem aber hätte es sich wahrscheinlich gelohnt, auf die ersten fünf, zehn Minuten nach Sonnenuntergang zu warten. Diese kurze Zeit verwandelt meiner Erfahrung nach die langweiligste Landschaft im US-Westen in eine pastellene Farbenpracht voller Variationen.

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Kommentar des Fotografen:

der traurige clown und ein wundervolles, altes, geschwungenes fenster…ein schöne, wenn auch abstrakte kombination..das bild kam aus dem bauch, deshalb fehlen mir die worte zur erklärung…

Peter Sennhauser meint zum Bild von heike brauer:

Ein Mann mit Clown-Maske und traurigem Gesicht sitzt, die Beine weit vor sich gespreizt, mit dem Rücken am Sims zu einem grossen, geschwungenen Panorama-Fenster auf einem Plattenboden. Das einzige Licht in der Schwarz-Weiss-Aufnahme scheint durch das geschwungene, dem Mund des Clowns gleichende und in viele Quadrate aufgeteilte alte Fenster in den leeren Raum zu fallen. Draussen gleissen verschneite Bäume.

Was Formen, Linien, Lichtstimmung und Komposition angeht, ist diese Aufnahme insgesamt sehr stimmig:

Der grosse, alte, verlassene Raum, das ebenso grosse, einzigartig geformte alte Fenster korrespondieren mit der Melancholie des am Boden sitzenden Clowns. Die Aufnahme strahlt eine starke Stimmung aus, ohne einen eindeutigen Sinn zu ergeben, wobei die einzelnen Elemente, so simpel sie sind, jedes für sich bereits zu faszinieren vermag.

Allein der Lichteinfall durch das Fenster, seine Form und die Flut an Licht auf dem seltsamen, gefliesten Boden mit vereinzelten Laubblättern ist eine Fotografie wert. Der Clown ist für meine Begriffe etwas zu viel des Guten, aber das ist reine Geschmackssache: Dass ein Mensch in dieser Komposition vorhanden ist, wertet die Fotografie zum Bild auf, dem ein Konzept zu Grunde liegt.

Technisch ist das Bild sehr schön umgesetzt, indem Du eine Überstrahlung des Fensters vermieden und dennoch – ich schätze mit sorgfältiger Nachbearbeitung – auf dem Clown die richtigen Akzente gesetzt, das Gesicht aufgehellt und für Spitzlichter auf den Beinen gesorgt hast.

Was mich allerdings ganz enorm stört, ist das Gerüst oder Regal, das am linken Bildrand noch zu sehen und dabei recht gut beleuchtet ist. Den Ausschnitt der Fotografie enger zu wählen hätte hier kaum geklappt, aber wenn sich das Objekt nicht aus dem Raum schieben liess, hätte ich es jedenfalls aus dem Bild herausgeklont. Das ist zwar ein ziemlich massiver Eingriff, aber erstens wäre er hier technisch einfach zu bewerkstelligen gewesen und zweitens verdient die ansonsten sehr flächige, stimmige Komposition diese Liebesmüh’.

Zumal das Laub oder der Mörtel, der auf dem Boden vor allem rechts des Clowns auszumachen ist, genügend Störung in die ansonsten sehr starke Symmetrie einbringt.

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Kommentar des Fotografen:

Das Foto ist bei einem Beachvolleyball-Turnier entstanden, bei dem Bekannte von mir teilgenommen haben. Mein Ziel war hauptsächlich, zu üben und für besagte Freunde schöne Fotos zu schießen. Eigentlich hätte ich es gerne als “Sportfoto” eingeordnet, da es diese Kategorie aber nicht gibt, scheint mit “Portrait” am passendsten, obwohl es kein Gesicht zeigt. Besonders gefällt mir daran, dass es (aus meiner Sicht) die Gedanken des Spielers in blau quasi aufdrängt, der gerade die Gegenspielerin sieht, die gerade noch den Ball bekommt, während er noch außerhalb des Felds im Sand sitzt: “Verdammt”. Es ärgert mich etwas, dass ich es nicht geschafft habe, den Spieler weiter rechts anzuordnen, was das Bild aus meiner Sicht deutlich verbessert hätte.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Robert Hoof:

Ein Mann in Sportkleidung sitzt im Sand in diesem Farbbild und blickt von der Kamera weg. Über seine linke Schulter ist im Hintergrund in der Unschärfe eine Frau zu sehen, die auf den Knien in typischer Volleyball-Haltung einen Ball annimmt.

Dieses Bild hat eine ganze Reihe von Problemen. Das wichtigste ist, dass Du etwas zu zeigen versuchst, was man nicht sehen kann – die Gedanken des Spielers im Vordergrund. Denn um auf die Aussage zu kommen, die Du ihm zudenkst, muss ich als Betrachter eine ganze Reihe weiterer Fakten kennen, die im Bild nicht zu sehen sind:

Erstens weiss ich nicht, dass er der Gegner der Frau im Hintergrund ist. Er könnte auch ein Zuschauer sein oder gar ihr Partner; weil ausser einer Linie nichts vom Spielfeld zu sehen ist, kann ich seine Position nicht einordnen. Ganz zu schweigen von dem, was er vielleicht denkt, es wird für den Betrachter und die Betrachterin vollkommen intransparent – wir sehen ja nicht einmal sein Gesicht, aus dessen Ausdruck vielleicht noch eine Aussage ableitbar wäre.

Aber soweit kommeich als unvoreingenommener Betrachter des Bildes gar nicht. Vorher verwirrt mich nämlich der Umstand, dass in Deinem Bild die sportliche Action wohl enthalten, aber nicht in der Schärfe ist. An einem Volleyballturnier verfolgen wir normalerweise den Ball und konzentrieren uns als Beobachter auf das, was die Spieler damit tun – darum dreht sich schliesslich alles. Du schiebst die Action, obwohl Du sie sauber im Bild hast, in den Hintergrund und betonst damit etwas anderes.

