Kommentar des Fotografen:

Das Bild entstand im verganenen Herbst in der wunderbaren Stadt Hoi An in Zentralvietnam. Abseits der Touristenpfade kamen wir an diesem Tempel vorbei, der nicht im Lonely Planet stand und außer uns von keinem anderen Reisenden besucht wurde. Welch ein kleines Juwel!

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Daniel Mack:

Bei manchen Aufnahmen möchte ich den Fotografen im Nachhinein schütteln. Weil es ein so sehr anderes, so viel besseres Bild hätte werden können. Dein Foto ist so eines.

Ihr wart also in Vietnam, und Ihr seid an diesem Tempel vorbeigekommen, abseits des Weges. Das sind die die “Fotosafaris”, die ich persönlich liebe. Man findet Dinge, die eben in keinem Reiseführer stehen. Gebäude, Menschen, Situationen… Wenn man sich die Zeit nimmt, diese zu erkunden, sich die Zeit nimmt, eine Aufnahme zu durchdenken, bevor man sie macht, können außergewöhnliche Bilder dabei herauskommen, die zwar Schnappschußcharakter haben, aber auch für andere interessant sind.

Was hätte man dort für Aufnahmen machen können, der ganze Tag hätte nicht gereicht – aber Dein Foto hier wirkt, als hättest Du mal eben die Kamera zur Tür hereingehalten. Du hattest zwar die Idee, die beiden großen Pflanzen links und rechts als Rahmen zu benutzen. Allerdings spielst Du hier mit perfekter Symmetrie, und die wurde definitiv nicht eingehalten – man kann sie auch durch Beschneidung der einen Pflanze nicht zurückholen, da Du versetzt gestanden bist, als der Auslöser betätigt wurde. Die Frage ist aber, warum man dieses Motiv überhaupt in perfekter Symmetrie “von der Tür aus” ablichten will.

Wenn auch das farbenfrohe Portal das offensichtliche Motiv gewesen wäre, hätte ich mir etwa ein viel interessanteres Bild vorstellen können, mit dem dunklen Pflanzencontainer in der Mitte, bei dem das Portal im Hintergrund “verschwimmt”.

Dadurch, daß Du bei der eigentlichen Aufnahme mehr oder weniger einfach “abgedrückt” hast, ist aus einem Motiv, das so viel mehr gute Fotos hergegeben hätte, eben ein Urlaubsschnappschuß geworden, der mir als Betrachter visuell oder anderweitig nichts sagt.

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© Stefan Plüss SONY – DSC-HX5V – 1/160 – f 5.5 – ISO 125 – 425mm –

Kommentar des Fotografen:

Aufgenommen letzten November in Istanbul. Bei der Wegfahrt vom Hafen habe ich wenig vorbereitet diese Bild mit meiner kleinen Sony Cam geschossen. Das Bild habe ich in Lightroom entwickelt. Ich finde das Bild zeigt eine Seite des Islam die die meisten Leute nicht kennen. Die zwei haben sich hinter dieser schönen Mauer vor den neugierigen Blicken der Passanten versteckt und sind, wie man sehen kann sehr glücklich. Das Bild ist einfach aber es sagt sehr viel aus. Danke für eure Kritik! Ich freue mich schon drauf. Beste Grüsse Stefan Plüss

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Stefan Plüss:

Dein Foto fiel mir vor allem wegen der auffälligen Mauer ins Auge. Die Farben in den Steinen, ihre Anordnung im Bild. Ein Motiv, an dem man schwer vorbeikann. Ein schöner Schnappschuß von einem interessanten Motiv, insgesamt gut komponiert.

Denn das ist für den Betrachter hier der Hauptanzugspunkt – die Mauer.

So, wie Du das Paar in die Aufnahme gebracht hast, werden sie optisch zur Nebensache. Die Mauer dominiert einfach. Und das ist übrigens garnicht schlimm, denn sie ist wirklich sehr sehenswert. Das Paar ist vor ihr im Vordergrund angeordnet, wie man etwa in einer Landschaftsaufnahme einen Strauch in den Vordergrund bringen würde, um dem ganzen Perspektive und Tiefe zu verleihen. Hier runden sie die Aufnahme ab.

Da Du Deiner Aussage nach allerdings das PAAR aufnehmen wolltest, muß ich leider feststellen, daß hier das von Dir GEWOLLTE Motiv im TATSÄCHLICHEN Motiv verschwindet. Bezogen auf die Farbenvielfalt und Struktur der Mauer sind die zwei eher Statisten, die die Mauer noch besser in Szene setzen. Hättest Du tatsächlich ein Straßenfoto mit ihnen als Modellen aufnehmen wollen, das sich auf sie auch konzentiert, hättest Du näher heran gehen müssen, so daß sie das Bild mehr füllen. Sie hätten Dich dann bemerkt und/oder Du hättest sie um Erlaubnis fragen müssen, sie zu fotografieren – was sie hätten ablehnen können.

So bist Du in sicherer Distanz geblieben und hast vom Boot aus noch schnell ein Foto gemacht. Ein zugegebenermaßen hübscher Schnappschuß, aber einer, der nicht das zum Ausdruck bringt, was Du eigentlich Deiner Aussage nach zeigen wolltest.

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Kommentar des Fotografen:

Das Bild ist ein Teil einer Bildstrecke/Streetphotogr. zum Thema Kältewelle in Zürich.

Ich wollte Menschen, die bei diesen tiefen Temperaturen unterwegs waren, bildnerisch festhalten um in einem Gesamtbild (siehe Homepage)die Stimmung dieses Tages in Zürich wiedergeben zu können.

Ich habe diese Bild augewählt, da die 3 Personen zwar zusammen waren, gedanklich dennoch für sich standen. Des Weiteren finde ich die Herkunft der Menschen interessant. Es war offensichtlich, das die Personengruppe aus dem Ausland stammte und sich zwangsweise an das neue Umfeld (Temperatur) gewöhnen musste.

Über konstruktive Kritik und Tipps würde ich mich sehr freuen.

Blende 1.8
Verschlusszeit 250
(Bin mir nicht mehr ganz sicher)

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von lucas ziegler:

Serien sind wie Sahne auf der Torte. Eine gute Serie vermag es, dem gelungenen Einzelbild durch das Hinzustellen weiterer gelungener Einzelbilder einen roten Faden zu verleihen, der jedes Foto noch intensiver wirken lässt. Das setzt jedoch voraus, dass dieser “rote Faden” auf dem Bild inhaltlich oder kompositorisch erkennbar ist.

Kompositorische Ähnlichkeiten sind wegen der mangelnden Vergleichsmöglichkeit bei diesem Bild nicht festzustellen, was aber sofort auffällt, ist, dass das selbstgewählte Serienthema “Kältewelle in Zürich” ohne den Fotografenkommentar nicht zu erkennen gewesen wäre. Das Bild zeigt drei Männer mittleren Alters auf einem Bürgersteig stehen. Das ist die nüchterne Betrachtungsweise. Die philosophischen Gedanken des “gedanklich für sich Stehens” oder die kulturalistisch angehauchte Herkunftsanalyse sind auf dem Bild per se nicht sichtbar. Wenn aber der Fotograf mehrere Sätze schreiben muss, um sein Bild zu erklären, gibt es für das Foto Verbesserungsbedarf.

