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Tutorial:
Fallstricke und Lösungsansätze in der Streetfotografie (7)

Gedanken zu einem schwierigen und auch umstrittenen Thema. Ein siebenteiliges Aufbaututorial mit 25 Bildbeispielen und Illustrationen.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Bekannte Fallstricke
2.1 Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten
2.2 Vorrangigkeit der Porträtierung
2.3 Beschränkung auf Dokumentation
2.4 Gefahr der Trivialität
3. Mögliche Lösungsansätze
3.1 Zustimmung der Abgebildeten
3.2 Verwendung von Bewegungsunschärfe
3.3 Abdunklungseffekte, Film-noir-Eindruck
3.4 Nutzung von Scherenschnitten
3.5 Kleinheit der Abgebildeten
3.6 Anschnitte und Abstraktion
3.7 Exkurs: Streetfotografie mit dem Lensbaby
4. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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4. Zusammenfassung und Schlußbemerkung

Thomas Brotzler

  Thomas Brotzler

Ich komme nun zum Ende meiner Ausführungen.

Den Eingangsteil im Sinne eines Definitionsversuchs der Streetfotografie hatte ich kurz gehalten. Dies sollte nicht der Schwerpunkt dieses Tutorials sein, zumal dazu von verschiedener Seite bereits viel gesagt wurde.

Ein erster Schwerpunkt ergab sich dann bei den Fallstricken der Streetfotografie, insbesondere bei der potentiellen Verletzung von Persönlichkeitsrechten der auf unseren Bildern Abgebildeten. Ein länderübergreifender Vergleich sollte dieses Kapitel abrunden. Weitere Widrigkeiten benannte ich im Sinne der Verwechslung mit bzw. unzureichenden Abgrenzung gegenüber der Porträt-, Dokumentar- und Pressefotografie. Auch das Abgleiten in Erinnerungsbild und Schnappschuß, kurzum in Trivialität, fand als eine aus meiner Sicht beträchtliche Gefahr für eine anspruchsvoll verstandene Streetfotografie Erwähnung.

Ausführlich war ich dann auf Lösungsansätze eingegangen, insbesondere auf das ´Wann und Wie´ der nötigen Einwilligung, aber auch auf gestalterisch-kompositorische Ansätze, die das Zustimmungsdilemma einzudämmen vermögen. Die Darstellung endete bei der kurzen Erwähnung meines eigenen Ansatzes ´Streetfotografie mit dem Lensbaby´, welchen ich beizeiten noch ausführlicher darstellen will.

Wichtig über die Erwähnung einzelner Lösungsansätze hinaus war mir noch, aufzuzeigen, daß die Streetfotografie trotz ihrer nicht unerheblichen rechtlichen und gestalterischen Herausforderungen auch hierzulande sehr wohl möglich ist. Ich kann mittlerweile jene Unkenrufe, daß “die Streetfotografie unter den hiesigen Verhältnissen eigentlich tot” sei, fast schon nicht mehr hören. Sie ist es nicht, nämlich tot. Sie wäre es allenfalls, wenn wir wie die Axt im Walde vorgingen und uns nicht ausreichend mit Lösungsansätzen und Alternativen beschäftigten. Bei subtiler Befassung hingegen ist sie nach meinem Dafürhalten quicklebendig und angesichts der nicht unerheblichen gesellschaftlichen Umbrüche unserer Zeit auch notwendig …

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Bisherige Tutorials des Autors (chronologisch, verlinkt)
1. Nachtfotografie mit digitaler Ausrüstung (3 Teile)
2. Digitale Filmkornsimulation (2 Teile)
3. Abwedeln und Nachbelichten in der Digitalfotografie (2 Teile, mit Aktionsset)
4. Vier W-Fragen bei der digitalen Bildschärfung (3 Teile)
5. Das Zonensystem (3 Teile)
6. Festbrennweiten vs. Zoomobjektive – Ein praxisnaher Vergleich bei 35 mm … (3 Teile)
7. Schärfung, lokaler und globaler Kontrast – eine Begriffsklärung … (2 Teile)
8. Lensbaby-Objektive (2 Teile)
9. Lensbaby-Look (2 Teile)
10. Die bildnerische Erarbeitung von Industrieruinen (4 Teile)
11. Möglichkeiten der Bildverfremdung in der klassischen Fotografie (4 Teile)
12. Porträtfotografie (4 Teile)
13. Das Werkzeug ‘Tiefen/Lichter’ (4 Teile)
14. Gestaltpsychologie (4 Teile)
15. Blickwege bei der Bildbetrachtung (4 Teile)
16. Posterisation als ergänzendes Hilfsmittel der Bildanalyse (2 Teile)
17. Waldfotografie (4 Teile)
18. Schärfentiefe (5 Teile)
19. Das digitale Belichtungsdilemma (5 Teile)
20. Spannungsbögen in der Fotografie (5 Teile)
21. Über die Farbe in der digitalen Schwarzweißfotografie (5 Teile)
22. Landschaftsfotografie (6 Teile)
23. Folgt dem Untergang der Sonne derjenige der Fotografie auf dem Fuße? (7 Teile)

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Tutorial:
Fallstricke und Lösungsansätze in der Streetfotografie (6)

Gedanken zu einem schwierigen und auch umstrittenen Thema. Ein siebenteiliges Aufbaututorial mit 25 Bildbeispielen und Illustrationen.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Bekannte Fallstricke
2.1 Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten
2.2 Vorrangigkeit der Porträtierung
2.3 Beschränkung auf Dokumentation
2.4 Gefahr der Trivialität
3. Mögliche Lösungsansätze
3.1 Zustimmung der Abgebildeten
3.2 Verwendung von Bewegungsunschärfe
3.3 Abdunklungseffekte, Film-noir-Eindruck
3.4 Nutzung von Scherenschnitten
3.5 Kleinheit der Abgebildeten
3.6 Anschnitte und Abstraktion
3.7 Exkurs: Streetfotografie mit dem Lensbaby
4. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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3.6 Anschnitte und Abstraktion

Fast schon zum Ende meiner Aufzählung hin sei (last but not least) auf die Möglichkeit hingewiesen, mit Anschnitten von Personen zu arbeiten oder auf die Darstellung von Personen ganz zu verzichten. Es kommt der Einwand, daß das dann keine Streetfotografie mehr wäre? Das sehe ich anders und verweise nochmals auf Punkt 2.2 dahingehend, daß Streetfotografie Aspekte des spontanen Straßenlebens aufzeigen und nicht mit einer Porträtfotografie unter Outdoor-Bedingungen verwechselt werden sollte. Auch die Ferne von Personen, mithin also die Beschränkung auf Objekte oder gar die fotografische Abstraktion, kann indirekt auf die Anwesenheit und Einwirkung von Menschen hinweisen.

Abb. 22: ´Leere Flasche´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2010)

Abb. 22: ´Leere Flasche´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2010)

Mein Bild ´Leere Flasche´ (siehe dazu auch Abbildung 22) soll dieses Wirkprinzip veranschaulichen. Dort ist zum Aufnahmezeitpunkt kein Mensch, aber die Relikte allein mögen uns wohl den Rest der Geschichte, einschließlich des vormaligen Einwirkens eines Menschen, erzählen.

