Runde Formen: Mond, Sonne und mehr

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In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten Pressebilder der vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach fotografischen Kriterien.

 
Einleitung

„Was vom Werke übrig blieb” | Studie 01

In gewisser Weise läßt sich das hier Gesagte natürlich auch auf Ruinen und Brachen anderer Art anwenden – verlassene Wohnhäuser, Hotels, Kliniken, Sportstätten und manches mehr …

Ein solcher Blick ist immer einer, der gleichzeitig auf die Gegenwart und die Vergangenheit gerichtet ist. Mut und Entdeckungsfreude sind gefragt, wenn wir solche Stätten durchstreifen, und diese Gefühle können zu einer kreativen Spannung beitragen. Wenn wir es schaffen, die atmosphärischen und historischen Bezüge in unseren Bildern lebendig werden zu lassen und dem Betrachter eine Geschichte zu erzählen, dann haben wir tatsächlich eine Chance, etwas über den Augenblick Hinausreichendes und damit Zeitloses zu schaffen – Bilder mithin, die nicht in der (man erlaube mir den Ausdruck) ‘Flut digitaler Belanglosigkeiten’ untergehen.

„Was vom Werke übrig blieb” | Studie 19

In diesem Tutorial möchte ich Euch (auf der Basis meiner eigenen Erfahrungen, die ich in langjähriger Beschäftigung mit diesem Thema gesammelt habe) einige Anregungen geben, wie man solche Projekte auf anspruchsvolle Weise – und unter Umgehung besagter Fallstricke – angehen kann.

Die gezeigten Beispielbilder stammen aus meinen aktuellen Projekten ‘Der Abriß‘ (2012), ‘Der Geschmack der Erinnerung‘ (2012) und ‘Was vom Werke übrig blieb’ (2013, noch nicht publiziert).

Suche nach geeigneten Objekten

Dies – die Suche nach geeigneten Objekten – gestaltet sich nicht immer ganz einfach.

„Was vom Werke übrig blieb” | Studie 14

Ein gewisser wirtschaftlicher Niedergang, so bedrückend dies auch für die Beschäftigungs- und Konsummöglichkeiten in einer Region sein mag, bremst nach meiner Erfahrung die ‘Plattmach- und Wiederaufbaufreude’ merklich und öffnet das Zeitfenster für solche Fotoprojekte. Eine andere Verlängerungskonstellation entsteht, wenn sich die Gutachter (wie etwa in meinem Projekt ‘Der Geschmack der Erinnerung’) seit Jahren hinsichtlich der Schadstoffbelastung im Boden in den Haaren liegen …

Bei der Suche nach geeigneten Objekten bewährt es sich also, Augen und Ohren offen zu halten. Auch Stadtarchivare und Presseleute wissen oft viel über solche ‘hot spots’.

Sonnenstrahl, Spiegelungen, Ballett

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Ausgangsbild

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“Letzte Spuren eines Kosmetikherstellers” nennt unser Leser Matthias Binder aus dem sachsen-anhaltinischen Zeitz sein Bild, welches er uns in der Kategorie ‘Stilleben’ zur Besprechung eingereicht hat. Er schreibt dazu ergänzend: “Glaubt man den Gerüchten, so werden im kommenden Monat die ehemaligen Zitza Zeitz Werke (vormals Firma Oehmig-Weidlich Zeitz) abgerissen. Für mich ein Grund die Fabrikgebäude nochmals aufzusuchen, um letzte Spuren des Kosmetikhersteller zu suchen. Anfang der neunziger Jahre wurde die Produktion eingestellt. Eines der letzten Produkte war die Herren-Kosmetikserie ‘Macho’. In einem der Produktionsräume habe ich dieses Motiv entdeckt. Die Tageszeitung ‘Neue Zeit’ sowie auch die Pflegeserie ‘Macho’ haben den Sprung in die neue Zeit nicht geschafft. Beide gibt es heute nicht mehr.”

Über die Ausrüstung und Aufnahmedaten erfahren wir nichts. Die geringe Schärfentiefe und das schöne Bokeh lassen aber an eine lichtstarke und wertige Optik denken. Matthias betreibt die Fotografie ernsthaft, wie seine durchaus sehenswerte Website mit Portfolio und Blog erkennen läßt.

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Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Komposition: Dem Betrachter eröffnet sich sogleich eine Vielzahl von Bildelementen, ohne daß daraus Verwirrung resultiert. Rasch erkennbar ist die aufsteigende Diagonale als Hauptmoment der Blickführung, mit den Zwischenstationen der Zeitung im linken und der Kosmetikverpackung auf der rechten Bildseite. Die Gegenstände sind auf einer Art Bord oder Fensterbrett postioniert, welches durch seine Begrenzungen links oben und rechts unten die genannte Blickführung weiter bahnt (siehe unten Bild ‘Komposition und Blickführung’).