Das fängt bei den technischen Details an. Das Bild ist wegen des Gegenlichts kontrastarm und zeigt Linsenflecke. Das Thema “Kälte” ist kaum sichtbar, obwohl es vielfältige Möglichkeiten gäbe, diese sichtbar zu machen. Entweder durch Eis oder Schnee in der Landschaft, der sichtbare warme Atem, wenn er in kalter Luft entweicht, Gänsehaut, bibbernde Gesichtsausdrücke etc. Nichts davon hat der Fotograf genutzt. Dazu kommt, dass es nicht so kalt sein kann, wenn die Männer sich die Zeit nehmen, bei der Temperatur auf der Straße für ein Gespräch stehenzubleiben. Sollte es andere Gründe für das Warten geben wie eine Bushaltestelle oder eine Warteschlange, hätte der Fotograf das mit einfangen können, um die Zwangslage des “im Kalten Wartens” zu betonen. Auch die Bildaufteilung ist lieblos und nicht durchdacht. Der Horizont könnte begradigt werden und die vordere Person wäre bei anderer Aufnahmeposition besser sichtbar.

Es mag hart klingen, aber so wirkt das Foto höchstens wie ein liebloser Schnappschuss einer kleinen Menschengruppe.

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Kommentar des Fotografen:

ein befreundeter Zauberer sucht in seinem “Zylinder ohne Boden” nach dem Hasen…

Blende F/2,6
1/30 Sek Belichtungszeit
7mm Brennweite
Iso 100
Blitz automatisch

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Tas Hack:

Nanu? Wo waren die ganzen Häschen versteckt, die der Zauberer da aus dem Zylinder zieht? Und wieso flattern auf einmal unzählige Tauben durch die Luft? Der Besuch einer Zauber-Show hinterlässt oft offene Münder und ratlose Gemüter. Wie macht der das nur? Magie?

Die Spannung, den “Zauber” und Humor, den man erlebt, wenn man einem Zauberer zuschauen kann, hat Tas Hack in diesem Foto festgehalten. Gelungen ist das Bild auf mehreren Ebenen, die wir uns nacheinander ansehen wollen.

Kompositorisch folgt das Bild dem klassischen Goldenen Schnitt, sogar doppelt, mit dem Mann auf der vertikalen linken Drittellinie und dem Hut und seinem Gesicht auf der horizontalen oberen Drittellinie. Dadurch wirkt das Foto ausgeglichen.

Die Farbwahl ist ebenfalls passend. Farblicher Blickfang ist der rote Zylinder, der ja auch den “Witz” des Fotos enthält, in diesem Fall den “fehlenden” Arm des Zauberers. Das blauweiß geringelte Langarmshirt ist die einzige Kontrastfarbe und passt als Kleidungsstück zu einem Kinderzauberer oder Clown. Die verwuschelten Haare lassen den Mann ebenfalls als Künstler wirken und der übertrieben konzentriert wirkende Gesichtsausdruck des Mannes inklusive herausstehender Zunge scheint als denke er: “Irgendwo in diesem riesigen Hut muss ich meine Kaninchen doch abgelegt haben…”

Da das Gesicht der einzige Bereich des Fotos ist, der scharf ist, konzentrieren sich die Augen darauf automatisch, gleich nach dem instinktiven Blick auf den roten Zylinder-Farbklecks. Ein gelungener Kunstgriff, der hier sehr passend gewählt ist.

Als jemand, der sonst hauptsächlich kommerziell fotografiert, stören mich trotzdem einige Nachlässigkeiten im Foto. Der Ring am Finger müsste nicht sein, da er von der Hauptlinie Zylinder-Gesicht ablenkt. Gleiches gilt für die Tätowierung am Unterarm, die dem Bild etwas von seiner naiven Leichtigkeit nimmt. Außerdem sind am linken und oberen Bildrand rechts in der Bildmitte einige störende Flecken, die vermutlich von der kaputten oder maroden Wand stammen. Diese hätten innerhalb von paar Sekunden digital retuschiert werden können.

Leider ist auch die Bildqualität sichtbar schlecht. Vor allem zeigt das Gesicht in der 100%-Ansicht ein starkes Rauschen, was bei größeren Abzügen oder gar Postern schnell störend auffallen würde.

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Kommentar der Fotografin:

Die Aufnahme entstand anlässlich eines Besuches des Kröller-Müller Museums (NL) mit meiner Familie. Das Motiv reizte mich auf Grund des Unterschiedes eines heutigen modernen Mädchens mit einem Audioguide vor dem Hintergrund eines Historienbildes.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Adelheid Prünte:

Dieses Bild hat etwas Surreales, etwas Unwirkliches. Schnell wird klar, woran das liegt. Der Hintergrund hinter dem Mädchen wirkt abstrakter, gezeichneter als das Mädchen selbst. Kein Wunder, ist das Bild “Transport der Kolonialsoldaten” doch in der Tat gemalt worden, und zwar 1884 von Isaac Israël. Jetzt hängt das Gemälde im niederländischen Kröller-Müller Museum und kann dort auf die “modernen” Menschen treffen.

So entstand auch diese Aufnahme des Mädchens mit Audioguide am Ohr und des Soldatenmarsches im Hintergrund:

Vom Größenverhältnis würde das Mädchen, weit vor den anderen stehend, zu den altertümlichen Soldaten passen und auch das sehr weiche, fast schattenfrei Licht ist sowohl auf dem Foto als auch im Gemälde sehr ähnlich.

Verstärkt werden könnte die Ähnlichkeit zwischen Gemälde und Wirklichkeit noch, wenn die Frau nicht direkt in die Kamera schauen würde, sondern ebenso wie die Männer nach links blicken würde.

Der Kontrast zwischen Mädchen und Soldaten entsteht zum einen durch den Widerspruch der modernen Kleidung der jungen Frau inklusive Technik-Gadget zu den historischen Uniformen der Soldaten mit Gewehren und Trommel. Auch dass das Mädchen als einzige Frau zwischen der Männermasse steht, wirk leicht ungewohnt.

Der Fotograf hat diesen Kontrast gut erkannt und technisch sauber in seinem Foto umgesetzt. Ganz neu ist die Idee jedoch nicht und auch vom gleichen Gemälde gibt es ähnliche Foto-Adaptionen (http://www.flickr.com/photos/chriswevers/3988126124/). Außerdem lebt das Foto auch zu großen Teilen von der Wirkung des Gemäldes selbst, dessen künstlerische Qualität kaum dem Fotografen zugeschrieben werden kann.

Aber wenn der Maler und Fotograf Richard Prince 2007 ein einfach abfotografiertes Foto aus seiner Serie “Cowboys” für 3,4 Millionen US-Dollar verkaufen kann und das als Kunst gilt, dann hat dieses Foto hier ebenfalls seine Berechtigung.

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Kommentar des Fotografen:

Hallo, glaube, dass der Hintergrund das Modell ansprechend hervorhebt. Würde mich über Meinungen und Anregungen freuen.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Frank Rumpp:

Nach “Halbnackte Frauen in verfallenen Gebäuden” und “sich mit Kussmund selbst fotografieren” ist das Thema “Junge Frau sitzt auf Bahngleisen” gefühlt weit oben auf der Hitliste der Frauenmotive. Das habe ich hier auf fokussiert.com auch schon mehrmals besprochen und heute gibt es wieder ein ähnliches Motiv.