Das kann durchaus angebracht sein, wenn das “andere” spannend ist und eindeutig den starken Akzent auf die Bildaussage setzt. Hier könnte das die deutlich im Gesicht des Mannes erkennbare Enttäuschung sein – wenn sie, zusammen mit ein paar weiteren Andeutungen zu seiner Involviertheit im Spiel, in der Komposition deutlich sichtbar wäre. Umgekehrt, das heisst mit dem Fokus auf dem Ball und einem unscharfen, geschlagenen Gegner im Vordergrund, hätte die geplante Bildaussage vielleicht noch geklappt, den Akzent aber auf dem Wesentlichen – dem Ball – belassen. Den geschlagenen Gegner in der Komposition zu haben, lässt dem Betrachter den Spielraum, sich die Geschichte im Kopf bereit zu legen.

So aber liegt der Fokus auf einem nicht sehr gut im Bildausschnitt platzierten Mann/Schiedsrichter/Zuschauer/Spieler, dessen Hände und Füsse abgeschnitten sind und bei dem die Bildbetrachterin nach dem Grund sucht, weshalb er in der Schärfe liegt, und keinen finden kann.

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Kommentar des Fotografen:

Durchs Fenster im Luidpoldpavilion in Neustadt a.d. Aisch fotografiert – im Sommer ein Jugendtreff im Winter eingemottet und verschlossen. Leider (oder zufällig) war das Fenstergitter eng und weit weg von der Scheibe und es kam die faszinierende Spiegelung zum Vorschein. Es erscheint so, als wäre man weder drinnen noch draußen. – Keine Montage

Peter Sennhauser meint zum Bild von Erich Werner:

Wir blicken in dieser Farbfotografie von aussen in einen Gartenpavillon, vielleicht aus der Jahrhundertwende. In dem Raum mit Kerzenleuchtern und Schwarz-Weissem Plattenboden stehen zwei Stapel Plastik-Gartenstühle, die hier nicht wirklich hineinpassen; am rechten Bildrand mischt sich der Blick in den raum mit einer Spiegelung der verschneiten Aussenwelt.

Fotografien, sagt unser Hirn, sind Abbilder der Realität – oder dessen, was wir gemeinhin für Realität halten. Dass die Kamera anders sieht als unser Auge, oder vielmehr eben unser Hirn, kann einerseits für Bilder verwandt werden, die wir so noch nicht gesehen haben und nie in der “Realität” sehen werden:

wie Sternspuren und andere Langzeitbelichtungen.

Der Umstand gereicht den Fotografen bisweilen aber auch zum Nachteil, beispielsweise bei den Kontrastumfängen, die ein Sensor nicht so erfassen kann wie unser Auge, weshalb die HDR-Technik zu Hilfe genommen werden muss.

Und dann gibt es Anblicke, welche die Kamera liefert, weil sie gnadenlos “realitätsnah” bleibt und einfach das Licht so abbildet, wie es eben grade in die Kamera einfällt. Das menschliche Sehen würde daraus gelegentlich etwas anderes machen, ineinander vermischte Bilder wie Spiegelungen oder Tiefenunterschiede auflösen. Das führt unter anderem auch dazu, dass unser Hirn inzwischen weiss, welche Schärfentiefenebenen bei welchen Grössenverhältnissen von Objekten zum Tragen kommen – was dazu führt, dass Fake Tilt Shift uns in Bildern und Videos vorgaukeln kann, etwas viel kleineres zu betrachten als es in Wirklichkeit ist: Das ist eine rein erworbene und keine natürliche Funktion unseres Hirns.

Du hast hier einen solchen Aspekt der Fotografie bemerkt und für Deine Aufnahme genutzt, der im menschlichen Blick ebenfalls kaum so aufgenommen würde, wie er es im Ausschnitt der Fotografie tut. Es entsteht eine Mischung aus Spiegelung und Motiv, die wir nur deshalb nicht sofort als solche erkennen, weil der Ausschnitt der Fotografie uns nicht alles zeigt und dem Hirn nicht die Anhaltspunkte liefert, die es in der Realität zur Auflösung des Rätsels hätte und anwenden würde.

Man kann diesen spannenden Effekt auch mit noch mehr Technik auf die Spitze treiben, wie es der Schweizer Fotograf Hans Jörg Walter (mein Arbeitskollege) mit dem iPhone und einer Panorama-Software getan hat – mit ähnlichen, aber noch weiterführenden Resultaten als hier in Deinem Bild.

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Kommentar des Fotografen:

Ich habe dieses Foto am 27. November 2011 aufgenommen. Es zeigt den Pilaus, Luzerns Hausberg, etwa 30 min nach Sonnenuntegang. Auf dem im Vordergrund liegenden Vierwaldstättersee fuhr zum Aufnahmezeitpunkt ein Schiff vorbei. Bei der Bildbearbeitung habe ich die Rosa- und Blautöne ganz leicht verstärkt. Tags zuvor sind mir die schönen Rosa- und Blautöne nach dem Sonnenuntergang aufgefallen. Ich entschied mich, am nächsten Tag ans Seeufer zu gehen und den Pilatus in dieser Abendstimmung zu fotografieren. Etwas glücklich fuhr gleich noch ein Schiff durchs Bild, was dem Bild etwas Dynamik verleiht. Ich bin sehr zufrieden mit dem Bild und habe aus meinem Umfeld viele Komplimente dafür erhalten. Ich würde mich aber sehr über das Feedback eines Profis freuen.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Fabio Walser:

Der Pilatus liegt in dieser Farbfotografie als Silhouette hinter dem Ufer des Vierwaldstättersees bei Luzern. Über dem Gipfel des Bergs prangt ein Sichelmond, leicht weichgezeichnet von einigen Dunstschleiern am Abendhimmel. Im Vordergrund auf dem Wasser sind die Lichter eines Kursschiffes auszumachen, das von rechts nach links durchs Bild fährt.