 

 

 

 

 
Abb. 23: ´Straßenmusik´ (Quelle: Marcus Leusch, undatiert)

Abb. 23: ´Straßenmusik´ (Quelle: Marcus Leusch, undatiert)

Nochmals möchte ich ein Bild von Marcus Leusch anführen – dieser weist ein vielfältiges und interessantes Streetportfolio auf und hat schon etliche Arbeiten zur Besprechung und Diskussion eingereicht. Diese Bild hier trägt den schlichten Titel ´Straßenmusik´ und wurde hier im April 2014 besprochen (siehe dazu auch Abbildung 23).

Wir sehen auf dem Bild einen doppelten Torso – zwei Hände einer Person und Teile einer Harfe. Mögliche Fallstricke von Wiedererkennbarkeit werden so gemieden und trotz (oder gerade wegen) der Ausschnitthaftigkeit weist das Bild eine starke Dynamik auf.

3.7 Exkurs: Streetfotografie mit dem Lensbaby

Zuletzt möchte ich noch einen Ansatz erwähnen, den ich über die letzten Jahre hinweg entwickelt hatte. Über das Lensbaby und insbesondere über Bauart, Funktionsweise und die nicht ganz einfache Bedienung hatte ich in einem eigenen Tutorial bereits im April 2013 berichtet.

Das Lensbaby eignet sich nach meinem Dafürhalten auch sehr gut für die Streetfotografie. Die tendenzielle Abbildungsschwäche und die weitläufigen Unschärfebereich außerhalb des ´sweet spots´ sind streng genommen Objektivschwächen, werden hier aber im Sinne eines kreativen Gestaltungsmoments nicht nur in Kauf genommen, sondern geradezu gesucht. Die genannten Eigentümlichkeiten erlauben kaum eine derart akkurate Darstellung einzelner Personen, wie wir sie von hochabbildenden Objekten gewohnt sind. Und eben diese Vagheit erweist sich im Sinne unserer heutigen Erörterung, insbesondere der Meidung von Kollisionen mit den Persönlichkeitsrechten der Abgebildeten, geradezu als Segen.

Ich will diesen Ansatz beizeiten noch in einem separaten Tutorial ausführlich vorstellen und mich hier darauf beschränken, nochmals zwei Beispielbilder aus meinem eigenen Portfolio und deren Kommentierung durch Florian Adler vom Magazin ´Schwarzweiß´ anzuführen.

Abb. 24: ´Entfremdet´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2010)

Abb. 24: ´Entfremdet´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2010)

Unser Leser hat ein sehr skurriles Foto zur Diskussion und Analyse eingesendet. Da gibt es das verblüffende Wechselspiel aus Realem und Spiegelung, das durchaus zu verwirren vermag. Thomas Brotzler fotografiert ein Sakko in einer Schaufensterauslage. Leicht schräg von der Seite bringt das Sakko eine gewisse formale Spannung. Gut platziert ist auch die Fensterschnittstelle, die, aus der der Mittelachse weit nach links versetzt, das Bild vertikal teilt. Doch nun wird es spannend: Es sind die Spiegelungen in den Scheiben, die das Besondere in diesem Bild ausmachen. Genau beobachtet unser Leser das Motiv und findet den entscheidenden Moment, in dem ein anonymer Mann kleinformatig, scheinbar ins Jackett integriert, zu erkennen ist. Dazu werden auch noch ein Straßenverlauf und Autoparkbuchten sichtbar. Auch die überstrahlten weißen Abgrenzungen im linken Bildteil und dem unteren Bildbereich bewirken eine seltsame Szenerie, die vom Bildautor wirksam und geheimnisvoll anmutend miteinander verbunden werden. Schaufenster, mit ihren Auslagen und vor allem mit ihren Glasspiegelungen, garantieren unendlich viele Motive. Allerdings muß man sich mit ihren sehr konzentriert auseinandersetzen, um wirklich alle Feinheiten und Seltsamkeiten zu entdecken. Vielleicht erreichen die Redaktion in Zukunft weitere Aufmerksamkeit erregende Arbeiten zu diesem Thema.” (siehe dazu auch Abbildung 24)

Abb. 25: ´Mondän´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2010)

Abb. 25: ´Mondän´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2010)

Ein weiteres, auf den ersten Blick seltsam anmutendes Foto hat unser Leser Thomas Brotzler eingesendet. Er ist Psychotherapeut und so interessieren ihn Zwischenwelten, auf die er trifft. Diesmal findet er sein Motiv in einer Schaufensterauslage. Das zu beobachtende Wechselspiel aus Schärfen und Unschärfen fasziniert. Aus dem Vordergrund führt eine abgerundete Form in den Bildhintergrund. Daß diese Form nicht scharf gezeichnet ist, stört hier nicht. Vielmehr trägt sie bei zu einem geheimnisvoll anmutenden Bildinhalt. Die Bewegung weist auf zwei Schaufensterpuppen in linken oberen Bildbereich. So ist größtmögliche formale Spannung erzielt und eine eindeutige Ausrichtung des Bildbetrachters. Neben der unscharfen Form, die in den Bildhintergrund führt, fallen die durch Lichtbrechungen in den Schaufenstern ebenfalls unscharf wirkenden Architekturelemente auf. So ist auf eine sehr unwirklich anmutende Welt verwiesen, die ziemlich unkonkret bleibt. Das öffnet natürlich dem Betrachter des Bildes unzählige Assoziationen, die vom Bildautor durchaus angestrebt sind. Es bleibt das Wechselspiel aus realer Welt und verfremdeter Welt. Der Fotograf manipuliert hierbei nicht, sondern greift zurück auf Vorhandenes. Es gibt so manchen Fotografen, der mit komplizierter Verschiebetechnik an der Kamera solche Bildeindrücke manipuliert, um an ähnlich geheimnisvolle Bildaussage zu gelangen, Unser Leser greift bei seiner Auseinandersetzung mit der Welt nur auf Vorhandenes zurück. Und vielleicht liegt gerade hier die Stärke seiner Arbeit.” (siehe dazu auch Abbildung 25)

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Soweit in der heutigen Folge. Die nächste Folge dieses Tutorials erscheint in der kommenden Woche.

Tutorial:
Fallstricke und Lösungsansätze in der Streetfotografie (5)

Gedanken zu einem schwierigen und auch umstrittenen Thema. Ein siebenteiliges Aufbaututorial mit 25 Bildbeispielen und Illustrationen.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Bekannte Fallstricke
2.1 Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten
2.2 Vorrangigkeit der Porträtierung
2.3 Beschränkung auf Dokumentation
2.4 Gefahr der Trivialität
3. Mögliche Lösungsansätze
3.1 Zustimmung der Abgebildeten
3.2 Verwendung von Bewegungsunschärfe
3.3 Abdunklungseffekte, Film-noir-Eindruck
3.4 Nutzung von Scherenschnitten
3.5 Kleinheit der Abgebildeten
3.6 Anschnitte und Abstraktion
3.7 Exkurs: Streetfotografie mit dem Lensbaby
4. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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3.3 Abdunkelungseffekte, Film-noir-Eindruck

Düsternis als gestalterisches Element ist auch ein wesentlicher Bestandteil der nächsten Bildgruppe. Es handelt sich um Low-Key-Aufnahmen, die zudem einen gewissen Film-noir-Eindruck vermitteln. Die Erkennbarkeit der Personen ist durch die Abdunklung eingeschränkt. Der Einwand, daß eine Aufhellung diesen Maskierungseffekt aufheben würde, greift meines Erachtens nicht, da dies wiederum ein rechtswidriger Eingriff von außen in das bestehende Urheberrecht des Fotografen wäre.