Auf den ersten Blick wirkt das Foto ganz okay. Eine langhaarige Frau sitzt mit durchgestrecktem Rücken auf einem stillgelegten Bahngleis. Beim zweiten Blick fallen mir jedoch ganz viele störende Details auf, welche die Frau unvorteilhaft wirken lassen:

Erstens soll das Foto ein Portrait sein. Portraits sollen klassischerweise eine Person so zeigen, wie sie sich entweder selbst sieht oder wie sie von anderen wahrgenommen wird, möglichst authentisch und unverfälscht. Sowohl der Blick als auch die gesamte Körperhaltung zeigen bei dem Foto jedoch, dass die Dame absichtlich für die Kamera posiert und so im echten Leben garantiert nicht auf einer Parkbank sitzen würde.

Zweitens könnten wir versuchen, das Foto als Fashionbild zu betrachten. Aber dann fällt sofort auf, dass zerschlissene Jeans, Lederjacke über Fleecepulli mit Pelzmütze keine gelungene oder sehenswerte Kombination sind. Außerdem wirken die einzelnen Kleidungsstücke direkt störend auf die Wahrnehmung der Frau. Da wäre die Mütze, die so tief im Gesicht hängt, dass die Sonne einen Schatten direkt auf die Augenpartie projeziert; etwas, was bei einem Portrait fast nie der Fall sein darf. Die Fleecejacke liegt zudem so ungünstig, dass es wirkt als hätte die Frau einen dicken, runden Bauch, was bestimmt keine Absicht war. Und wenn schon Fleecejacke, Mütze und die vermummelten Hände Kälte vermuten lassen, passt es nicht, dass die Frau die Lederjacke weit offen trägt.

Drittens drängt sich das Motiv, also die Frau etwas zu sehr nach unten rechts ins Bild, da hätten paar Zentimeter mehr unten und rechts dem Bild gut getan.

Einige der angesprochenen Mängel könnten durch einen radikalen Beschnitt behoben werden, wie ich es mal ab Beispiel getan habe. Das Grundproblem des Fotos jedoch, dass der Charakter der Person nicht glaubhaft eingefangen wurde, lässt sich damit leider nicht beheben.

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Kommentar des Fotografen:

Dieses Foto ist an einem kleinen Konzert entstanden. Als ich das Foto aufgenommen habe, stand ich eher weit von der Bühne entfernt. Dadurch musste ich mich oft bemühen, keine anderen Kameras im Bild zu haben. Dieses Bild ist eigentlich eher ein ungewolltes. Im Nachhinein gefällt es mir sehr gut, weil es nicht so ein typisches Konzertfoto ist.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Linda Surber:

In dieser Farbaufnahme ist in der Tiefe der Unschärfe ausser einem offensichtlich hell erleuchteten Punkt ein paar Meter vor der Kamera nur der Teil eines Hinterkopfs, eine erhobene Hand mit einer Digitalkamera und davor ein paar weitere Kameras und Smartphones zu erkennen. Im LCD-Screen der Kamera indes wiederholt sich das eigentliche Motiv, der Sänger vorne auf der Bühne.

Anlässlich meines ersten Live-Konzerts seit ziemlich langer Zeit habe ich vor einem Monat festgestellt, dass das aktuelle Publikum offenbar weniger Musik hören, als Stars auf der Bühne mit dem Smartphone abfilmen will:

Dass die Bildqualität dabei weit hinter den Promotionsvideos auf Youtube zurück und das Konzertfeeling (namentlich für die hinten stehenden Zuschauer, die ausser Handys nichts mehr sehen) ganz auf der Strecke bleibt…nuja, hören wir auf mit dem Gemotze.

Jedenfalls schien mir die Idee einer solchen Fotografie sofort unausweichlich: Der Star auf der Bühne, nach hinten transportiert auf Tausenden kleiner Bildschirme, welche den direkten Blick auf das Ereignis des Abends verdecken: Die Bildaussage ist ziemlich klar, die Atmosphäre des Events wird deutlich, und der Charakter des Anlasses – das eigentliche Motiv – wird genau so indirekt/direkt geliefert wie am Event.

Du hast die Idee erst nach dem Ereignis auf Deinen Schnappschüssen entdeckt, und das merkt man dem Bild leider an. So ist hier der Hinterkopf des Zuschauers vor Dir eher störend im Bild, die Schärfe liegt auf seiner Hand und nicht exakt im Bildausschnitt seiner Kamera (auf die zu fokussieren eine Herausforderung werden kann). Ausserdem wäre der Sänger auf der Bühne, wie ich erst auf den zweiten Blick erkennen konnte, in Deiner Aufnahme durchaus noch zu sehen gewesen (wenn der Kopf nicht im Weg wäre. Und schliesslich hätten die unzähligen Wiederholungen des Bildes auf unzähligen, in der Tiefe unscharf werdenden Zuschauer-Handies einen tollen Zusatzeffekt ergeben.

Schliesslich zeigt sich in Deinem Bild noch ein Faktum: Mit Blitz aus dieser Position zu fotografieren bringt nur etwas, wenn Du Hinterköpfe und Hände der Vordermänner inszenieren willst. Bis zur Bühne und über das Bühnenlicht drüber reicht der Blitz doch nie (und für altertümliche Zuschauer wie mich ist das anhaltende, sinnlose Blitzlichtgewitter eine weitere Nervenprobe).

Hier hat er für einmal mehr oder weniger geklappt, auch wenn eine hohe Empfindlichkeit und nur schemenhafte Köpfe und Hände neben den hellen Bildschirm-Bildern wahrscheinlich deutlich reizvoller wären. Also: Nächstes Mal auf just dieses Bild konzentrieren, Blitz ausschalten, ISO hoch schrauben und ganz bewusst komponieren.

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Kommentar des Fotografen:

Wichtig erschien mir, die Blüte dieser Küchenschelle(?) nicht einfach “nur so” vor weißem Hintergrund abzulichten, sondern mittels ungewöhnlicher Anordnung und mutigem Beschnitt einerseits und der Fokussierung auf den ungewöhnlich haarigen Stengel andererseits eine andere Sichtweise in der Blütenfotografie zu erzielen.

Profi Robert Kneschke meint zum Bild von Alexander Gohlke:

Als Autor für fokussiert.com erhalte ich Einblick in die Fotos, welche uns Leserinnen und Leser für diese Rubrik schicken. Blumen, Pflanzen und Blüten sind da ein so häufiges Motiv, dass ich schon an anderer Stelle einen Beitrag über die “vier typischen Anfänger-Fehler bei Blumenfotos” geschrieben habe.

Umso mehr freut es mich, dass es mal ein Foto gibt, bei dem sich der Fotograf getraut hat, bewußt einen neuen Blickwinkel auf das arg überstrapazierte Motiv “Blume” zu versuchen:

Und es ist ihm gelungen. Alexander Gohlke hat sich entschieden, nicht wie üblich die schöne, bunte, symmetrische Blüte in den Mittelpunkt zu stellen, sondern diesmal den haarigen Stengel.