Eine stimmungsvolle Aufnahme, die besonders wegen des Sichelmondes über dem Pilatus gefällt:

Du hast eine ziemlich gute Zeit erwischt mit etwas Restlicht und dem Mond über dem Berg, obwohl ich mir aus eigener Erfahrung dehr gut vorstellen kann, dass Du Dir bei der Vorbereitung ausgerechnet hast, dass der Mond etwas früher an der richtigen Stelle stünde und die Landschaft unter dem Berg noch mit Konturen und Kontrasten und nicht nur mit hellen Lichtern erfüllt wäre. Dennoch hat es sich auf jeden Fall gelohnt, hier mit dem Stativ bereit zu stehen – namentlich die rosa Schleierwolken tragen viel zur Stimmung bei.

Ob das auch für das in 22 Sekunden zu einem Linienbündel verwischten Schiff gilt, ist wohl Geschmackssache. Ich bin persönlich der Meinung, dass solche Effekte als Ausdruck der Zivilisation und einer technischen Welt besser in Stadtlandschaften passen, die den Fokus ganz auf die Ästhetik künstlich geschaffener Welten setzen.

Unbesehen dessen stört mich hier aber vor allem die Positionierung des Schiffs in der Gesamtkomposition. tatsächlich scheint es nämlich, wie wenn Du einen sehr sorgfältig geplanten Bildaufbau mit einer zufälligen Bereicherung ausgebaut und dabei nicht mir auf die Gesamtwirkung geachtet hättest – das Bild bekommt deutlich Schlagseite nach rechts, indem das Schiff die rechte Hälfte der Aufnahme weiter hervorhebt, die schon durch den Berggipfel und den Mond einen Schwerpunkt bildet. Ich glaube, wenn Du etwas länger gewartet – oder gleich nach dieser noch eine Aufnahme mit ungefähr den gleichen Daten gemacht – hättest, läge ein zusätzlicher Gewinn der Schiffslinien in einem Gegengewicht unten Links.

Dabei ist klar, dass bewegte Objekte schwer planbar sind und man sich, um die Linien von Lichtern in der Gesamtkomposition gut zu platzieren, das Bild nur vorstellen kann. Gerade bei einem langsamen, in doch einiger Distanz horizontal durchs Bild fahrenden Objekt ist das recht gut machbar.

Für das Beispielbild aus San Franciscomit den Lichtern eines rasch von der Kamera wegfahrenden Cablecars habe ich – übrigens nach einem Mondshooting – ungefähr ein Dutzend Anläufe gebraucht. Am Ende stellte sich die dritte oder vierte Aufnahme als die beste heraus. Auch das ist eine Lektion: Wenn man mit einem Bildmotiv herumspielt, ist häufig ab einem gewissen Punkt Schluss, weil die Experimentierfreude die Kompositionellen Überlegungen überrennt.

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Kommentar des Fotografen:

Die Spiegelung des Hamburger Hafens an einem Winterabend in der Glasfront des Dockland Gebäudes. Ich habe hier die Linien der Gebäudekonstruktion veruscht zu nutzen, um die Elemente in der Spiegelung zu unterstützen.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Borg Enders:

Der Hamburger Hafen einmal ganz anders. Dein Foto ist ein gutes Beispiel dafür, daß auch oft dargestellte Motive noch anders bearbeitet werden können, wenn man nur ein Auge dafür hat. In dieser Spiegelung wirkt diese Industrielandschaft nicht nur attraktiv und interessant, sondern beinahe romantisch, weil man erst beim zweiten Hinschauen sieht, daß um den Sonnenuntergang herum Ladedocks etc. sind.

Insgesamt gefällt mir Dein Foto also sehr gut, insbesondere die Idee der Aufnahme an sich. Was mir allerdings sofort auffiel:

Die Symmetrie, die Du angestrebt hast, wurde nicht durchgehalten. Die Linien zwischen dem Glas streben nach oben und bilden damit Geraden, die einem bestimmten Fluchtpunkt entgegen laufen. Der andere liegt in der Landschaft selbst, fällt aber optisch nicht so ins Gewicht, weil das von der Fassade vorgezeichnete Raster so markant ins Auge springt.

Wenn man Hilfsgeraden über das Foto legt, wird einem sehr schnell klar, daß das Gebäude nicht vollkommen gerade aufgenommen wurde, sondern leicht nach links gekippt ist. Man sieht ebenfalls, daß der Beschnitt nach rechts nicht dem links entspricht. Auch ragt das Ufer links in die Fensterscheibe hinein, wo ich die Fortsetzung der dunklen Linie des Quais erwartet hätte. Die Verzerrung ist höchstwahrscheinlich u.a. auf die gewählte Brennweite von 18 mm zurückzuführen, und auf die körperlichen Begrenzungen – man kommt an die Fassade nur so und so weit heran, und wenn man einen Schritt nach rechts macht, verschiebt sich etwas links im Fenster…

Hinsichtlich dieser Herausforderungen hast Du das Motiv so gut getroffen, wie Dir möglich war, und mit ein bisschen Nachbearbeitung wird die Symmetrie auch so perfekt, wie man das erwartet hätte. Etwas entstrecken, so beschneiden, daß die Kante links der rechts entspricht, und vielleicht sogar die helle Stelle am Quai links so abdunkeln, daß sie optisch nicht mehr so auffällt.

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Mit einer Ersteinreichung hat Katharina Neumann im Dezember gleich den Preis von 100 Euro für das Bild des Monats abgeholt: Ihre sanfte Morgen-Landschaftsaufnahme hat alles, was ein wirksames Landschaftsbild braucht – extrem starke Linien, Farben und eine traumhafte Landschaft als Motiv mit vielen feinen Elementen.

Auf den folgenden Rängen:

Liegen Timo Joos mit seinem persönlichen Eiffelturm-Bild (inklusive der Fragestellung nach dem Copyright für die Beleuchtete Struktur bei kommerzieller Nutzung).