Abb. 16: ´Stranger´ (Quelle: Zorica Antonic, undatiert)

Abb. 16: ´Stranger´ (Quelle: Zorica Antonic, undatiert)

Ein eindrucksvolles Beispiel hierfür ist etwa Zorica Antonics Bild ´Stranger´, welches hier im Juli 2014 besprochen wurde (siehe dazu auch Abbildung 16).

Die Szene bliebt geheimnisvoll, dynamisch und lädt zu manchen Interpretationen und Fortschreibungen ein, wodurch das Bild eine nachhaltige Wirkung entfaltet.

Abb. 17: ´Erschöpft´ (Quelle: Marcus Leusch, undatiert)

Abb. 17: ´Erschöpft´ (Quelle: Marcus Leusch, undatiert)

Eine ganz andere Wirkung entfaltet Marcus Leuschs Bild ´Erschöpft´, welches hier im Juli 2013 besprochen wurde (siehe dazu auch Abbildung 17).

Es ist ebenfalls düster, doch herrschen hier eher Stille und Melancholie vor.

3.4 Nutzung von Scherenschnitten

Hochinteressante Möglichkeiten eröffnen sich auch durch die Darstellung von Personen als Silhouetten. Die Erkennbarkeit der Abgebildeten ist damit quasi ausgeschaltet. Diese Gestaltungsart lenkt den Blick von der individuellen Darstellung Einzelner zu einer eher kollektiven Aussage, wie diese sich zur Umgebung stellen und wie diese wiederum auf die Personen einwirkt.

Abb. 18: ´Urbane Scherenschnitte´ (Quelle: Thalia Wettstein, undatiert)

Abb. 18: ´Urbane Scherenschnitte´ (Quelle: Thalia Wettstein, undatiert)

Thalia Wettsteins Bild ´Urbane Scherenschnitte´ etwa, welches hier im Juni 2013 besprochen wurde (siehe dazu auch Abbildung 18), bietet trotz einer lebendigen und heiteren Gesamtanmutung auch manche geheimnisvolle und interpretationswürdige Aspekte, welche das Bild wiederum interessant und vielschichtig erscheinen lassen.

Ein ergänzenden Element ist die Parzellierung in vier Einzelbilder, die wie ein Comic Strip eine fortlaufende Geschichte erzählen.

Abb. 19: ´Düsterberg´ (Quelle: Dominik Haitz, undatiert)

Abb. 19: ´Düsterberg´ (Quelle: Dominik Haitz, undatiert)

Ganz anders in seiner Gesamtwirkung ist Dominik Haitz’ Bild ´Düsterberg´, welches hier im März 2013 besprochen wurde (siehe dazu auch Abbildung 19).

Es ist sehr düster, abgründig und vermittelt so fast einen endzeitlichen Eindruck.

3.5 Kleinheit der Abgebildeten

Ein weiteres, probates Mittel zur Vermeidung unbotmäßiger Erkennbarkeit soll nicht unerwähnt bleiben: die Verkleinerung der Abgebildeten, die sich zum Beispiel durch die Verwendung weitwinkliger Objekte ergibt. Ein gestalterisches Plus besteht auch darin, den Blick von der individuellen Darstellung auf die Wechselwirkung zwischen Personen und Umgebung zu lenken.

Abb. 20: ´was ist schon Paris ...´ (Quelle: Dirk Wenzel, undatiert)

Abb. 20: ´was ist schon Paris ...´ (Quelle: Dirk Wenzel, undatiert)

Dirk Wenzel hat dazu eine interessante Arbeit mit dem Titel ´was ist schon Paris …´ eingereicht, welche hier im März 2014 besprochen wurde (siehe dazu auch Abbildung 20). Schon besagter Titel mag Diskussionsbedarf wecken, gleiches gilt auch für die Art der Gestaltung.

Eine Person (wiederum ein Scherenschnitt im Sinne des Punktes 3.4) strebt allen konventionellen Gestaltungsregeln zum Trotz nach links aus dem Bild und zieht einen langen Schatten, der wiederum von einem langen Zebrastreifen gekontert wird.

Abb. 21: ´Sommerimpression aus der Schoppingzone´ (Quelle: Marcus Leusch, undatiert)

Abb. 21: ´Sommerimpression aus der Schoppingzone´ (Quelle: Marcus Leusch, undatiert)

Auch Marcus Leusch zeigt uns zu diesem Thema ein interessantes Beispiel mit seinem Bild ´Sommerimpression aus der Schoppingzone´, welche hier im Oktober 2013 besprochen wurde (siehe dazu auch Abbildung 21).

Die beiden Protagonisten sind klein abgebildet, zudem sind diese durch einen Hutschatten (bei der älteren Frau) sowie den nach unten gewendeten Blick (beim jungen Mann) weiter maskiert.

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Soweit in der heutigen Folge. Die nächste Folge dieses Tutorials erscheint in der kommenden Woche.

Tutorial:
Fallstricke und Lösungsansätze in der Streetfotografie (4)

Gedanken zu einem schwierigen und auch umstrittenen Thema. Ein siebenteiliges Aufbaututorial mit 25 Bildbeispielen und Illustrationen.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Bekannte Fallstricke
2.1 Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten
2.2 Vorrangigkeit der Porträtierung
2.3 Beschränkung auf Dokumentation
2.4 Gefahr der Trivialität
3. Mögliche Lösungsansätze
3.1 Zustimmung der Abgebildeten
3.2 Verwendung von Bewegungsunschärfe
3.3 Abdunklungseffekte, Film-noir-Eindruck
3.4 Nutzung von Scherenschnitten
3.5 Kleinheit der Abgebildeten
3.6 Anschnitte und Abstraktion
3.7 Exkurs: Streetfotografie mit dem Lensbaby
4. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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3. Mögliche Lösungsansätze

3.1 Zustimmung der Abgebildeten

Die Zustimmung der jeweils Abgebildeten einzuholen, erscheint zunächst als eine einfache und ideale Lösung für die Streetfotografie: das Vorgehen ist besprochen, die Tragweite ist verstanden, rechtlicher und gestalterischer Anspruch sind gleichsam abgegolten, alle sind zufrieden?!

Abb. 11: ´Don’t worry be happy´ (Quelle: David Jegers, undatiert, stürzende Linien korrigiert)

Abb. 11: ´Don’t worry be happy´ (Quelle: David Jegers, undatiert, stürzende Linien korrigiert)

Ich fürchte, es ist nicht ganz so einfach. Denken wir nochmals an die ´Goldene Regel´ (“Was Du nicht willst, daß man Dir tu’, das füg’ auch keinem anderen zu”) zurück. Was würden wir wohl denken, wenn aus heiterem Himmel ein Kamerabehängter auf uns zustürmte, mit einem ´model release´ vor unserer Nase herumwedelte und dieses auch noch unterschrieben haben wollte? Genau: “Bin ich hier im falschen Film? Hasta la vista, baby!” Und selbst wenn wir uns bequatschen ließen, verdiente die nachfolgende Aufnahme wohl kaum eine andere Betitelung wie ´Unbekannte Person nach gerade untergezeichnetem model release, mit unspontaner Pose´.

Mit solchen Überfallsaktionen wird also sicher nichts aus dem ´spontanen Straßenporträt´ und dem künstlerischen Anspruch.