Der Fokus liegt auf dem Stengel, und der Blütenkelch und die Blätter bilden nur unscharf im Vordergrund oben und unten einen Abschluss. Trotzdem sind diese für die Bildwirkung nicht zu unterschätzen. Einerseits lassen diese Pflanzenteile überhaupt erst erkennen, dass der Stengel Teil einer Blume sein soll und andererseits bringen sie durch die Unschärfe etwas Tiefenwirkung ins Foto. Dieselbe Unschärfe lässt Blüte und Blätter aber auch als abstrakte Farbkleckse erscheinen, die Farbe und Abwechslung ins Form bringen. Zusammen erinnert das Bild so mehr an ein abstraktes Gemälde als an ein naturalistisches Foto.

Zwei Kleinigkeiten hätten noch verbessert werden können: Rechts dominiert mir zu sehr der weiße, für die Bildaussage unwichtige Hintergrund, was durch einen quadratischen Schnitt wie in meinem Beispiel behoben werden könnte. Außerdem stört mich etwas, dass das ganz linke grüne Blatt unten sich mit dem Stengel schneidet. Hier hätte entweder eine leichte Bewegung der Kamera nach rechts geholfen. Falls das jedoch den gelben Farbtupfer, der hier gut direkt über dem Stengel liegt, ebenfalls zu sehr verschoben hätte, hätte der Fotograf die Blätter sicher auch von Hand minimal verschieben können.

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Kommentar des Fotografen:

Habe versucht, den kommenden Frühling einzufangen, und dabei aber die kalte Erde bzw. Seele des Winters nicht zu vergessen.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Michael Schlembach:

Viele Amateure machen den Fehler, das sich ihnen offensichtlich bietende Motiv von ihrer Warte aus aufzunehmen, also von oben, unter Umständen auch noch unter Lichtverhältnissen, die dem Motiv nicht gerecht werden. Pflanzen, insbesondere Blumen, fotografieren sich am besten unter indirektem Licht oder im Gegenlicht, je nachdem, welcher Effekt gewollt ist.

Dein Foto von Krokussen zeigt, was man aus einer einfachen Pflanze fotografisch machen kann, wenn man sich buchstäblich Aug’ in Auge mit seinem Motiv begibt:

Die Kamera ist auf einer visuellen Ebene mit den Blumen. Die Blende ist weit offen, und heraus kam dabei ein Bild, das man schon fast als “intim” bezeichnen muß. Du hast Dich auf eine einzige Blume konzentriert, die perfekt im Goldenen Schnitt liegt. Alles andere ist halb oder ganz verschwommen. Das Bild hätte irgendwo aufgenommen werden können – dadurch, daß Du den Hintergrund hast verschwimmen lassen, fällt nicht auf, was dahinter passiert. Man konzentriert sich ganz auf die Blume. Die gewählte Blende mag manchem extrem erscheinen, aber ich finde sie hier vollkommen passend.

Das einzige, was ich hier anders gemacht hätte, ist der kleine Ast links, der ins Bild ragt. Diese Art Einzelheiten übersieht man gerne zur Zeit der Aufnahme, man kann sie aber sehr einfach auch hinterher noch entfernen. Da mir hier der extreme negative Raum links neben den Blumen gut gefällt, würde ich das Aststück einfach in Photoshop “wegklonen” anstatt das Bild zu beschneiden. Das sind ein paar Mausklicks und mehr nicht.

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Adelheid Prünte hat erst ein Bild auf fokussiert.com eingereicht – und noch ist es nicht besprochen worden. Das dürfte aber noch geschehen. Denn die Kritiker hat die Aufnahme so beeindruckt, dass sie den Preis des Monats Februar mit Hundert Euro damit abholt.

Adelheid schreibt zum Siegerbild: “Die Aufnahme entstand anlässlich eines Besuches des Kröller-Müller Museums (NL) mit meiner Familie. Das Motiv reizte mich auf Grund des Unterschiedes eines heutigen modernen Mädchens mit einem Audioguide vor dem Hintergrund eines Historienbildes.”

Der Widerspruch funktioniert hervorragend, ist aber erst auf den zweiten Blick wirklich sichtbar – und gerade das macht den enormen Reiz des Bildes aus: Zuerst wirkt es, als ob die Soldaten hinter der jungen Frau real seien – eine im Bild festgehaltene Zeitreise also. So einfach wie wirksam, ist ein hervorragendes Bild gelungen.

Auf fokussiert bestens bekannt ist dagegen heike brauer (drachenkind), die ein ähnlich verschachteltes Bild eingereicht hat (unter “digitale Kunst”, dafür aber deutlich mehr Arbeit und Aufwand investiert hat:

es ist nicht nur eine fotografie, sondern zwei miteinander verschmolzene. deswegen weis ich nicht, ob es diesem forum hier gerecht wird. die frau habe ich an der elbe an einem kalten wintertag fotografiert, den leuchtturm an einem herbsttag an der ostsee.

die elbe zur see gemacht und einen neuen himmel eingezogen.. einen pinselstrich hier und einen dort… ich mag diese düstere stimmung, mit meinen bildern geschichten zu erzählen, die sich nicht auf den ersten blick erschließen..

Von Martin Wolfert stammt das Rauchbild “Lady in red”. Es ist im Wohnzimmer aus dem Rauch eines Räucherstäbchens entstanden.

“Ich finde Rauchfotografie extrem spannend, da man vorher nie weiß, welche Formen entstehen. Wenn man hinterher die Ergebisse am PC sichtet und nachbearbeitet, kann man seiner Kreativität und Fantasie freien Lauf lassen.”

Mein persönlicher Favorit hier ist Carsten Schröder mit dem Bild eines alten Fahrrads:

In einer alten Halle entdeckte ich durch Zufall dieses Fahrrad. In diesem marodem Umfeld wollte ich es festhalten. In der BEA habe ich die Strukturen noch etwas verstärkt und eine leichte Vignette angelegt, was mir passend erschien.

Claudia Portmann-Caminada hat ihren Sonnenaufgang in Venedig bereits kritisiert erhalten – und hier ist er nochmals auf dem ehrenplatz der Februar-Konkurrenz.

Wir gratulieren den Finalisten und der Preisträgerin Adelheid Prünte! Die März-Auswahl folgt noch diese Woche.

Wer ebenfalls eine fotografische Arbeit besprochen haben und die Chance auf einen Gewinn von hundert Euro haben möchte, kann uns gerne einige seiner Fotografien hochladen (es nehmen nur die ersten drei in jedem Monat von einer Person hochgeladenen Fotografien am Wettbewerb teil).

Wer ebenfalls eine fotografische Arbeit besprochen haben und die Chance auf einen Gewinn von hundert Euro haben möchte, kann uns gerne einige seiner Fotografien hochladen (es nehmen nur die ersten drei in jedem Monat von einer Person hochgeladenen Fotografien am Wettbewerb teil).