Darauf folgt Dietmar Rieder mit einer szenischen Aufnahme eines Schachspielers am Dupont Circle in Washington DC; Angela Bettinger mit einer Landschaftsaufnahme, die den menschlichen Eingriff in die Natur illustriert und Matthias Bäuml, der den herbstlichen Morgennebel in Wärme festhalten und sich dabei eine ruhige Aufnahme “ohne etwas Aussergewöhnliches” leisten wollte.

Wir gratulieren der Gewinnerin und den Bestplatzierten und hoffen auf weitere spannende Bildeinreichungen.

• Foto des Monats Januar: Das Geisterhaus (7. Februar 2011)
• Foto des Monats: Tänzerin gewinnt im Februar (7. März 2011)
• Foto des Monats: Die neue Mona Lisa (6. April 2011)
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• Foto des Monats: Originalität und Umsetzung (14. Juli 2011)
• Foto des Monats: Über New York (18. August 2011)
• Foto des Monats: Unerhört reduziert (28. September 2011)
• Foto des Monats: Neblige Stimmung (9. November 2011)
• Foto des Monats: Lola und die Ballons (18. November 2011)
• Foto des Monats: Giftgrün (11. Januar 2012)
• Foto des Monats Dezember 2011: Top-Landschaft (26. Januar 2012)

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Kommentar des Fotografen:

“A Hole in the Sky” – Ich habe das Bild in einem stillgelegten Kühlturm in Belgien aufgenommen. Mir hat die imposante, massive Struktur des Kühlturms mit dem kleinen Loch Himmel imponiert. In dem Turm zu stehen war ein besonderes Erlebnis, mit dem Bild habe ich versucht die ganz besondere Stimmung einzufangen. Zum Einsatz kamen eine 5D Mark II mit einem TS-E 17mm Objektiv. Entstanden ist das Bild aus 3*3 Aufnahmen (Bracketing mit drei Belichtungen bei shift auf -12mm, 0mm und +12mm)

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Frank Noir:

Erst einmal Glückwunsch zu dieser Aufnahme! Wenn Du mir nicht gesagt hättest, daß es sich um einen stillgelegten Kühlturm handelt… Auf Deinem Flickr ist er dann zu sehen, wie er URSPRÜNGLICH aussieht. Um es mit einem der Kommentare zur unbearbeiteten Version zu sagen:

“Das sieht verdammt stark aus.” Gute Motive können eben im Detail stecken, wie auch im ganzen Objekt, wenn man nur richtig hinschaut. Es lohnt sich, um Dinge herumzugehen, hineinzuschauen, der Blick über die Schulter – oder wie hier nach oben. Von außen ist er bei weitem nicht so attraktiv. Ein häßlicher Kühlturm eben. Innen erst ist er optisch interessant.

Da Du hier ein extremes Weitwinkelobjektiv benutzt hast, wird aus dem Kühlturm, der offensichtlich ziemlich massiv war, ein Abstraktfoto, bei dem sich Kreise vom oberen Bildrand aus wie Wellen nach unten ausbreiten. Gleichzeitig wird durch die Nachbearbeitung der Kontrast von oben nach unten dunkler.

Daß sich der hellste Kreis genau in der Mitte befindet (horizontal gesehen) und aus dem Goldenen Schnitt heraus verschoben ist (vertikal betrachtet), trägt hier meines Erachtens gekonnt zum Bild bei. Hättest Du alle kompositionellen Regeln genau befolgt, wäre ein langweiligeres Foto dabei herausgekommen – einer der Fälle, wo Regelbruch funktioniert. Was sich Dir beim Blick nach oben geboten hat, macht dieses Bild auch für mich aus.

Es ist weiterhin für mich ein Beispiel dafür, daß einfach komponierte Fotos am effektvollsten sind, weil sie den Betrachter nicht überwältigen, ihm aber doch genug bieten, um im Bild hängenzubleiben.

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Kommentar des Fotografen:

Mein Ziel war es, von der Rialtobrücke aus die wunderbare Architektur Venedigs, das Leben am und auf dem Wasser und gleichzeitig auch die Ruhe des Canale auf meinem Bild festzuhalten. Dies “by night”. HDR Software macht mich meistens nicht glücklich. Ich habe eine Belichtungsreihe von 3 Fotos erstellt und diese manuell in CS5 zusammengefügt. Ich bin gespannt, was Profis zu meinem Bild sagen. Bei der Wahl der Kategorie bin ich unschlüssig.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Claudia Portmann-Caminada:

Zunächst einmal Glückwunsch zu diesem meines Erachtens beeindruckenden Foto. Wie schon oft erwähnt ist es extrem schwierig, von bekannten Motiven noch interessante Fotos zu machen, und wenn sie dann noch so bekannt sind wie der Canale, fast unmöglich. Trotzdem hast Du es geschafft, mir hier etwas Neues zu bieten – Hut ab!

Du schreibst, HDR Software mache Dich meistens nicht glücklich. Wenn ich Dir auch insofern recht geben muß, daß oft unerwünschte Effekte mit ins Bild kommen, hätte HDR, etwa durch Photomatix hergestellt, hier sicherlich auch einen interessanten Effekt ergeben:

Den man natürlich hätte nachbearbeiten müssen, damit das Bild nicht auf mehrere Meter nach HDR aussieht. Du hast hier einer beliebte Nachbearbeitungsmethode die kalte Schulter gezeigt und MANUELL drei Aufnahmen zusammengesetzt. Aus eigener Erfahrung kann ich bestätigen, daß das nicht wenig Aufwand bedeutet, aber wie hier ersichtlich lohnt sich die Liebe zum Detail.

Zur Komposition: der Horizont/Fluchtpunkt ist in Deinem Bild aus dem Goldenen Schnitt heraus verschoben, so daß man im Vordergrund viel Wasser sieht, das von den Lichtern der Häuser und Laternen flankiert wird. Da der Himmel jedoch ebenfalls vollkommen schwarz ist, kommen dadurch die Lichter, die sich wie eine Perlenkette links und rechts durch das Bild reihen, noch mehr zur Geltung – ein meines Erachtens gelungener Regelbruch, der Dynamik ins Foto bringt.