Abb. 12: ´Junger Kellner im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Abb. 12: ´Junger Kellner im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

´Entschleunigung´ kann auch hier ein nützlicher Ansatz sein – eine Weile vor Ort sein, mit der Kamera dazugehören, die Anwesenden behutsam über das eigene Vorhaben informieren, nochmals zuwarten und die Kamera quasi wieder in Vergessenheit bringen. Bisweilen ergibt sich darüber ein Gespräch, ein Einvernehmen, ein Blickkontakt des Abgebildeten zum Aufnehmenden, der dann sogar eine ´konkludente Zustimmung´ bzw. stillschweigende Willenserklärung im juristischen Sinn (‘Konkludentes Handeln’ bei Wikipedia) darstellt.

Auf solche Weise erübrigten sich schriftliche Zustimmungen bei David Jegers Bild ´Don’t worry be happy´, welches wir im Juli 2013 hier besprochen hatten (siehe dazu auch Abbildung 11) und bei meiner Porträtierung eines jungen Kellners in seiner Zigarettenpause (siehe dazu auch Abbildung 12).

Abb. 13: ´Junge Frau mit Hunden im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Abb. 13: ´Junge Frau mit Hunden im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Bisweilen ergibt sich aber auch eine interessante Szene in einiger Entfernung, daß wir nicht in unmittelbaren Kontakt mit dem Abgebildeten kommen, daß wir einen in seinen Gedanken Versunkenen nicht stören wollen oder gerade diese Versunkenheit das Motiv darstellt – wie etwa in meiner Darstellung der jungen Frau mit Hunden (siehe dazu auch Abbildung 13). Dann sollten wir uns zunächst sehr eingehend befragen, ob die Szene nach unserem Konzept wirklich zwingend oder doch verzichtbar ist und dem Abgebildeten nach der ´Goldenen Regel´ zuzumuten ist. Dies bedenkend und bejahend, werden wir uns dann möglicherweise zur Aufnahme entschließen und den Abgebildeten erst danach ansprechen, ihm das Projekt erläutern und das Rohbild zeigen und ihn um Zustimmung zu Aufnahme und Verwertung bitten. So lief es bei besagtem Bild.

Wenn sich hierbei eine Absage durch den Abgebildeten abzeichnet, dann müssen und können wir dies wohl hinnehmen – eine interessante Szene zu verpassen, ist immer schade, aber kein Beinbruch; statt sich in der verlorenen Gelegenheit festzubeißen, empfiehlt es sich eher, den ´fotografischen Flow´ aufrechtzuerhalten und weiter zu flanieren. Streetfotografie sollte nach meinem Dafürhalten immer in respektvoller, behutsamer und meditativer Weise erfolgen. Geradezu angewidert stolpere ich bisweilen über die ´Überrumpelungsfotos eines gewissen Bruce Gilden´, der kurz vor seinen Opfern einschert und diesen frech ins Gesicht blitzt.

3.2 Verwendung von Bewegungsunschärfe

Die Verwendung von Bewegungsunschärfe ist ein recht interessanter Ansatz in der Streetfotografie – gemeint ist damit ein Verwischen der sich bewegenden Passanten vor einem feststehenden Hintergrund. Gemieden werden dadurch zunächst die Fallstricke der Persönlichkeitsrechte (siehe dazu auch Punkt 2.1) durch die Nichterkennbarkeit der Abgebildeten, desgleichen aber auch jene Fallstricke der Porträtierung, Dokumentation und bisweilen auch der Trivialität durch die Unkonventionalität der Darstellung (siehe dazu auch Punkte 2.2 bis 2.4).

Man mag sich fragen, ob ein ´spontanes Straßenporträt´ mit bewegungsunscharfen Passanten in künstlerisch-gestalterischer Hinsicht überhaupt möglich ist. Ich meine: ja. Freilich rückt die Abbildung des Einzelnen, seiner unverkennbaren Züge, seines augenblicklichen Ausdrucks, auf solche Weise in den Hintergrund, doch treten dafür atmosphärische Qualitäten im Sinne eines ´was macht die Umgebung mit dem Einzelnen´ in den Vordergrund. Hinzu kommt ein kreatives Moment der Überraschung dahingehend, daß wir selbst das fertige Ergebnis von vornherein schwer erahnen können.

Einige sich daraus ergebende Möglichkeiten möchte ich anhand von zwei Bildern aus meinem Portfolio verdeutlichen.

Abb. 14: ´Liebespaar in der Unterführung´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Abb. 14: ´Liebespaar in der Unterführung´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Beim ´Liebespaar in der Unterführung´ (siehe dazu auch Abbildung 14) entstand die Verwischung durch eine Belichtungszeit von 0,3 Sekunden. Ein Bildstabilisator wurde nicht verwendet, so daß nicht nur die Personen, sondern auch die Umgebung mitsamt der Lichtreflexe in Unschärfe fallen. Ich verstärkte diesen Effekt sogar noch durch eine Seitwärtsbewegung der Kamera.

Was mich vom Ergebnis her ansprach, war das verspielte, tänzerische Element der Personen und der Lichtreflexe. Es erschien wie eine bildgewordenen Entsprechung des jungen Glücks.

Abb. 15: ´Junge Frau am Straßenausgang´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Abb. 15: ´Junge Frau am Straßenausgang´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Ganz anders die ´Junge Frau am Straßenausgang´ (siehe dazu auch Abbildung 15), die in der gleichen Sitzung und nur wenig vom Ort des vorherigen Bildes aufgenommen wurde.

Hier ist nichts Leichtes, Spielerisches mehr vorhanden. Die durch eine Belichtungszeit von ebenfalls 0,3 Sekunden entstandene Bewegungsunschärfe wirkt vielmehr düster und bedrohlich, verstärkt durch den im Hintergrund vorbeibrausenden Lastwagen und den wie zum Schutz eingezogenen Kopf der jungen Frau. Der Bildstabilisator war hier übrigens eingeschaltet, so daß die Wände der Unterführung klare Zeichnung aufwiesen..

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Soweit in der heutigen Folge. Die nächste Folge dieses Tutorials erscheint in der kommenden Woche.

Tutorial:
Fallstricke und Lösungsansätze in der Streetfotografie (3)

Gedanken zu einem schwierigen und auch umstrittenen Thema. Ein siebenteiliges Aufbaututorial mit 25 Bildbeispielen und Illustrationen.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Bekannte Fallstricke
2.1 Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten
2.2 Vorrangigkeit der Porträtierung
2.3 Beschränkung auf Dokumentation
2.4 Gefahr der Trivialität
3. Mögliche Lösungsansätze
3.1 Zustimmung der Abgebildeten
3.2 Verwendung von Bewegungsunschärfe
3.3 Abdunklungseffekte, Film-noir-Eindruck
3.4 Nutzung von Scherenschnitten
3.5 Kleinheit der Abgebildeten
3.6 Anschnitte und Abstraktion
3.7 Exkurs: Streetfotografie mit dem Lensbaby
4. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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2.2 Vorrangigkeit der Porträtierung

Nicht um das große Ganze eines die gesamte Aufnahme in Frage stellenden ´Erlaubt oder nicht´ wie im vorangehenden Kapitel soll es hier gehen, sondern um subtilere Fragen der stilistischen Abgrenzung und Zuordnung.

Wie schon in meinem Tutorial zur Porträtfotografie dargestellt, können wir Menschen auf vielerlei Möglichkeiten darstellen – beginnend beim extremen Nahporträt mit Detail- oder Anschnittdarstellung und endend beim weitgefaßten Porträt mit maßgeblicher Einbeziehung der Umgebung.