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Kommentar des Fotografen:

Das südfranzösische Var-Tal bei Entrevaux kurz vor Sonnenaufgang. HDR Aufnahme. Unten der Var, links die mittelalterliche Stadt Entrevaux mit der Vauban Festung im Nebel (Bergfried ist noch als Fleck erkennbar). Die Granitplatten des Friedhofs (Bildmitte) reflektieren etwas stark den Himmel, geben aber auch den Kontrast wieder. Kommt die Stimmung an dem Morgen auch für jemand rüber der das Foto sieht und nicht wie der Fotograf auch das Original in Erinnerung hat?

Peter Sennhauser meint zum Bild von Jan Schlueter:

Ein Bergtal im Morgenneble. Diese Farbaufnahme zeigt unten links ein an der steilen Felswand klebendes Dorf, darüber Nebelschwaden, die über den Bergkamm ins Tal ziehen. In der Bildmitte öffnet sich das Tal in die Tiefe, im Hintergrund ist der in der Morgenstimmung verfärbte Himmel Schwefelgelb. Der Fluss im Talboden mäandriert spiegelnd durch das Bild, einige Zypressen im Bildzentrum heben sich vom recht dunklen Motiv schwarz ab.

Diese Fotografie zieht den Betrachter mit räumlicher Tiefe an, aber der erste Blickfang ist zweifellos der knallbunte Himmel am Horizont. Nach dem Einstieg in das Bild gibt es viel zu entdecken, auch wenn es in dem, was wie späte, aber etwas unterbelichtete Morgendämmerung wirkt, recht versteckt ist. Das Dorf links unten, die Strasse rechts in der Bildmitte und die Zypressen, der Fluss im Tal, die Nebelschwaden – es passiert einiges in dieser Aufnahme, das anzuschauen sich lohnt und das insgesamt sehr wirksam eine Morgenstimmung wie nach einem Sturm vermittelt.

Die Komposition funktioniert also recht gut, auch wenn sie etwas mittig ist:

Himmel und Erde nehmen fast gleich viel Fläche ein, obwohl der Himmel abgesehen von den Nebelschwaden nicht viel hergibt. Das ist wohl auch der Grund, warum Du in der Nachbearbeitung die Sättigung der Farben hochgedrückt hast.

Und obwohl ich weiss, dass es bisweilen Farbstimmungen gibt, die man einer Fotografie im Nachhinein fast nicht mehr glauben mag, habe ich hier ernsthaft Mühe, das Senfgas am Horizont zu «glauben». Es liegt wie alles in Deiner künstlerischen Freiheit, die Stimmung des Morgens mit allen Mitteln der Fotografie und der Nachbearbeitung wiederzugeben respektive zu gestalten, aber hier scheint es mir doch in einigen Punkten zuviel des Guten. Dazu gehört die satte Farbgebung, die im Widerspruch zum schattigen Vordergrund steht. Und das Dorf, das so aus dem Schatten auftaucht, wie es das bei den gefühlten Lichtverhältnissen eigentlich nicht kann.

Ich habe immer wieder gestaunt, wie Profis aus meinen Bildern mit Eingriffen viel mehr herausgeholt haben, die ich, während ich ihnen über die Schulter sah, einzeln kaum wahrgenommen habe: Leichtes Aufhellen der Schatten in einer Ecke, ein Helligkeitsverlauf im Himmel, den man nur mit ein- und ausschalten der Veränderung und genauem Hinsehen überhaupt erkennen konnte. Und doch wirkte das überarbeitete Bild nach zwanzig Minuten realistischer als die vorher flach anmutende Originalaufnahme.

Die typische Nachbearbeitung von Laien hingegen läuft immer Gefahr, zu einer Summe von Übertreibungen zu werden. Insbesondere HDR verlockt dazu, deutlich sichtbare Manipulationen anzubringen – dabei ginge es genau darum, bereits vorhandene Lichtsituationen so sorgsam zu verstärken, dass sie im Zusammenspiel stimmig werden und lediglich die lineare Kontrastwiedergabe des Fotosensors der Sichtweise des Auges angleichen.

das Stichwort dabei ist das Zusammenspiel: Wenn man an einer Ecke der Komposition eine deutlich sichtbare Anpassung vornimmt, wird häufig an einer anderen eine weitere notwendig – und so scvhaukeln sich die Übertreibungen fortwährend hoch. Hauchdünne, im einzelfall eher zu gering erscheinende Eingriffe dagegn ergänzen sich nach und nach.

Einer meiner Lehrer hat es mal so gesagt (und anhand von Nik Viveza demonstriert): “Schiebt an den Reglern, bis Ihr den Effekt deutlich erkennen könnt, und schiebt den Regler dann um einen Drittel zurück in die Gegenrichtung”.

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Kommentar des Fotografen:

Ganz gezielt bin ich mit meiner damals neuen 7D zu dem Ort gegangen, wo dieser Stuhl und diese Bank stehen. Ich sah sie bei einem Spaziergang einige Wochen zuvor und hatte ein Bild im Kopf, was ich auf den Sensor bannen wollte. Trotz der mir bewusten “Mängel” (falsch sitzender Fokus, kompositorisch optimierungswürdig) – die ich heute hauptäschlich auf die neue “Hardware” schiebe ;-) – mag ich das Bild sehr, da es meines Erachtens sehr gut die Stimmung ausdrückt, die dort vorherschte udn meinem “Bild im Kopf” sehr nahe kommt.

Profi Barbara Hess meint zum Bild von Harry Keller:

Ausgetretene Schuhe, verstaubte Töpfe, abgesessene Polster, verwittertes Holz… alles Objekte, die sich wunderbar als Fotosujets eignen. Du bist gezielt nochmals dorthin, wo du diese Relikte aus alter Zeit gefunden hast, um sie mit deiner neuen Kamera festzuhalten. Antiquitäten haben uns immer etwas zu sagen, der Betrachter überlegt sich: welche Geschichte würde diese Bank uns wohl erzählen?

Ich baue liebend gerne alte Gegenstände in meine Bilder ein, es entsteht diese Spannung, zwischen alt und neu, zwischen wohlbekannt und abenteuerlich. Antiquitäten halten einfach immer für ein tolles Sujet her.

Auf dem Bild steht dieser alte Stuhl mit der abgesplitterten weissen Farbe im Zentrum. Daneben ein zweiter Stuhl und eine gepolsterte Bank. Sie befinden sich vor einer rauen Wand, irgendwo draussen, vielleicht unter einem Unterstand. Als du zum zweiten Mal bei diesen Stühlen vorbei bist, hast du (vermutlich sehr bewusst), eine interessante Lichtstimmung gewählt. Die Sonne scheint, wird aber teilweise durch eine Verbauung abgeschattet und verstärkt dank dem flachen Winkel die Struktur an der Wand. Insgesamt wirkt das Licht aber etwas hart, die hellen Stellen aus dem Bild sind zu hell und in den Schätten fehlt die Zeichnung. In der Nachbearbeitung den Kontrast etwas zu reduzieren wirkt oft Wunder. À Popos Nachbearbeitung: mir scheint, du hast das Bild etwas zu stark geschärft. Du sprichst den falsch sitzenden Fokus an und vielleicht schien dir die Aufnahme insgesamt etwas unscharf. Du hast mit Blende 45 fotografiert, vielleicht wolltest du damit einen genügende Schärfentiefe erreichen. Nur ist eine zu kleine Blende eben nachteilig, da durch das Licht, das sich an der kleinen Blendenöffnung bricht, eben diese Unschärfe entstehen kann.