Das einzige, was ich hier anzumerken habe, ist, daß die Boote vorne links verschwommen wirken. Das mag der langen Beleuchtungszeit geschuldet sein – das Wasser sieht vollkommen ruhig aus, aber vielleicht kamen sie leicht in Bewegung. Außerdem ist das Bild zu den Ecken hin leicht verzerrt, was aber nicht weiter auffällt.

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Kommentar des Fotografen:

Dieses Bild entstand an Silvester, als ein Junge über die Reste von Raketen & Böllern Benzin goss & es anzündete.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Annika Fischer:

Zunächst einmal beschäftigt mich die Frage, wer dem Jungen Benzin in die Hand gedrückt hat, und warum Ihr nicht alle geflüchtet seid, als er die Raketen damit übergoß – mein Sohn hätte sich beinahe mal mit normalem Benzin in die Luft gejagt, und das ohne Raketen.

Feuer hat den Menschen schon seit Jahrtausenden fasziniert. Es sieht aus wie rote Federn, wie Zungen, man hat ihm unzählige poetische Namen gegeben. Tiere haben instinktiv davor Angst, beim Zelten wirkt es romantisch. Und man ist natürlich versucht, es irgendwie fotografisch festzuhalten.

Fotos von Feuer wirken im allgemeinen nur dann, wenn es dunkel genug ist, um die Farben zur Geltung kommen zu lassen:

Und darin liegt auch die Herausforderung, denn die damit verbungenen langen Belichtungszeiten sorgen automatisch dafür, daß die Flammen verschwommen wirken, selbst wenn man ein Stativ benutzt. Bei Wasser werden lange Belichtungszeiten absichtlich eingesetzt, um es weich schäumend aussehen zulassen, hier wurde dadurch aus Deinem Foto etwas Abstraktes.

Ich habe auch schon mehrmals Feuer fotografiert, so wie Du hier, und es ist eine lustige Übung, aber die Bilder waren alle eher unaufregend. Ja, die Farben verlaufen schön von hellgelb nach blutrot und die Linien sind faszinierend, aber das ist es dann auch. Nichts hält mich im Bild fest, und wo ich die Aufnahmen mittlerweile habe, weiß ich nicht mehr.

So ist es auch hier. Es gibt nichts, was mich in Deinem Bild festhält. Es ist ein Schnappschuß von Feuer, und mit dieser Erkenntnis ziehe ich weiter.

Feuer bietet aber einen faszinierenden Hintergrund für Scherenschnittaufnahmen, also solche, bei denen Du nur noch die Silhouette von etwas siehst, das von hinten davon beleuchtet wurde.

Ich habe mal ein Beispiel hochgeladen, das ich vor ein paar Jahren von meinem Mann vor einem riesigen brennenden Holzhaufen geschossen habe. Das hat ihm so gut gefallen, daß er es schon seit Jahren als Avatar etwa auf Facebook benutzt.

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Kommentar des Fotografen:

Wien Stephansplatz am letzten des Jahres 2011. Geschossen mit Hasselblad 500cm Sonnar 150mm T-max 100, entwickelt in Rodinal 1:50

Peter Sennhauser meint zum Bild von Gerd L:

Ein Clown sitzt auf einer Bank an einer belebten Fussgänger-Zone, mit auf dem Bauch gefalteten Händen. Hinter der Figur mit Luftballon-Hut sitzen zwei leicht von ihm abgewandte junge asiatische Frauen und essen etwas aus Papptellern. Rings um die Szene strömt das Strassenleben in Schwarz-Weiss und quadratisch, ohne den Unterhaltungskünstler mit irgendwelcher Aufmerksamkeit zu ehren.

Wirklich verblüffend finde ich an dieser Aufnahme, dass sie farbig zu sein scheint, aber eindeutig Schwarz-Weiss ist:

Wir kriegen hier in der Kritikerplattform recht häufig Colorkey-Fotografien zu sehen, in denen ein Subjekt knallbunt belassen und der Rest des Bildes in Schwarz-Weiss umgewandelt wurde.

Deine Aufnahme ist ein künstlerisches Gegenteil, indem es einen erfahrungsgemäss sehr bunten Clown in einem monochromen Bild so in Szene setzt, dass sich das Bild in der Betrachtung mit Farben zu füllen scheint. Das scheint zunächst paradox: Weshalb sollte man etwas, was bunt ist, nicht farbig abbilden? Die Antwort ist, wie gesagt, das, was im Kopf entsteht und über das wir uns wundern und freuen. Das Bild ist die Vorlage für das, was wir damit machen, und hier wird das deutlicher als in vielen Fotografien.

Ausserdem entsteht durch die Schärfentiefe, die genau im richtigen Mass und ohne aufdringlich zu wirken auf das Subjekt lenkt, eine angenehme Räumlichkeit, das Foto wird zum Fenster in die Stadt und wir sind die Zaungäste, die sich an diesem Fenster ihre eigene Welt erschaffen.

Einzig der Passant hinter dem Clown steht mir etwas zu sehr im Blickfeld und wirkt ablenkend – vielleicht hättest Du darauf warten können, dass er sich verzieht. Und von einem strengen technischen Standpunkt stört mich die hauchdünne verkantung der Aufnahme, die sich, vielleicht nur ein halbes Grad, nach rechts neigt: das ist wegen der Geraden unten rechts (weniger der Aschenbecher und mehr der Kandelaber) und links oben (noch ein Kandelaber) just so weit manifestiert, dass man es zur kenntnis nimmt – und sich dann daran zunehmend stört. Jedenfalls mir geht es so.