Tonwerte: Das Histogramm zeigt sich linksschief, die Schatten sind in die Zonen O und I gelegt. So ergeben sich zwar einige Tonwertabbrüche nach links, die aber nach meinem Dafürhalten durch eine tonale Dreifachstaffelung (besagte Schatten, dann der Korpus des Bords bzw. Fensterbretts in den Zonen III bis V, schließlich die sich daraus markant abhebenden hellen Partien des Zeitungspapiers und der Verpackungsschrift in den Zonen VII bis IX) in guter Weise ausgeglichen sind. Interessant finde ich insbesondere die gegenläufige Kontrastierung der beiden Hauptelemente (Zeitung schwarz auf weiß, Verpackung weiß auf schwarz).

Struktur: Der Schärfefokus liegt auf den Überschriften, wo er zweifelsfrei hingehört. Der Hintergrund und angedeutet auch schon der Vordergrund belaufen sich in wohltuender Unschärfe (Bokeh). Zur Feinstruktur kann aufgrund der geringen Bildgröße nichts Abschließendes gesagt werden.

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Zusammenfassung: Matthias zeigt uns nach meinem Dafürhalten eine sehr reife, atmosphärische Arbeit, die in guter Weise (und für sich selbst sprechend) jene Melancholie, die den stillgelegten Industriearealen so oft innewohnt, zu symbolisieren weiß. Die recht kontrastvolle Ausarbeitung mit besagten Tonwertabbrüchen und der tonalen Dreifachstaffelung scheint mir für diesen Zweck sehr angemessen. Eine mittenbetonte Interpretation des Ausgangsbildes hätte vermutlich keine ebensolche Kraft entfalten können.

Gerne dürft Ihr mir schelmische Absichten unterstellen, wenn ich als eingefleischter Schwarzweißfotograf hier bisweilen auch gelungene Schwarzweißarbeiten vorstelle, bei denen ich nichts zu schimpfen habe …

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Komposition und Blickführung

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In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
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Roter Teppich in Cannes, Frankreich (Keystone/AP Photo/Eric Gaillard)

Bauarbeiten, Regen und übende Spezialeinheiten

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© HERB RITTS, CORPS ET ÂMES 19, LOS ANGELES, 1999

Erstmals zeigt die Galerie eine Serie mit Ballettänzern des Künstlers und «Meisters der lasziven Pose» Herb Ritts. Ritts inszenierte seine Photomodelle – Balletttänzer sowie Superstars – in seiner charakteristischen, formalen Strenge mit subtiler Erotik.

Die Arbeiten des renommierten Künstlers Nick Brandt zeichnen sich durch eine Kombination von epischen Panoramen, Tieren in dramatischen Landschaften und der Ästhetik von Personenporträts des frühen 20. Jahrhunderts aus. Ohne die Verwendung von Tele-oder Zoomobjektiven schafft Brandts ikonenhafte Porträts der majestätisch anmutenden Tiere in ihrer natürlichen Heimat der afrikanischen Savanne.

Jean-Baptiste Huynhs stets quadratische, puristische Photographien zeigen außergewöhnliche Porträts und minimalistische Stillleben. Konzentrierte Ausschnitte präsentieren neben Gegenständen wie glänzenden Messern auch chinesische Spiegel oder ausdrucksstarke Porträts von Menschen aus verschiedenen Regionen der Welt. Durch die Klarheit und Strenge im Bildaufbau vermitteln die Werke eine nahezu magische Atmosphäre.

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Seit über 25 Jahren zählt die Aktserie «Nudi» von Paolo Roversi zu den inspirativsten und ästhetisch reizvollsten ihrer Art. Dank einer klaren Komposition und des zarten Einsatzes von Licht, erscheinen die dargestellten Frauen wie grazil gezeichnete Körperstudien, die das Bewusstsein des Betrachters auf die Form, Silhouette und Zierlichkeit des weiblichen Körpers lenken. Das ausgestellte Portfolio zeigt  unter anderem Fotografien von Kate Moss, Tatjana Patitz und Guinevere van Seenus.