Also, auf zur nächsten Flohmarkt-Fototour – es lohnt sich!

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Kommentar des Fotografen:

Während eines Spaziergangs über die Münchener Einkaufsstraße entdeckte ich dieses Kunstwerk, was aus einer Einkaufspassage rausragt und die flanierenden Leute begrüßt.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Oliver Lenze:

Eine männliche Figur mit weit ausgebreiteten Armen steht in dieser Aufnahme auf einem Balken. dieser ragt über dem Fotografen in einen ansonsten objektfreien, blau weissen Himmel hinein; die Figur wurde von links unten abgelichtet. Sie scheint aus Holz geschnitzt und so bemalt, dass sie ein weisses Hemd und dunkle Jeans zu tragen scheint.

Auf den ersten Blick fallen in diesem Bild die beiden starken Diagonalen auf: Jene der ausgebreiteten Arme und die des Balkens, auf dem die Figur steht. Die mittige Positionierung des Motivs und der Umstand, dass ansonsten nichts auf das Umfeld dieser Fotografie hinweist, spielen angesichts der starken Linien und Flächenaufteilung keine grosse Rolle.

Das Bild lässt auf minimalistische Art viel Spielraum für Gedanken, worum es hier geht: Religion? Kommerz? Kunst? Welche Pose nimmt dieser Grüssaugust (als der ich ihn nur dank Deiner Beschreibung identifiziere) wirklich ein? Worauf steht er, und warum?

Das reicht für ein einfaches, betrachtenswertes Bild; es gibt Anstoss und bietet Blickfang, auch wenn es nichts ist, in das ich mich vertiefen werde.

Technisch allerdings muss der Aufnahme die deutliche Unterbelichtung angekreidet werden. Bei weichem Licht ohne harte Schatten ist die Unterseite des Standbalkens, die durch den dem Betrachter zugewandten Schatten auf den ersten Blick eine ungewöhnliche Perspektive verrät, in fast totalem Schwarz abgesoffen. Auch das Gesicht und der Rest der Figur sind nicht ideal Belichtet. Das liegt daran, dass Du mit Zeitautomatik fotografiert, die Belichtungsmessung aber auf Mehrfeld hast stehen lassen. Das heisst, die Kamera hat versucht, das gesamte Bild korrekt zu belichten und ist dabei zu einem Durchschnittswert gelangt, der verhindert, dass der Himmel hinter der Figur total ausbrennt – dabei aber den Vordergrund und das eigentliche Motiv unterbelichtet.

Mit der Spotmessung, welche punktuell nur die Belichtung auf dem Zentrum des Sucherbildes misst, hättest Du genau den richtigen Belichtungswert für das gesicht – den wichtigsten Motivteil auch bei einer Holzpuppe – ermitteln und so belichten können. Das bedingt je nach Einstellung, dass Du mit der Kamera das gesicht anvisierts und die Belichtung misst, dann den Speicherknopf AE drückst und das Bild neu komponierst.

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Kommentar des Fotografen:

Das Bild zeigt die gefärbten Blätter eines Perückenstrauchs im Gegenlicht. Ziel war es, die Adern in den Blättern und den negativen Raum zwischen den Blättern einzufangen. Leider sind es insgesamt zu viele Blätter, rechts im Bild herrscht Unschärfe, und eine Vergrößerung daher ist nicht sinnvoll möglich. Wie kann es zusammengehen, dass große Abzüge trotz unscharfe Bildteile nicht schlecht aussehen? Hätte doch alles richtig scharf sein sollen? (“Wow-Faktor”) Auf dem Monitor ist es okay, aber in 30*45cm macht es keinen Spaß mehr.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Tilman Hesse:

Blätter im Gegenlicht haben einen besonderen Reiz. Man sieht alle Adern, und wenn dann noch Farbenspiel dazukommt, ist es für den Betrachter schwer, sich davon loszureißen. Viele Amateure machen den Fehler, solche Motive so zu fotografieren, wie sie sich auf den ersten Blick darstellen (Blatt von oben), sie gehen um die Dinge nicht herum, suchen anderen Perspektiven. Je nach Lichtsituation kommen dann dabei die typischen Pflanzenfotos in hartem Licht heraus.

Du hast den Strauch im Gegenlicht aufgenommen, wodurch das Foto erst seinen Reiz erhält. Eine Menge mehr oder weniger konform aussehender Dinge zu fotografieren, stellt jedoch besondere Herausforderungen an den Fotografierenden, was Komposition angeht. Worauf konzentriert man sich?

Wie geht man die Sache an?

Du schreibst hier, es seien “insgesamt zu viele Blätter”, und gibst Dir damit eigentlich selbst Deine Antwort. Du hättest hier mehrere Möglichkeiten gehabt. Wenn Du ein Makroobjektiv benutzt hast, hättest Du an eines wesentlich näher herangehen können, um dem Bild einen eindeutigen Schwerpunkt zu geben. Du hast Dich statt dessen dazu entschlossen, die Blätter als Menge darzustellen, und Dich fotografisch in selbiger irgendwo verloren.

Als Betrachter wird man durch die Unschärfe rechts automatisch gezwungen, sich auf die Blattgruppe in der linken Ecke zu konzentrieren. Die unscharfen Blätter rechts dominieren allerdings so sehr, daß man an ihnen optisch nicht vorbeikann, weil sie sich auch noch im Vordergrund befinden.

Da Dir das erst hinterher aufgefallen zu sein scheint, kannst Du hier nur noch mit “chirurgischen Mitteln” arbeiten. Persönlich hätte ich das Bild von vorneherein wie oben beschrieben anders komponiert, aber hier im Nachhinein würde ich aus dem Querformat einfach ein Hochformat machen. Das Foto erhält so eine vollkommen andere Gewichtung.

Was ich auch noch etwas nachkorrigiert habe, ist der Kontrast in den Blättern und das Blau des Himmels direkt dahinter auf der rechten Seite. Da Du hier mit Farben und Kontrast arbeitest, sollte beides voll zur Geltung kommen.

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Kommentar des Fotografen:

Das Bild ist als Schnappschuss im Urlaub im Monument Valley / USA entstanden. Ich wollte eigentlich die von der Abendsonne beleuchteten Felstürme aufnehmen. Habe zwischendurch dann doch schnell mit geschlossener Blende den Sonnenuntergang in meinem Rücken geknipst, dabei ist dieses eine Bild entstanden, schöner als alle “mühsam” aufgenommenen Bilder.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Daniel Jesper:

Zwei Felstürme in der Prärie ragen in diesem Querformat an den Bildrändern einen Viertel des Bildformats in die Höhe. Sie sind vom goldenen Licht der genau mittig zwischen ihnen untergehenden Sonne leicht überstrahlt und fast nur als Silhouetten erkennbar. Davor liegt eine dunklere Linie der Landschaft, die von einigen Sonnenstrahlen gebrochen wird, darüber ein Himmel, der vom gelrot der Sonne in einem Verlauf ins Hellblau aufgeht.

Symmetrie ist eine problematische Bildkomposition.