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Kommentar des Fotografen:

Fototour im tschechischen Niederböhmen, das vor 1945 zu Deutschland gehörte, das Bild, eher ein Schnappschuss, zeigt aber gut die Perspektivlosigkeit des Lebens in den grenznahen Gebieten zu Deutschland. Bearbeitet das übliche, zuzüglich Vignettierung und warmer Ton. Titel…Dorftratsch

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Günter Kutschke:

Was mir an Günters Bild als Erstes auffiel, waren die leichten Pastelltöne im gut gewähltem Farbkontrast und die korrekte Anordnung der Protagonisten im Bild nach der Drittelregelung. Also rein technisch gibt es nichts auszusetzen. Dann las ich seine Beschreibung dazu:

Und nun war ich sehr erstaunt. Da steht, das Bild spiegele Perspektivlosigkeit und Trostlosigkeit in diesem Gebiet Tschechiens. Deswegen musste ich dazu mal meine Betrachtungen darlegen.

Sicherlich trägt die Bearbeitung des Bildes dazu bei, die Stimmung etwas zu verdunkeln. Das macht schon alleine die hinzugefügte Vignettierung. Die zusätzliche Warmtönung lässt auch eher nostalgische Gefühle aufkommen, die ja nicht immer mit guter alter Zeit zusammenhängen.

Trotzdem erkenne ich in dem Bild einen hoffnungsvollen Blick in die Zukunft. Die Personen sprechen doch schon für sich. Es treffen zwei, vielleicht auch drei Generationen aufeinander, unterhalten sich, tauschen sich aus.

Der Blick des älteren Mannes ist leicht lächelnd in die Ferne, eben in die Zukunft gerichtet. Und selbige steht ja auch vor ihm in Form der Kinder…

Ich gehe mal davon aus, dass es nicht Mutter und Tochter, sondern eher Geschwister sind. Und eine Zukunft mit Kindern ist in jedem Land eine aussichtsreiche. Ich habe dieses Bild, so wie es mir vorlag, noch ein wenig bearbeitet, sozusagen auf strahlende Aussichten getrimmt. Das Ganze wirkt nun etwas heller, freundlicher sowie durch einen leichten Blaufilter erfrischender, die schon etwas vernachlässigten Wände sind in die Unschärfe geraten, und auch der Mann schaut nicht mehr so aus seinem finsteren Loch heraus, ganz leicht kann ich nun ein paar Details seiner Einrichtung erkennen. Anfangs störte mich der Zaun im Vordergrund noch, doch nun nach längerem und öfterem Hinsehen passt er gut ins Gesamtbild, zeigt die gewisse Abgrenzung des Fotografen von der eigentlichen Szene und gibt dem ganzen Foto einen Rahmen, so wie das Fenster dem Mann der aus diesem herausschaut.

Dieses Bildbeispiel zeigt uns wieder ganz gut, wie unterschiedlich jeder ein Bild sieht und das der Fotograf auch immer noch die Eindrücke vor Ort mit im Hinterkopf hat. Wenn es wirklich ein trostlose Gegend war, hat es Günters Bild auf den Punkt gebracht, wenn aber zum Beispiel der Fotograf nur grad einen schlechten Tag hatte und die Leute vor Ort gar nicht so depressiv waren und sind, könnte dies durch eine weitere dezente Bearbeitung mit selbigem Bild uns fernen Betrachtern vermittelt werden.

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Kommentar des Fotografen:

Dieses Foto ist in Nawabad, nähe Kunduz entstanden. Das Mädchen hat vorsichtig, ängstlich nachgeschaut was plötzlich vor der “Haustüre” los war. Das wollte ich festhalten.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Marcel Czechan:

Ein Mädchen in Asiatischer Bekleidung guckt hinter der Ecke eines Lehmhauses hervor. Zu sehen ist vom gesicht eigentlich nur das rechte Auge und ein Teil der Stirn; das Kind scheint verängstigt. Der Hintergrund des Hochkant-Fotos ist eine weitere Lehmwand einer anderen Behausung.

Natürliche Momente und Begegnungen machen die besten Strassenfotos oder Schnappschüsse. Dabei ist die direkte Interaktion der Protagonisten mit der Kamera nicht unbedingt der ideale Ausgangspunkt, aber eine starke Emotion kann ein Bild enorm aufwerten – hier ist es die Mischung aus Furcht, Scheu und Neugier, die das Mädchen im Kopftuch an den Tag legt. Es entsteht sofort ein Austausch, indem wir uns als Betrachter ein wenig schämen für unsere unverfrorene Neugier, die aber durch diejenige des Mädchens sofort relativiert wird:

Es hat an der Kamera ebenso ein Interesse wie umgekehrt.

Das Bild zieht uns so durch die menschliche Interaktion an, mehr als durch die fotografische Komposition. Wir suchen sofort nach dem Gesichtsausdruck, finden das scheue Auge der jungen Dame und ihre Stirn. Dort blieb ich hängen, weil ich etwas ausmache, was entweder ein Stirnrunzeln oder die Narbe einer Verletzung ist – und hier fangen die Geschichten im Kopf an, zu entstehen.

Bis hierhin ist das Bild sehr gelungen, wenn ich mir auch ein bisschen mehr vom Gesicht des Mädchens wünschen würde – wobei gerade darin ein Teil des Reizes liegt, dass ich mehr herausfinden will.

Technisch und von der Komposition her wünsche ich mir aber noch was von dem Bild. Irgendwie vermischt sich hier nämlich alles: Vordergrund, Subjekt und Hintergrund, weil alles fast in der gleichen Schärfenebene liegt.

Du warst zwar mit einer langen Brennweite unterwegs (160mm), und es ist sehr gut, dass Du den Boden der Gasse hinter dem Mädchen ins Bild einbezogen hast. Aber bei Blende 5.6 ist gerade bei einem grösseren Abstand zum Fokuspunkt (dem Gesicht des Mädchens) der Schärfentiefe-Effekt nicht mehr so ausgeprägt.