Der Fotograf Yoram Roth arbeitet stets konzeptionell und betrachtet eine minutiöse Vorarbeit als unabdingbare Grundlage seiner Werke. Das Ergebnis in Form der ausgestellten Arbeit «Reading and Waiting late into the Night» spiegelt diesen komplexen Entstehungsprozess wider. Ein Prozess, der, wie auch andere Arbeiten von Yoram Roth, das Bauen von Filmsets, umfangreiche Gestaltungen mit Requisiten, aufwendiges Make-up und Hairstyling sowie den Einsatz von Kostümen erfordert. Yoram Roth wird auch auf der diesjährigen Milan Image Art Fair im Mai 2013 ausgestellt sein.

– mit Material von Camera Work –

»Selection«
bis zum 24. August 2013
CWC GALLERY ⋅ Auguststraße 11–13 ⋅ 10117 Berlin

Öffnungszeiten:
Dienstag – Samstag 11–19 Uhr
Samstag & Sonntag 11–19 Uhr

Gelb, grün, blau und grau

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Ausgangsbild

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Unser Leser Bernard Ksiazek aus Gießen hat uns das obige Bild unter dem Titel “Nachdenklicher Affe” zur Besprechung eingereicht. Er beschäftigt sich vernehmlich mit dem Wesen des hier Abgebildeten, zeigt tiefe Einfühlung und Erkenntnis, wenn er schreibt: “Im März gelang mir diese Aufnahme im Kölner Zoo … Die Spiegelung macht diese Aufnahme so besonders. Es ermöglicht einem, die Augen zu sehen und sich zu fragen, woran der Affe gerade denkt?”. Es sind solche Überlegungen, die mich bewogen, seine Einreichung in der Kategorie ‘Natur/Tier’ in die Kategorie ‘Porträt’ zu überführen.

Zur Aufnahme wurde eine Canon EOS 60D mit Zoomobjektiv EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS verwendet. Die Brennweite betrug 135 mm (~216 mm Kleinbildäquivalent bei einem Formatfaktor von 1.6), die Belichtungsdaten waren 1/200 Sekunde bei Blende f/5.6 und ISO 800.

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Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Die Komposition zeigt sich übersichtlich und eingängig. Eindeutiger Blickfang ist das im Profil getroffene, etwa in den Goldenen Schnitt von links her gesetzte und sehr kontrastreich gezeichnete Gesicht des Affen, dessen Blick gesenkt, gar nachdenklich und bedrückt wirkt. Der rechte Arm und der Rand des Oberkörpers, des weiteren der von links oben und rechts unten heranreichende Fensterrahmen fungieren als Hinführung zu diesem Motivzentrum. Gekontert wird diese Elementgruppe vom etwa in den Goldenen Schnitt von rechts her gesetzten, blasser gehaltenen Spiegelbild, welches gar überraschend sein Konterfrei zu fixieren scheint (siehe unten Bild ‘Komposition und Blickreziprokität’).

Die Tonwerte zeigen sich in den Randbereichen schön aufgefächert in die Zonen III bis VIII, also mittenbetont. Die motivwichtigen Teile sind demgegenüber deutlich kontrastreicher, etwa mit einer vollständigen Schwärzung bzw. Zone 0 im Bereich von Hinterkopf, Schläfe und Backenpartie des Protagonisten oder einem fast in Zone X laufenden Fensterrahmen.

Der Schärfefokus liegt unzweifelhaft im Gesicht des Affen, wo er hingehört. Darüber hinaus läßt sich zur Struktur angesichts der geringen Bildgröße nichts Verbindliches sagen.

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In der Zusammenfassung möchte ich vorausschicken, daß ich schon viele Zoobilder vom Schlage ‘Nett. Schön bunt. Und tschüß …’ gesehen habe. Dieses ist anders, es berührt auf eine besondere Weise.

Bernard greift recht geschickt das Genre des Spiegelporträts auf, welches durch sein Doppelungsphänomen eine besondere Wirkung entfaltet – es ist zum einen eine optische Reflexion durch den Blick in den Spiegel und zum andern auch eine mentale Reflexion im Sinne der nachdenklichen Selbstbetrachtung. Und weil wir Primaten ein Bewußtsein ihrer selbst, eine der unsrigen nicht unähnliche Empfindens- und Leidensfähigkeit zuschreiben, zieht es uns Betrachter natürlich besonders in dieses Bild hinein. Vielleicht überlegen wir uns sogar stellvertretend, wie es uns an Stelle des Affen in solch komfortabler Gefangenschaft eines Zoos ginge.

Eine weitere Besonderheit dieses Bildes ist, daß sich die Blicke (hinein und heraus) zu unterscheiden scheinen. Geht es Euch auch so, daß das Original nachdenklich wegzuschauen, das Spiegelbild hingegen wachsam zu fixieren scheint?