Ich habe mich bisher nur in Spiegelbildern mit Wasserflächen darauf eingelassen: Jeder andere Versuch in der Landschaft ist kläglich gescheitert, hat die Fotografie künstlich und konstruiert wirken lassen.

Bis zu einem gewissen Grad gilt das auch hier. Da ist alles genau an seinem Platz, ausser dem Busch im Vordergrund rechts sind alle Abstände und Verhältnisse der Distanzen doppelt und gleichmässig. Die beiden imposanten Felsen werden zu kleinen Hügeln am Bildrand degradiert, deren Form und Grösse angesichts der alles überstrahlenden Sonne keinerlei Relevanz mehr für das Bild – und die Landschaft – hat.

Wenn das Deine Absicht war, ist das Bild gelungen. «Schön» ist bekanntlich ein subjektiver Begriff, und diese Aufnahme hat zwar eine gewisse Wirkung just durch die Symmetrie und die dominante Sonne. Aber viel zu entdecken gibt es darin nicht, und die Gleichförmigkeit der Symmetrie schafft einen Blickfang, der danach aber verpufft.

Mit etwas weniger gleichen Abständen und einem gewissen Rhythmus in der Aufreihung von Objekten, zu denen auch die Sonne zählt, häte die Aufnahme deutlich gewonnen.

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Kommentar des Fotografen:

Dieses Foto entstand bei einem Shooting für den Kunstunterricht. In 3er-Gruppen sollten Aufnahmen zum Thema “Filmstills” (Bezug zu Cindy Sherman) gemacht werden.

Wir entschieden uns, den Aspekt “Horror” hervorzuheben. In der dazu erfundenen Geschichte geht es um eine Braut, die am Tag ihrer Hochzeit in einem See ertränkt wird und Jahre später an ihren Mördern Rache nimmt.

Dieses Foto gehört jedoch nicht direkt zu der ausgewählten Bildreihe, denn es entstand “mal eben zwischendurch” in der Pause.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Sonja Molz:

Oftmals wirken in Schwarz und Weiß umgewandelte Bilder ja so, als ob der Fotograf versuchte noch etwas aus einem nicht ganz geglückten Farbfoto heraus zu holen. Selten, wie in diesem Falle, wirkt das Bild schon für die reduzierten Farben komponiert.

Der Bildaufbau mit den Augen im *Goldenen Schnitt*, die den Rezipienten direkt ansehen, ist ebenso gelungen, wie die hellen Blätter auf der linken Seite, die die ansonsten zu dunkle Fläche noch etwas interessant machen, durch diese Blätter bekommen wir etwas von der Umgebung mit. Es handelt sich vermutlich um einen Wald, da sie wie Eichenblätter aussehen und schon fängt sich auch in unserem Kopf an, eine Geschichte zu entwickeln.

„Was macht das zarte Mädchen im Wald?“

„Warum ist ihre Schminke so verschmiert?“

Irgendwie kommen wir dann doch noch auf die Horrorgeschichte im Hinterkopf, aber dieses leichte Lächeln, welches vor allem aus den Augen scheint, versöhnt uns als Bildbetrachter dann doch wieder und wir glauben an das Gute und machen uns keine weiteren Gedanken um die junge Frau.

Apropos Gutes und Schlechtes, obwohl ich das Bild wirklich gut finde und vor allem froh bin, dass es nicht noch durch einen *color-key*- Effekt (http://fokussiert.com/tag/color-key/) misshandelt wurde, ist mir die helle Rose im Haar doch etwas zu dominant. Der fast strahlende Punkt im Bild lenkt zuallererst von den Augen, die in unmittelbarer Nähe sind, ab. Und für mich sind die Augen bei einem Portrait immer noch das Wichtigste, die Türen zum abgebildeten Menschen, der Eingang in die Seele sozusagen. Diese Blüte im Haar könnte man ganz weglassen oder zumindest eine etwas dezentere einsetzen, sodass die Bildwirkung vielleicht noch etwas aufgehellt wird, aber nicht so dominiert.

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Kommentar des Fotografen:

Dieses Bild ist auf einem Spaziergang entstanden und hat mir irgendwie gut gefallen.

Peter Sennhauser meint zum Bild von Noah Hänggi:

Kleine weisse Wildblumen neigen sich in dieser Farbaufnahme vom rechten unteren Bildrand dem Bildzentrum zu. Sie wiederholen sich im Hintergrund in der Unschärfe und bilden einen diagonal von links unten nach rechts oben verlaufenden Teppich. In der rechten oberen Bildhälfte ist ebenfalls in der Unschärfe ein dorniger Ast gerade noch erkennbar. Dahinter scheinen Baumstämme und ein Stück Himmel abgebildet zu sein.

Ich war und bin kein grosser Anhänger von Blumenbildern, aber Landschaftsfotografie schliesst ja gewissermassen “Mikro-Landschaften” ein – und Wildblumen eignen sich dafür sehr gut:

Sie bieten eine Gelegenheit, mit wenig Abstand und Schärfentiefe viel Raum herzustellen und mit dem meistens gehäuften Auftreten, nette Wiederholungen zu fabrizieren. Ausserdem sind Blumen ein Symbol der Schönheit und werden gerne betrachtet: Von Nahem genauso wie als Schemen in der Distanz.

Du hast das hier gut ausgenutzt und trotz relativ geschlossener Blende durch lange Brennweite und grosse Nähe zu den vordersten Blüten viel Tiefe kreiert. Der Bildinhalt verläuft von vorne rechts nach hinten links, die Diagonale wirkt durch das nach rechts aufsteigende Gefälle positiv.

Allerdings scheint mir diese Schräge künstlich erzeugt durch schräghalten der Kamera. daran ist grundsätzlich nichts auszusetzen – wenn es nicht relativ leicht erkennbar ist, respektive, wenn es denn nicht so sein sollte, so wirkt wie hier: Die Bäume im Hintergrund und der Verlauf des Himmels verstärken die Wirkung eines gekippten Bildhorizontes massiv – und das wirkt gekünstelt.

Ich hätte mich ausserdem bemüht, den Dornenast nicht oder nicht so prominent im Bild zu haben. Er lenkt massiv ab.

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Kommentar des Fotografen:

Sonnenuntergang in Thailand. Als ich ein paar Bilder machen wollte setzte sich meine Freundin auf die im Sand liegenden Steine. Dies wurde dann auch spontan das erste Bild. Es gefällt mir auch recht gut jedoch denke ich immer es wäre etwas mehr rauszuholen gewesen, auch wenn es kein geplante Bildkomposition war. Vielleicht könnt Ihr mir weiterhelfen was ich hätte besser machen können oder evtl. noch durch Nachbearbeitung rausholen kann.

Profi Thomas Rathay meint zum Bild von Sebastian Arnold:

Sonnenuntergänge sind sicherlich die beliebtesten Urlaubsmotive, doch mitunter auch die schwierigsten.