Wenn man von künstlich ausgeleuchteten Studioaufnahmen vom neutralem Hintergrund absieht, ist ´ein wenig Umgebung´ bei den meisten Menschenbildern vorhanden. Die Unterscheidung zwischen Porträt und Street ergibt sich darüber, wieviel Einfluß Hintergrund und Umgebung auf die Gesamtwirkung des Bildes nehmen. Ich will dies nachstehend an einigen Bildern weiter erläutern.

Abb. 7: ´Am Zuge´ (Quelle: Dirk Wenzel, undatiert)

Abb. 7: ´Am Zuge´ (Quelle: Dirk Wenzel, undatiert)

Beim Bild von Dirk Wenzel, welches wir im September 2013 hier besprochen hatten (siehe dazu auch Abbildung 7) erscheint die Sache relativ klar. Wir sehen ein klassisches (und wie ich meine, auch sehr anmutiges) Porträt eines älteren Mannes. Die Umgebung gibt sich hier im Sinne eines etwas rustikalen oder auch düsteren Hintergrundes zu erkennen. Solche Skizzierung des Zimmers drängt sich von der Bildgewichtung her aber nicht in den Vordergrund, sondern verstärkt und ergänzt unsere Überlegungen und Empfindungen hinsichtlich des Porträtierten. Bei aller Freiheit der individuellen Betrachtung möchte ich doch annehmen, daß die meisten von uns hier einen vom Leben gezeichneten und recht mitgenommenen Menschen erkennen.

Abb. 8: ´Bettler im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Abb. 8: ´Bettler im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Schwieriger wird es nach meinem Dafürhalten schon bei der Porträtierung eines Bettlers (siehe dazu auch Abbildung 8). Der Abgebildete nimmt trotz Ganzkörperdarstellung nicht einmal ein Viertel der Bildfläche ein und entsprechend prominent ist das umgebende historische Mauerwerk. Doch scheue ich mich, hier bereits von Streetfotografie zu sprechen und ordne die Aufnahme der Sparte des Umgebungsporträts zu – der Hintergrund ist hier immer noch Beiwerk, mit der betonten Senkrechten und dem hohen Kontrast trägt er mehr in kompositorischer und dramaturgischer Weise zur Bildaussage bei (als ´Die im Dunkeln sieht man nicht´ wurde es in verschiedenen Bildbesprechungen paraphrasiert) denn in inhaltlicher Hinsicht.

Abb. 9: ´Alte Frau im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Abb. 9: ´Alte Frau im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Klarer erscheinen die Verhältnisse wieder bei der Straßendarstellung einer alten Frau (siehe dazu auch Abbildung 9). Man beachte die Bildgewichtung zwischen der Abgebildeten und der Umgebung insofern, als kein Teil nur als Beiwerk erscheint, sondern sich im Dialog mit seinem Gegenstück befindet und insofern eine eigenständige Betrachtung verdient. So ist die Person zwar alsbald im linken unteren Quadranten erkennbar, aber durch ihre kleine und verschattete Darstellung sowie den auf Straßenflucht und Kirchenfassade gerichteten Blick wird auch unsere Betrachtung unweigerlich in Richtung des historischen Ensembles und die atmosphärischen Qualitäten einer französischen Stadt gelenkt.

2.3 Beschränkung auf Dokumentation

Auch dokumentarische Zwecke sind in der Fotografie seit langem bekannt und legitim.

Wir kennen etwa die nüchterne Katalogisierung eines Objektbestandes zu Präsentations- oder Verkaufszwecken oder auch den Beleg einer irgendwann stattgefundenen Veranstaltung sowie eines irgendwo eingetroffenen Politikers zu Pressezwecken. Doch wohnt solchen Bildern selten eine über Bestand und Augenblick hinausreichende Aussage inne. Alles ist übersichtlich und vorhanden, nichts muß gedeutet werden, der Betrachter wird insofern auch kaum zur ´eigenen Durchwanderung des Bildes´ eingeladen.

Vor dem Hintergrund solch sinnvoller Unterscheidung und Abgrenzung kann ich mich der nachfolgenden Definition der Dokumentarfotografie bei Wikipedia nicht recht anschließen. In der dortigen Formulierung sehe ich eher eine Verschleierung wie eine Klärung der Begrifflichkeit: “Die Dokumentarfotografie ist eine Art des Fotografierens, deren Motivation es ist, ein fotografisches Dokument herzustellen, das für das Festhalten der Realität, als Zeit-Dokument, als Appell oder auch Warnung genutzt werden soll. Diese fotografischen Dokumente stellen dabei jedoch keine objektive, sondern eine subjektive oder ideologische Betrachtung zumeist mit sozialkritischem Hintergrund dar … Der Begriff ´Dokumentarfotografie´ wurde in den USA der 1930er Jahre im Zusammenhang mit der Großen Depression geprägt. Der Wert von Dokumentarfotografie liegt zumeist in der über die reine Wiedergabe des Realen hinaus weisenden sozialkritischen Bestandsaufnahme …

2.4 Gefahr der Trivialität

Wie bei den vorgenannten Punkten 2.2 und 2.3 geht es auch hier nicht um ´alles oder nichts´, also nicht um eine unrechtmäßige und möglicherweise strafwürdige Aufnahme und Verwertung wie im Punkt 2.1.

Abb. 10: ´Moderne Hof-Pflastersteine´ (Quelle: Rainer Sturm / Pixelio, 2014)

Abb. 10: ´Moderne Hof-Pflastersteine´ (Quelle: Rainer Sturm / Pixelio, 2014)

Es geht vielmehr um fehlende Bildwirkung oder (genauer ausgedrückt) um eine solche, die nur aufgrund der persönlichen Vorstellung des Aufnehmenden existiert (siehe dazu auch Abbildung 10). Wir sind hier also beim klassischen Erinnerungsbild oder Schnappschuß angekommen.

Und manche von uns erinnern sich vielleicht noch mit mühsam überstandenem Gruseln an jene ´Diaabende unter Freunden´, bei denen der Vorführende schier unermüdlich und in wachsender Begeisterung ein Magazin nach dem anderen einschob, während das geneigte Publikum wahlweise wegschnarchte oder schon die Flucht ergriffen hatte.

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Soweit in der heutigen Folge. Die nächste Folge dieses Tutorials erscheint in der kommenden Woche.

Tutorial:
Fallstricke und Lösungsansätze in der Streetfotografie (2)

Gedanken zu einem schwierigen und auch umstrittenen Thema. Ein siebenteiliges Aufbaututorial mit 25 Bildbeispielen und Illustrationen.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Bekannte Fallstricke
2.1 Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten
2.2 Vorrangigkeit der Porträtierung
2.3 Beschränkung auf Dokumentation
2.4 Gefahr der Trivialität
3. Mögliche Lösungsansätze
3.1 Zustimmung der Abgebildeten
3.2 Verwendung von Bewegungsunschärfe
3.3 Abdunklungseffekte, Film-noir-Eindruck
3.4 Nutzung von Scherenschnitten
3.5 Kleinheit der Abgebildeten
3.6 Anschnitte und Abstraktion
3.7 Exkurs: Streetfotografie mit dem Lensbaby
4. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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2. Bekannte Fallstricke

2.1 Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten

Ich möchte diesen Abschnitt mit dem Hinweis beginnen, daß ich kein Jurist bin und insofern keine rechtsverbindlichen Auskünfte geben kann. Die nachfolgenden Ausführungen sind stattdessen Erkenntnisse und Ableitungen, wie ich sie als professioneller Fotograf tagtäglich für eine rechtskonforme Tätigkeit benötige und hier entsprechend wiedergeben möchte.