Das führt dazu, dass die Lehmwand am rechten Bildrand recht weit in den Vordergrund des Bildes hinein scharf ist. Ebenso ist der Hintergrund für meinen Geschmack etwas zu deutlich akzentuiert. Bei einer weiter geöffneten Blende einer lichtstärkeren Optik wäre just in so einem Schnappschuss eine wesentlich bessere Freistellung des Gesichts erzielt worden, was dem Bild Tiefe und damit der Blickkontakt-Beziehung zum Mädchen mehr Nähe verliehen hätte. Die Alternative zu einer grösseren Blende häte darin bestanden, ein paar Schritte auf das Mädchen zu zu machen – was aber im Bildausschnitt Boden gekostet, dafür eine geringere Schärfentiefe gebracht hätte.

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Kommentar des Fotografen:

Das Bild ist während eines Urlaubs in St. Petersburg entstanden. Das “Paradise Café” steht an einer tristen, von Plattenbauten gesäumten Standpromenade am Golf von Finnland. Die Temperaturen waren sehr niedrig, ein kalter Wind wehte.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Denis Gerlach:

Ein Flacher Pavillon mit Wellblechdach und Fensterfront voller Vorhänge steht auf einem Parkplatz. Das in kyrillischer und lateinischer Schrift als «Café Paradise» angeschriebene Gebäude in der horizontalen Bildmitte wirkt trotz des modernen Werbebanners heruntergekommen; der leere, von Frost bedeckte Parkplatz zwischen dem Fotografenstandort und dem Kaffee und der triste, graue Himmel dahinter sorgen für eine Stimmung der Einsamkeit und Kälte.

Die einfachsten Bilder sind oft die besten.

Dieses “Café” hätte sicher auch viele andere Blickwinkel, Perspektiven und Detailbilder abgegeben. Aber die frontale, extrem nüchterne Sicht, die Du gewählt hast, und der sich zwischen uns und dem Gebäude ausbreitende, autoleere Parkplatz sorgen für eine unangenehme Stimmung, die das Bild ganz ohne weitere Ansichten der Umgebung beherrscht.

Das hat etwas vom Realismus eines Edward Hopper, dessen Gemälde in der Mitte des letzten Jahrhunderts aus der abstrakten Kunst heraus die Malerei in eine emotionale Chronistenrolle erhob: Hoppers Bilder betonten die Einsamkeit und die Anonymität in der Gesellschaft.

In deiner Aufnahme stehen Wunsch und Realität sich gegenüber – das Café, das in vielen Sprachen auf den Schildern begrüsst und international wirken will, dabei aber ärmlich und vereinsamt herüberkommt. Der Parkplatz vor dem Gebäude drückt es aus, und es ist gut, dass Du ihm ausreichend Platz gelassen hast.

Vor allem aber wird das ganze Bild geprägt von Rechtecken: Der gedrängte, flache Pavillon, die in unterschiedlichen Rauhreif-Decken gefärbten Autostandplätze auf dem leeren Platz, selbst der Himmel hinter dem Kaffee mit den horizontalen Linien fügt sich in die Auftürmung von Rechtecken ein.

Das ist insgesamt gut arrangiert, aber der Bildausschnitt wirkt ebenso rechteckig, zentriert und damit weniger anziehend, als wenn darin ein deutliches Ungleichgewicht herrschen würde. Gleiche Formen und Flächen in einem Bild schreien geradezu danach, vom Fotografen bewusst komponiert, in eine Relation oder einen Kontrast gesetzt zu werden und damit dem Betrachter eine Mischung aus Eintönigkeit und optischer Spannung zu bieten.

Normalerweise hätte ich geraten, das Gebäude an den unteren Bildrand zu rücken und unter einem erdrückend grossen Himmel vereinsamen zu lassen – allenfalls sogar in einem Hochformat. Hier aber erfüllt der Autoparkplatz, der ja die Gäste aufnehmen müsste und zudem mit den Rechtecken und der Distanz des Betrachters zum Café einen grossen Anteil an der Stimmung hat, diese Rolle viel besser: Ich hätte also versucht, das Gebäude nach oben zu rücken, vom Himmel nur noch etwas Grau zu zeigen und dafür die Betonwüste vor dem nicht viel weniger hässlichen Pavillon das Bild dominieren zu lassen. Bei geschlossener Blende würde dabei dessen Front immer noch genug zum erforschen anbieten.

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Kommentar des Fotografen:

In den Voralpen bei leicht nebligem Wetter auf der Suche nach einer Abfolge von Landschaftskulissen bis an den Horizont. Angestrebt waren nicht Silhouetten bei Gegenlicht. Mit dem seitlich einfallende Abendlicht zeigte sich sich die erwünschte Farbigkeit. Nach längerem Suchen fand sich schliesslich mit dem Blick in ein kleines Seitental eine Situation, die mich ansprach.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Peter Künzler:

Obwohl ich schon seit Jahren nicht mehr wirklich in den Bergen war, möchte ich, seitdem ich Dein Bild gesehen habe, unbedingt mal wieder wandern gehen. Diese Majestät, diese Weite hatte ich fast vergessen, bis sie Dein Foto in Erinnerung brachte.

Das war auch der Grund, warum ich es mir herausgesucht habe – und mit ein bischen Feilen kann man hier ohne großen Aufwand noch das Tüpfelchen aufs “I” bringen. Daß Du eine Hochformataufnahme für eine Landschaft gewählt hast, die sonst oft im Querformat dargestellt wird, stört mich nicht im geringsten:

Im Gegenteil, die Art, wie die Linien im Bild verlaufen wäre sonst weit weniger dramatisch und es wäre meines Erachtens keine so effektvolle Darstellung.