Ich würde sagen, Sebastian, du hattest schon mal Glück, dass sich deine Freundin (freiwillig oder unfreiwillig?) als Model zur Verfügung stellte. Denn Sonnenuntergänge nur um des Untergangs willens sind oftmals im Nachhinein enttäuschend anzusehen. Auch bei diesen Motiven bedarf es eines Aufbaus nach den Regeln der Bildgestaltung:

Das heißt, wir brauchen einen Vordergrund, hier die Frau und einen Hintergrund, hier der Wald auf der anderen Seite des Wassers, um etwas Tiefe ins Bild zu bringen. Es fehlt ja bei der Fotografie bisher noch immer die dritte Dimension. Das Bild am Strand zeigt schon ganz gut die abendliche Stimmung, gut gewählt war auch der Zeitpunkt des Auslösens, als die Sonne etwas hinter der Wolke versteckt war. Das mindert schon ein wenig die extremen Kontraste.

Trotz allem hast du noch reichlich Probleme die Sonne nicht nur als weißen Punkt und die Schatten als schwarze Löcher einzufangen. Du hast dich für die Sonne entscheiden und damit die dunklen stellen absaufen lassen. In meinem Beispiel habe ich das noch etwas verstärkt, den Horizont gerade gerichtet und die Person entsprechend der Drittel-Regel etwas an den Bildrand gesetzt. Das Panoramaformat finde ich noch mal etwas anders, auch wenn dadurch der Horizont ziemlich in die Mitte gerückt wird. Guckt mal, wie euch das Format zusagt.

Auch hier, wie im Ursprungsbild von Sebastian, führen die hellen Linien des Strandes und der Wellen noch auf die Person im Vordergrund hin und von dort verfolgen wir ihren Blick in Richtung Sonnenuntergang. Die Blickführung passt also.

Das Problem der Kontrastbewältigung könntest du durch HDR-Aufnahmen lösen. Dafür müsste aber deine Freundin etwas länger still sitzen, sollte aber auch kein Problem sein.

So, ich hoffe du hast noch etwas von dem Getränk am Strand abbekommen und konntest mit meinem Text etwas anfangen.

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Kommentar des Fotografen:

Bildtitel: “Koan Titel” Die Bildidee war/ist, die verpassten Chancen eines renommierten Erstligavereins, der drei mögliche Titel nicht gewann, bildlich darzustellen. Beim Spiel Hannover 96 – FC Bayern München zeigte die Fankurve der Hannoveraner Schilder mit “Koan Titel” … Die Grashalme/Schuhe wurden einzeln mit Löschpinsel pixelgenau freigestellt. Lichtquelle ist die Nachmittagssonne.

Profi Sofie Dittmann meint zum Bild von Josef Petz:

Ich habe dieses Foto mindestens zweimal wieder in den Bilderpool zurückgeschoben; hauptsächlich deswegen, weil ich hier immer gegen Color Key wettere. Schließlich habe ich mich dazu entschlossen, doch noch etwas zu schreiben.

Es ist nämlich meines Erachtens eigentlich ein technisch gutes Bild, das Du da geschossen hast. Durch die Brennweite und verwendete Blende hast Du den Hintergrund gut verschwimmen lassen, alles konzentriert sich auf die Schuhe und den schlappen Fußball. Und das allein wäre schon mal ein technisch gutes Foto geworden, in Schwarzweiß oder Farbe.

Es wäre unter Umständen noch ein besseres Bild gewesen, wenn die Schuhe nicht wie hingestellt, sondern wie achtlos hingeworfen gewirkt hätten. Als hätte jemand im Frust über ein verlorenes Spiel einfach etwas “hingepfeffert” und den Ball kaputtgemacht:

So ist es ein Stilleben, nett als Übung fotografiert, aber für mich nicht besonders ausdrucksstark als Motiv. Und daran ändert auch Color Key nichts.

Die Hintergrundgeschichte mit dem verpaßten Titel ist für mich humorig, aber das Bild sollte grundsätzlich auch so wirken. Daß Du hier Color Key verwendet hast, erzählt die Geschichte nicht etwa besser, es bringt den verpaßten Titel nicht mehr ins Bild, es trägt zur Aufnahme nichts extra bei. Wenn ich das Foto anschaue, sehe ich die Schilder nicht, die Du beschreibst. Wie auch?

Ich interpretiere das Foto vielleicht irgendwie ähnlich, aber wenn jemand das Bild sieht, OHNE die Hintergrundgeschichte zu lesen, muß es immer noch auf eigenen Füßen stehen können. Und das tut es eigentlich, und auch ohne Color Key, zumindest als Übungsstück.

Für mich ist Color Key eine gute Übung, etwa in Photoshop mit Masken zu arbeiten. Aber das ist es dann auch. In 99% aller Fälle hat ein gutes Foto diesen Effekt nicht nötig, und ein schlechtes macht er nicht besser. Es ist digitale Spielerei, und die kannst Du natürlich zum Einsatz bringen, wie es Dir beliebt.

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Kommentar des Fotografen:

Ich war auf dem Rückweg vom Sonnenaufgang fotografieren in Venedig. Ich machte einen Blick zurück – und gerade dieses Licht, die Stimmung haben mich so fasziniert. Was meint Ihr Profis zu meinem Bild?

Peter Sennhauser meint zum Bild von Claudia Portmann-Caminada:

Ein stuckverziertes Gebäude, respektive Teile seiner Fassade, ragen in diesem farbigen Hochkantbild links auf und füllen den oberen Teil des Formats; darunter und im rechten Bilddrittel sind die glatten Steinplatten des Markusplatzes (oder was ich dafür halte) zu erkennen, dahinter die Lagune von Venedig. Zwischen den Kolumnen des Säulengangs am Boden des Gebäudes gleisst das Licht der kurz nach dem Sonnenaufgang noch sehr flach stehenden Sonne hindurch.

Es ist ein simples, aber gar nicht so einfach umzusetzendes Rezept: Fotografie ist die Malerei mit Licht, die Sonne ist die beste Lichtquelle, und wenn man Schatten und Licht richtig betrachtet, erstaunen einem die Wechselwirkungen der beiden immer wieder aufs Neue.

Hier hast Du mit dem Weitwinkel und der tiefstehenden Sonne sowie den Schatten des Säulenganges ein starkes Muster gebaut, welches das Licht in seinem direkten Einfall, der Geradlinigkeit und damit den Sonnenstrahlen abbildet. Zussammen mit der Schmucken, perfekt belichteten Fassade des Gebäudes ergibt sich ein doppelter Blickfang, in dem sich das eine mit dem anderen so ergänzt, dass man ganz einfach hinsehen muss. Die Vertikalen des Säulenganges, der Kandelaber und der Masten und Pfähle dahinter sorgen mit dem gefächerten Licht der Sonne und den weiteren Diagonalen der Steinmuster auf dem Platz für eine enorme Spannung. Das ist sehr schön gesehen und wunderbar umgesetzt.

Als kleinen Wermutstropfen stören mich die zwei Personen in der Mitte und links im Bild – namentlich der Mann, der offenbar schnellen Schrittes um die Ecke stürmt, schafft eine Dynamik, die nicht in dieses von den Linien lebende Bild passt. Der einsame Spaziergänger rechts macht da buchstäblich schon eine ganze andere Figur. Und schliesslich hätte man das untere Bilddrittel mit einem leichten Schnitt verkürzen und damit deutlicher aus der horizontalen Mitte der Komposition herausnehmen können. das ist allerdings das Haar in der Suppe gesucht.

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