Und auf etwas anderes möchte ich noch hinweisen – normalerweise sollten sich Porträts in den bildwichtigen Bereichen in den voll gezeichneten Zonen III bis VII, allenfalls zu kleinen Teilen in den Zonen I bis IX bewegen. Streng genommen wären also weite Bereiche des Motivzentrums hier als falsch belichtet bzw. überkontrastiert bearbeitet zu bezeichnen. Doch denke ich, daß dieses der Bildwirkung keinen Abbruch tut – ganz im Gegenteil, denn eine ausgewogene Tonalität ließe vermutlich die hier nötige Schroffheit und Dramatik vermissen. Das Bild ist insofern ein gutes Beispiel dafür, daß ein bedachter Regelbruch die Wirkung eines Bildes sogar unterstützen kann.

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Komposition und Blickreziprokität

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Ein Mann auf den Stufen in der Großen Halle des Volkes in Beijing, China (Keystone/AP Photo/Jason Lee)

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Ausgangsbild

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Gedanken zum “Märzwinter” hat sich unser Leser Reinhard Witt aus dem schleswig-holsteinischen Loose gemacht. Er schreibt dazu: “Eines Abends kam ich nach Hause und bemerkte diese Lichtsituation auf dem Schnee. Der Schattenwurf des Zaunes brachte eine weitere interessante Komponente ins Spiel. Es hat ein wenig gedauert, bis ich den für mich richtigen Ausschnitt gefunden hatte …”.

Zur Aufnahmetechnik berichtet er noch: “Canon 20D, Tamron 2.8/24-70mm, Aus der Hand geschossen mit 1/8sec. und dem IS bei ISO 800. Mehr lässt mein Dinosaurier einfach nicht zu … :-) …”.

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Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Das Bild empfängt den Betrachter recht düster und rotstichig. Aus der relativen Dunkelheit schälen sich dann allmählich die Grundelemente der Komposition heraus – jener Busch links oben, der vergleichsweise akzentuierte Schatten des Lattenzauns links unten sowie die Schneefläche rechts oben, in welcher der Blick schließlich verweilt.

Hinsichtlich der Tonwerte zeigt sich das Histogramm deutlich linksschief, mit einigen Tonwertabbrüchen am linken Ende. Entsprechend finden sich der Busch und der Schatten des Lattenzauns in den nicht durchgezeichneten Zonen 0 und I, die Schneefläche in ihren dunkleren Partien in den Zonen II bis III, in ihren helleren Partien hingegen in den Zonen IV bis V – siehe dazu unten das Bild ‘Ausgangsbild (Zonenspreizung)’.

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Beim ersten Blick denken wir vielleicht an eine nachts bzw. am Ende der bürgerlichen Dämmerung aufgenommene Szene. Doch ein zweiter Blick verwirrt uns – der Schatten des Lattenzauns ist derart akzentuiert, wie es nur bei Streiflicht sein kann. Eine künstliche, von links außen hereinscheinende Lichtquelle kommt hier in Frage, doch ganz klar wird es meines Erachtens nicht.

Etwas Rätselhaftes scheint dem Bild insofern anzuhaften – was gewiß nicht von vornherein verkehrt ist, gleichwohl Irritation und Ablehnung auslösen kann.

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Wie könnte man vorgehen, wenn man das Bild den konventionellen Seherwartungen einer Schneelandschaft (siehe dazu auch den 2. Teil meines Tutorials zum Zonensystem) anpassen, die Tonwerte ausgewogener verteilen und die Komposition ‘besser ins Licht zu rücken’ wollte?

Um das Spektrum der Möglichkeiten in diesem Sinn aufzuzeigen, habe ich einmal die Schatten behutsam geöffnet (in die Zonen I und II), die Mitten deutlich aufgehellt (in die Zonen II bis IV bei den Schatten des Lattenzauns, in die Zonen IV bis VI bei den dunkleren Schneepartien), die Lichter vorsichtig akzentuiert (in die Zonen VII bis IX) und das Bild in Graustufen mit abschließender kühler Tonung umgewandelt – siehe dazu unten die Bilder ‘Bearbeitung’ und ‘Bearbeitung (Zonenspreizung)’.

Von der Lichtstimmung und Atmosphäre her entsteht so ein völlig neues Bild – quasi ein ‘krasser Gegenentwurf’. Um ‘gutes versus schlechtes Bild’ geht es mir dabei übrigens nicht. Ich möchte eher aufzeigen, welche enormen Interpretationsmöglichkeiten eines Ausgangsbildes sich durch die nachfolgende Ausarbeitung auf Basis des Zonensystems ergeben.

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Ausgangsbild (Zonenspreizung)

Bearbeitung

Bearbeitung (Zonenspreizung)

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