Gesetze und Verordnungen lassen sich als ´niedergeschriebenes Regelwerk des Zusammenlebens´ auffassen. Als solches fallen diese nicht vom Himmel und stammen nicht aus den Urgründen der Zeit, sondern entstehen in Demokratien im Zuge gesellschaftlicher Meinungs- und Kompromißbildung, in Diktaturen hingegen im Rahmen des Machtprivilegs.

Ein solches Regelwerk ist naturgemäß eine zwiespältige Angelegenheit – auf mehrere Personen verteilt ist ‘des einen Freud’ (oder Vorteil) des anderen Leid’ (oder Nachteil); auf einen Einzelnen bezogen bietet es einerseits Schutz vor nicht regelkonformen Ansprüchen anderer bzw. der Gemeinschaft, fordert aber andererseits auch Beachtungspflichten ein, deren Vernachlässigung wiederum sanktioniert sind.

Abb. 3: ´Paragraphen, Paragraphen´ (Quelle: Diverse)

Abb. 3: ´Paragraphen, Paragraphen´ (Quelle: Diverse)

Für unsere fotografischen Zwecke und insbesondere für das Thema dieses Tutorials müssen wir uns in erster Linie mit dem Persönlichkeitsrecht und deren juristischer Konkretisierung in sogenannten Fallgruppen der ‘informationellen Selbstbestimmung’, hier wiederum vor allem mit dem ‘Recht am eigenen Bild’ befassen (siehe dazu auch Abbildung 3).

Ich darf dazu mit den Verhältnissen in Deutschland anfangen – gewiß nicht, weil ich dieses anderen Ländern vorzöge (über Frankreich etwa als ´Land meiner Sehnsucht und wiederholter Fotoexkursionen´ hatte ich in Besprechungen und Diskussionen ja schon verschiedentlich berichtet), sondern schlichtweg, weil mir die Verhältnisse in meinem Heimatland am besten vertraut sind.

Maßgeblich für Deutschland ist der § 22 KunstUrhG (Kunsturheberrechtsgesetz vom 09.01.1907): “Bildnisse dürfen nur mit Einwilligung des Abgebildeten verbreitet oder öffentlich zur Schau gestellt werden. Die Einwilligung gilt im Zweifel als erteilt, wenn der Abgebildete dafür, dass er sich abbilden ließ, eine Entlohnung erhielt …“. Der § 23 KunstUrhG zählt die zulässigen Ausnahmen auf: “(1) Ohne die nach § 22 erforderliche Einwilligung dürfen verbreitet und zur Schau gestellt werden: 1. Bildnisse aus dem Bereiche der Zeitgeschichte; 2. Bilder, auf denen die Personen nur als Beiwerk neben einer Landschaft oder sonstigen Örtlichkeit erscheinen; 3. Bilder von Versammlungen, Aufzügen und ähnlichen Vorgängen, an denen die dargestellten Personen teilgenommen haben; 4. Bildnisse, die nicht auf Bestellung angefertigt sind, sofern die Verbreitung oder Schaustellung einem höheren Interesse der Kunst dient …” § 33 KunstUrhG steckt den Strafrahmen ab: “(1) Mit Freiheitsstrafe bis zu einem Jahr oder mit Geldstrafe wird bestraft, wer entgegen den §§ 22, 23 ein Bildnis verbreitet oder öffentlich zur Schau stellt …

Bilder von ´absoluten und relativen (also dauerhaft oder vorübergehend im Blickfeld der Öffentlichkeit stehenden) Personen der Zeitgeschichte´ (siehe Ziffer 1) sind demnach erlaubt. Deren Privatsphäre bleibt freilich unantastbar, wie etwa der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte (EGMR) in seinem Urteil vom 24. Juni 2004 feststellte. Ein ähnlicher Schutz gilt für normale Personen auf Basis des § 201a StGB (Strafgesetzbuch): “Mit Freiheitsstrafe bis zu einem Jahr oder mit Geldstrafe bestraft, wer (1) von einer anderen Person, die sich in einer Wohnung oder einem gegen Einblick besonders geschützten Raum befindet, unbefugt Bildaufnahmen herstellt oder überträgt und dadurch deren höchstpersönlichen Lebensbereich verletzt. (2) Ebenso wird bestraft, wer eine durch eine Tat nach Absatz 1 hergestellte Bildaufnahme gebraucht oder einem Dritten zugänglich macht. (3) Wer eine befugt hergestellte Bildaufnahme von einer anderen Person, die sich in einer Wohnung oder einem gegen Einblick besonders geschützten Raum befindet, wissentlich unbefugt einem Dritten zugänglich macht und dadurch deren höchstpersönlichen Lebensbereich verletzt, wird mit Freiheitsstrafe bis zu einem Jahr oder mit Geldstrafe bestraft.” Das Bemerkenswerte daran ist, daß hier bereits die unautorisierte Aufnahme, nicht erst deren Verbreitung unter Strafandrohung gerät.

Die ´Beiwerk- und Versammlungsregelungen´ (siehe Ziffern 2 und 3), die teilweise auch im § 57 UrhG (Urheberrechtsgesetz) behandelt werden, bieten zwar gewisse Freiräume der Personenabbildung, doch können im Zweifelsfall ungewisse Einzelfallentscheidungen vor Gericht drohen. Sofern einzelne Personen aus solchermaßen abgebildeten Gruppen herausreichen, gelten wieder die restriktiveren Bestimmungen. Die hier und da immer wieder einmal vorzufindenden ´Empfehlungen einer unbedenklichen Abbildung von Gruppen ab soundsoviel Personen´ sind schlichtweg falsch und können ganz gewiß nicht als Maxime einer rechtskonformen Fotografiepraxis empfohlen werden – siehe dazu auch eine anwaltliche Stellungsnahme im Internet, die auch wichtige Aussagen zur ´Konkludenz´ oder stillen Einwilligung zur Aufnahme beinhaltet.

Es bliebt noch der Begriff der ´Kunstfreiheit´ (siehe Ziffer 4) und die damit verbundene Hoffnung, daß die Fotografie im etwaigen Streitfall und vor Gericht als derart bedeutend und bahnbrechend anerkannt würde, um über die konkurrierenden Persönlichkeitsrechte zu obsiegen – allzu viel sollte man darauf freilich nicht geben; meines Wissens nach gab es in Deutschland noch kein maßgebliches Urteil, welches sich einer solchen Sichtweise bedient hätte.

Weniger fündig wurde ich in Hinblick auf eine eindeutige Rechtsauffassung in Österreich. Es heißt, daß das Recht am eigenen Bild in § 78 UrhG (Urheberrechtsgesetz), insbesondere in dessen Absatz 1, geregelt sei: “Bildnisse von Personen dürfen weder öffentlich ausgestellt noch auf eine andere Art, wodurch sie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden, verbreitet werden, wenn dadurch berechtigte Interessen des Abgebildeten oder, falls er gestorben ist, ohne die Veröffentlichung gestattet oder angeordnet zu haben, eines nahen Angehörigen verletzt würden.“ Zugleich sei es aber grundsätzlich weder verboten, ein Bild einer Person (sofern nicht minderjährig und bei schutzwürdigen Interessen) ohne deren Zustimmung zu schaffen, noch es zu verbreiten oder zu veröffentlichen. Andererseits habe sich der Oberste Gerichtshof 2013 dem deutschen BGH angeschlossen. Danach seien Fotoaufnahmen, auf denen der Abgebildete deutlich zu identifizieren ist, nun in der Regel nur mit Einwilligung des Abgebildeten zulässig.