Was mich allerdings stört, sind die blassen Farben, wo doch ein Foto wie dieses durch Kontraste und Farben erst zum Leben erwacht. Zum Verhängis wurde Dir hier derselbe Dunst, der Dich ja erst zur Aufnahme bewogen hat. Er bringt die Tiefe ins Bild, schafft erst die verschiedenen Ebenen, durch die es wirkt – und läßt gleichzeitig die Farben, die Dich Deiner Aussage nach so fasziniert haben, verblassen. Das Rot und Orange der Laubbäume, das in der bläulichen Luft hier kräftig leuchten könnte, schwächelt zwischen den Hügeln, und das Gelb-Grüne der Wiesen, die den Raum zwischen den dunklen Tannen ausfüllen und ein visuelles Kontinuum von vorne nach hinten bilden und so das Auge des Betrachters leiten, ist ebenfalls etwas blutleer. Und da ist auch noch der blasse Himmel…

Das hätte in der Nachbearbeitung ohne großen Aufwand korrigiert werden können, wie Du an meinem Beispiel siehst. Ich habe mehr draufgepackt, als ich normalerweise nachbearbeite, damit der Unterschied wirklich deutlich wird. Wie sehr Du daran “drehst”, bleibt natürlich Dir überlassen, aber um diese Berglandschaft wirklich so aussehen zu lassen, wie ich das als Betrachter erwartet hätte, bedarf es nicht sehr viel.

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Kommentar des Fotografen:

Ein ausgedientes Cadillac Deville Coupé von 1955, das auf dem Hof eines Autohändlers sein Gnadenbrot geniesst. Schon tagsüber ein respektabler Anblick, lassen sich bei Nacht, wenn die Straßenlaterne von links durch den Fahrerraum strahlt und vorne auf der Straße Fahrzeuge hinzukommen, mit den Formen der Karosserie schöne Motive gestalten.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Frank Wahner:

In dieser hochformatigen Schwarz-Weiss-Fotografie ist ein Teil der Karosserie eines Autos aus den siebziger Jahren oder von noch früher zu sehen. In einem kühnen Bogen schwingt sich von unten links eine Chrome-Scheibenfassung durch das Bild in die Linke Mitte.

Darüber ragt in einer Diagonalen die Windschutzscheibe des Fahrzeugs nach links oben; wir blicken durchs Glas ins Autoinnere. Im Hintergrund ist unter einer Strassenlaterne ein weiteres Fahrzeug in der Tiefen-Unschärfe gerade noch zu erkennen.

Inzwischen ist es eine häufig gesehene Masche, aus einem nicht sonderlich spannenden Bild eine Schwarz-Weiss-Version zu machen, um dem insgesamt mässigen Bild einen künstlerischen Anstrich zu verleihen. Umso wohltuender ist es, Schwarz-Weiss-Fotos zu finden, die offensichtlich mit geschultem Auge gesehen und fotografiert wurden.

Diese Aufnahme ist lebendig, und zwar ganz ohne Farbe und ohne konkretes Subjekt im Motiv. Hier sind Andeutungen, Linien, Flächen, Materialien zu sehen; es sind elegante Kurven zu erahnen und in schummrigem Licht im Hintergrund zu vermuten.

Es ist der Unterschied zwischen Bild und Abbildung, zwischen Form und Gegenstand, zwischen Erotik und Pornographie: Andeutungen, Verlockungen, Reize statt Hochglanz-Inszenierung. In einem winzigen Ausschnitt aus dem Design des Autos, das Du zum Motiv gemacht hast, zeigst Du ein Fülle von Elementen seiner Ästhetik. Materialien, Linien, Formen, Lichtspiele; Chrom, gebogenes Glas, Lack und Leder, Glanz und Mattheit.

Das ist keine Schnappschuss-Fotografie, das ist erkennbar geplant, beobachtet und gut gesehen, vermutlich perspektivisch ausgereizt und sorgfältig ausgewogen. Das Husarenstück der Aufnahme besteht darin, trotz fachkundiger Kenntnisse über das Motiv von der Marke über den Typ bis zum Baujahr der Versuchung zu widerstehen, es als ganzes abzubilden und Dich stattdessen der Verliebtheit in die Form zu widmen.

Dein Kommentar lässt vermuten, dass Du den Wagen tagsüber gesehen und die Möglichkeiten für die Fotografie des nachts antizipiert hast. Diese Fähigkeit ist erstrebenswert und nur zu erreichen, indem man die Möglichkeiten auch wirklich ausprobiert, abends nochmals hingeht, die Vermutungen überprüft und die Perspektiven durchgeht: In der Landschaftsfotografie genauso wie hier. Dazu kann man nur gratulieren.

Mich lässt lediglich die Randnähe der Lichter oben rechts ein bisschen zögern und fragen, ob sie nicht ein Mü weiter ins Bild hineingebracht hätten werden müssen. Und das kleine Staubkorn im Wageninnern auf dem Leder der Innenausstttung, es zieht mich immer wieder an und wirkt ablenkend – aber weggeklont würde es die Aufnahme möglicherweise zu sehr sterilisieren. Auf jeden Fall handelt es sich hier um eine echte Schwarz-Weiss-Fotografie.

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Florian Tetschke hat während einer Klettertour am Gardasee dieses Bild geschossen, das die Kritiker für den zweiten Platz überzeugte.

Marcel C. nennt seine Fotografie, die im Einsatz in Afghanistan entstanden ist, “Schönwetterfront”. Claudia Portmann-Caminada hat in Venedig die vielfotografierte Architektur von der Rialtobrücke aus bei Nacht fotografiert.

Carsten Schröder schliesslich hat einen Schnappschuss eingereicht, der die Kritiker für den fünften Platz überzeugte:

“Ich wollte das Model fotografieren, aber die Belichtungsautomatik hat auf den Blitzschirm belichtet und das Model kam nur noch als Scherenschnitt zur Geltung. Zu Hause am Monitor gefiel mir das Bild dann so gut, dass ich es minimal weiter bearbeitete, d.h. die Halskette zur Geltung bringen, störende Elemente entfernen, durch Transformieren den Ausschnitt optimieren und abschließend das Bild spiegeln, damit der Blick in die “richtige” Richtung geht.”

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