Auch zur Situation in der Schweiz liegen mir leider nur wenige Quellen vor. Nach diesen entsprächen die einschlägigen Regelungen im Wesentlichen dem deutschen Recht. Zwar bedürfe eine Personenfotografie der Einwilligung des Abgebildeten, doch müsse zur Anfechtung einer Aufnahme eine spürbare Beeinträchtigung der abgebildeten Person nachzuweisen sein.

Soweit ich die Rechtssituation in Frankreich richtig überblicke, ist diese weniger determiniert. Zwar fand die Formulierung “chacun a droit au respect de sa vie privée” (Übersetzung: jeder hat ein Recht auf Respekt seiner Privatsphäre) Einzug im Art. 9 des Code civil, doch scheint andererseits das Recht am eigenen Bild noch keinen Einzug in das Zivilrecht gefunden zu haben. Einzelrichterlichen Abwägungen scheint insofern eine höhere Bedeutung zuzukommen. Nach einem mir bekannten Urteil wurde ein Schadensersatzanspruch einzig aufgrund des Unwillens des Aufgenommenen über ein nicht entstellendes Bild zurückgewiesen. Daraus ein generelles Fotografenrecht abzuleiten, schiene gleichwohl gewagt.

In England besteht nach mir vorliegenden Informationen bis heute kein Recht auf Schutz des Privatlebens (“right to privacy“) und auch kein Recht am eigenen Bild. Anfechtungen einer Aufnahme oder deren Verbreitung könnten nur im Rahmen nachgewiesener Belästigung, Ehr- oder Vertrauensverletzung erfolgen.

Maßgeblich für die Situation in den USA ist das Konstrukt der “reasonable expectation of privacy” (Übersetzung: angemessene Erwartung von Privatsphäre), welche Einzelnen einerseits einen schutzwürdigen Status in privaten bzw. nichtöffentlichen Bereichen verleiht, ihn andererseits in öffentlichen Bereichen der legitimen Möglichkeit des Aufgenommenwerdens aussetzt, sofern die Bilder eine gewisse Gestaltungshöhe erreichen und nicht nur kommerziellen Zwecken dienen. Einige Bekanntheit hat jener Prozeß erlangt, den Erno Nussenzweig, ein pensionierter Juwelenhändler chassidischen Glaubens gegen den Fotografen Philip-Lorca diCorcia anstrengte. Die Aufnahme erfolgte unbemerkt und ohne Einwilligung, was der Kläger mit weiterem Hinweis auf das für orthodoxe Juden zwingende Bilderverbot der Tora als unzulässigen Eingriff in seine Privatsphäre bezeichnete. Da der Kläger sich jedoch im öffentlichen Raum befand, war seinem Ansinnen kein Erfolg beschieden.

Abb. 4: ´Bratislava Bronze Paparazzo´ (Quelle: Benmil222 / Wikipedia CC, 2005)

Abb. 4: ´Bratislava Bronze Paparazzo´ (Quelle: Benmil222 / Wikipedia CC, 2005)

All dies klingt aus fotografischer Sicht teils recht einschränkend, teils ziemlich kompliziert. Gleichwohl sollten wir uns nicht darauf beschränken, über allzu strenge Gesetze und Verordnungen zu schimpfen, sondern auch einen Blick auf die ethische Dimension werfen. Die aus ganz unterschiedlichen Zeiten und Kulturen her bekannte ´Goldene Regel´ mit ihren umgangssprachlichen Entsprechungen “Behandle andere so, wie Du von ihnen behandelt werden willst“ oder auch “Was Du nicht willst, daß man Dir tu’, das füg’ auch keinem anderen zu” weist hier den Weg: Würden wir uns selbst als Fotografen an Stelle des Abgebildeten in der vorgefundenen Weise abbilden lassen? Und selbst wenn wir vollständig überzeugt wären, den so Abgebildeten doch in würdiger und vorteilhafter Weise aufzunehmen: wer sagt uns, daß der so Abgebildete ähnlich denkt und empfindet wie wir (siehe dazu auch Abbildung 4)?

Abb. 5: ´ Berufskraftfahrer Max Mustermann´ (Quelle: Gemeinfrei)

Abb. 5: ´ Berufskraftfahrer Max Mustermann´ (Quelle: Gemeinfrei)

Abb. 6: ´Oberleutnant Erika Mustermann´ (Quelle: Gemeinfrei)

Abb. 6: ´Oberleutnant Erika Mustermann´ (Quelle: Gemeinfrei)

So mag sich etwa der Berufskraftfahrer Max Mustermann (siehe dazu auch Abbildung 5) auf unseren Bildern durchaus von seiner schönsten Seite zeigen und doch über eine Veröffentlichung auf Flickr nicht recht glücklich sein. Desgleichen nicht seine Ehefrau, Oberleutnant Erika Mustermann (siehe dazu auch Abbildung 6), die bisher davon ausging, daß er gerade mit einer verderblichen Lieferung auf der Straße und eben nicht in anderer Weise auf Lieschen Müller (ohne Abbildung) unterwegs wäre, wie unser Bild akkurat aufzeigt. Partnerschaftliche Kollateralschäden sind in dieser Konstellation nicht auszuschließen.

 

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Soweit in der heutigen Folge. Die nächste Folge dieses Tutorials erscheint in der kommenden Woche.

Tutorial:
Fallstricke und Lösungsansätze in der Streetfotografie (1)

Gedanken zu einem schwierigen und auch umstrittenen Thema. Ein siebenteiliges Aufbaututorial mit 25 Bildbeispielen und Illustrationen.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Bekannte Fallstricke
2.1 Persönlichkeitsrechte der Abgebildeten
2.2 Vorrangigkeit der Porträtierung
2.3 Beschränkung auf Dokumentation
2.4 Gefahr der Trivialität
3. Mögliche Lösungsansätze
3.1 Zustimmung der Abgebildeten
3.2 Verwendung von Bewegungsunschärfe
3.3 Abdunklungseffekte, Film-noir-Eindruck
3.4 Nutzung von Scherenschnitten
3.5 Kleinheit der Abgebildeten
3.6 Anschnitte und Abstraktion
3.7 Exkurs: Streetfotografie mit dem Lensbaby
4. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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1. Einführung in das Thema

Die Verwirrung fängt, wenn man so will, bereits beim Begriff an: wohl mag sich hierzulande die Bezeichnung ‘Streetfotografie’ etabliert haben, eigentlich ist sie aber eine Chimäre aus der deutschsprachigen ‘Straßenfotografie’ und der englischsprachigen ‘street photography’.

Die Faszination der Streetfotografie ist unbestritten, doch scheint sich diese in ihrem Wesen und ihrer Wirkung nicht leicht in Worte bringen zu lassen. Der von Henri Cartier-Bresson (1908 bis 2004) verwendete Begriff des ´instant décisif´, ´decisive moment´ bzw. ´entscheidenden Augenblicks´ bietet hierzu, wie ich meine, weiterhin eine gute Brücke, doch keine letztgültige Klärung. Es resultieren daraus weitere Fragen, etwa jene, was denn nun in einem bestimmten Augenblick entscheidend sein solle.

Abb. 1: ´Ohne Titel´ (Quelle: Sofie Dittmann, undatiert)

Abb. 1: ´Ohne Titel´ (Quelle: Sofie Dittmann, undatiert)

Viele Antworten sind hier denkbar und jeder sich ernsthaft mit diesem Thema beschäftigende Fotograf wird wohl seine ganz eigene Formulierung finden müssen. Auch unsere Autorin Sofie Dittmann hatte sich in ihrer ´Einführung in die Street Fotografie/Straßenfotografie´ (siehe dazu auch Abbildung 1) an einer Definition versucht. So schrieb sie im August 2012: “Street Fotografie oder Straßenfotografie ist eine Art Dokumentarfotografie, die eine Zen-ähnliche Vertrautheit mit den dargestellten Motiven verrät, auf die der Fotograf an öffentlichen Plätzen, wie etwa Straßen, Parks oder Einkaufszentren, instinktiv reagiert hat. Dabei steht nicht technische Perfektion im Vordergrund, sondern es gilt, die Szene so festzuhalten, daß das Foto das Wesentliche von Ort und Zeit wiedergibt.”

Solch eine Bindung der Streetfotografie an Stadtlandschaften läßt sich leichthin nachvollziehen, desgleichen ein meditativer Ansatz im Sinne eines ´suche nicht, und Du wirst finden´, mithin also ein ´gefühlsbetontes und sinnesgeschärftes Flanierens durch die vorgefundene Szenerie´. Ansonsten neige ich selbst zu einer anderen Auffassung dahingehend, daß es bei der Streetfotografie weder um reine Dokumentation oder Porträtierung geht und daß auch die aufnahmetechnischen und kompositorisch-dramaturgischen Aspekte nicht allzu sehr vernachlässigt werden dürfen. Stattdessen geht es (positiv formuliert) um die ´mit einer gewissen Gestaltungshöhe einhergehende Auswahl und Verdichtung einer spontanen Straßenszene, die Herausnahme des Gesehenen aus der Profanität des Alltags und die Übersetzung in Richtung einer die Situation und den Augenblick überdauernden Bildaussage´.

Abb. 2: ´Vater und Tochter im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Abb. 2: ´Vater und Tochter im touristischen Carcassonne´ (Quelle: Eigenes Portfolio, 2009)

Dies möchte ich gerne anhand meines Bildes ´Vater und Tochter im touristischen Carcassonne´ (siehe dazu auch Abbildung 2) erläutern.
In dieser Szene fand ich also ganz verschiedene Spannungsbögen erwähnt und Elemente verdichtet: jene besondere Innigkeit und gemeinsame Versunkenheit der Abgebildeten vor dem Hintergrund historischer Mauern, der Einnahme eines Picknicks und der Lektüre eines Führers; des weiteren die quasi stillstehende Zeit, in der Vater und Tochter so unbedingt verbunden sind, so daß sie wie in einer Kapsel der Vertrautheit gegen alles Äußere gefeit wirken; der touristische Kontext findet sich in diesem Zusammenhang nicht explizit erwähnt, sondern wird in der Umgebung und im Tun der Abgebildeten nur angedeutet.

Soweit mein Beitrag zu einer Begriffsbestimmung der Streetfotografie. Nun soll es aber in diesem Tutorial schwerpunktmäßig um bekannte Fallstricke und alternative Lösungsansätze gehen, und darauf möchte ich nun in den folgenden Abschnitten näher eingehen.

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Soweit in der heutigen Folge. Die nächste Folge dieses Tutorials erscheint in der kommenden Woche.

Tutorial:
Folgt dem Untergang der Sonne derjenige der Fotografie auf dem Fuße? (7)

Betrachtungen zu einem ebenso wirkungsvollen wie überstrapazierten Motiv.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Ein meteorologisch-astronomischer Ausflug
3. Kompositorisch-dramaturgische Exkursionen
4. Eine psychologische Annäherung
5. Kurzer Boxenstop beim Kitschbegriff
6. Zurück im fotografischen Alltag: Was können wir tun?
7. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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7. Zusammenfassung und Schlußbemerkung

Thomas Brotzler

  Thomas Brotzler

Ich komme nun zum Schluß.

Hatte ich bei der Planung noch gedacht, das Ganze kurz und knapp abhandeln zu können, so sah ich mich bei meiner Recherche und der Abfassung rasch eines Besseren belehrt. Es ist somit (durch die Vielschichtigkeit des Themas und mein Bemühen, ‘Plakatives nicht plakativ abzuhandeln’) ein recht umfangreiches Tutorial geworden … » weiterlesen

Tutorial:
Folgt dem Untergang der Sonne derjenige der Fotografie auf dem Fuße? (6)

Betrachtungen zu einem ebenso wirkungsvollen wie überstrapazierten Motiv.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Ein meteorologisch-astronomischer Ausflug
3. Kompositorisch-dramaturgische Exkursionen
4. Eine psychologische Annäherung
5. Kurzer Boxenstop beim Kitschbegriff
6. Zurück im fotografischen Alltag: Was können wir tun?
7. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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6. Zurück im fotografischen Alltag: Was können wir tun?

Nach diesen Durchgängen durch meteorologisch-astronomische, kompositorisch-dramaturgische und psychologische Gefilde einschließlich eines Rekurses auf den Kitschbegriff stellt sich nun die Frage, was wir aus all dem nun machen. Wir stellen uns also vor, nächstens wieder von einem Sonnenuntergangsmotiv zu stehen und Überlegungen hinsichtlich einer bildnerischen Umsetzung anzustellen.

Aus methodischen Gründen möchte ich die gegebenen in drei hauptsächliche Möglichkeiten unterteilen … » weiterlesen

Tutorial:
Folgt dem Untergang der Sonne derjenige der Fotografie auf dem Fuße? (5)

Betrachtungen zu einem ebenso wirkungsvollen wie überstrapazierten Motiv.

Überblick (bereits erschienene Teile sind verlinkt)
1. Einführung in das Thema
2. Ein meteorologisch-astronomischer Ausflug
3. Kompositorisch-dramaturgische Exkursionen
4. Eine psychologische Annäherung
5. Kurzer Boxenstop beim Kitschbegriff
6. Zurück im fotografischen Alltag: Was können wir tun?
7. Zusammenfassung und Schlußbemerkung
Bisherige Tutorials des Autors

 

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5. Kurzer Boxenstop beim Kitschbegriff

Ich komme nun nochmals auf den Begriff der ‘Plakativität versus Subtilität der zugehörigen Aussage’ zurück, der im letzten Abschnitt bereits Erwähnung fand und an welchem ich die ‘Grenzlinie zwischen Kitsch und Kunst’ festmachte.

Wikipedia macht es sich mit dem Begriff des Kitsches nicht leicht. Im zugehörigen Artikel finden sich Vermutungen zur Herkunft des Begriffs, breit gefächerte Definitions- und Vergleichsversuche und letztlich auch eine Vielzahl angewandter Beispiele.

Abb. 10: Der zeitgenössische Allvater des Kitsches (Quelle: Wikipedia)

Abb. 10: Der zeitgenössische Allvater des Kitsches (Quelle: Wikipedia)

Interessant ist ein Vergleich der verwendeten Abbildungen auf den verschiedensprachigen Unterseiten: Im Deutschen (wie erstaunlicherweise auch im Esperanto) steht obenauf der Gartenzwerg (siehe dazu auch Abbildung 10), während der röhrende Hirsch (siehe dazu auch Abbildung 11) eher der Vergangenheit zugerechnet wird; im Englischen (wie auch im Türkischen und Katalanischen) finden wir dort eine süßliche Katzendarstellung, im Französischen (wie auch im Bretonischen, in seltener Eintracht) ein Hirschgeweih, im Italienischen hingegen ein Engelsfigürchen … » weiterlesen