Roberto_Valenzuela_Weddings_12

Valenzuela zeigt in seinen Seminaren nicht nur, wie ER etwas macht, er lehrt, wie man es selbst machen kann. So hat er es sich zum Ziel gesetzt, seine Kursteilnehmer selbständig arbeiten lassen und ihren eigenen Stil einbringen zu können.

Er nennt seinen Kurs in Lugano einen Intensivworkshop, weil die Teilnehmer sowohl gefördert wie gefordert werden und auch mal ihre Komfortzone werden verlassen müssen. Die Teilnehmer alle Aspekte der Hochzeitsfotografie in der Praxis kennen – von der Vorbereitung eines Shootings inkl. der Besprechung mit dem Kunden, über den Einsatz des geeigneten Materials, das Erkennen der perfekten (Licht-)Situation bis hin zur sinnvollen Auswahl der geschossenen Bilder.

Der Workshop findet am 1. und 2. Juli in Lugano statt.
Alle Infos sind auf Picture Perfect Practice zu finden.

Bauarbeiten, Straße, Stierkampf

Zum Starten der Fotostrecke auf ein Bild klicken (7 Bilder)

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten Pressebilder der vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach fotografischen Kriterien.

Ausgangsbild

***

Unsere Leserin Thalia Wettstein aus Zürich hat uns das obige Bild unter dem Titel „Urbane Scherenschnitte” in der Kategorie ‘Konzeptfotografie’ zur Besprechung eingereicht.

Sie schreibt erläuternd dazu: „Ich liebe Scherenschnitte. Sie sind aufs Mininum reduziert. Aber auch wenn nur Konturen sichtbar sind, erkennt der Betrachter problemlos, was dargestellt ist … Ich wollte auch Scherenschnitte herstellen, aber ohne Schere und Papier sondern mit der Kamera. Die traditionellen Appenzeller Scherenschnitte stellen meist ländliche Szenen dar, ich nutze die Technik hingegen, um Momente in der Stadt einzufrieren. Durch die Abstraktion wird eine vollkommen alltägliche Situation – Menschen, die über eine Brücke gehen – auf einmal spannend und ästhetisch … Das Bild besteht aus vier Fotos. Aufgenommen habe ich sie an der Limmat in Zürich.”

Über die Aufnahmedaten erfahren wir nichts. Da das Originalbild mit 1663 mal 600 Pixel etwas groß für übliche Monitore ist, habe ich es auf 1109 mal 400 Pixel in der Vollansicht verkleinert. Unsere Leserin betreibt einen netten Blog, dem wir unter anderem entnehmen, daß sie Katzen und die Zahl 13 mag und sich auch Leah nennt. Die Arbeit sei für einen Fotokurs entstanden, schreibt sie weiter, doch wurde ich nicht ganz schlau, ob jener Fotokurs privaten, schulisch-ausbildungsmäßigen oder beruflichen Zwecken dient.

***

Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente (siehe untenstehendes Bild ‘Komposition und Tonalität’).

Übersichtlich und gefällig, doch zugleich auch im wohltuenden Sinn spannungsvoll zeigt sich die Komposition. In unserem Kulturkreis neigen wir zum ‘Lesen von links nach rechts’, und so beginnt der Bilddurchgang bei jener ‘Laternenszene mit Pärchen’, setzt sich fort über eine ‘radschiebende Frau’ und eine ‘Begegnung zwischen vier Männern’ (stimmt das so?) und endet beim ‘kinderwagenschiebenden Mann’. Besagte Spannung entsteht nicht nur durch das Changieren der Einzelszenen, sondern auch durch das Wechselspiel zwischen statischen Elementen wie etwa dem Brückengeländer oder der Laterne und dynamischen Elemente, die sich durch das Auf und Ab der Blickführung durch die Personengruppen hindurch ergeben. Nicht unwichtig für die Geschlossenheit des Bildes sind jene sich durch die Laterne links und den kinderwagenschiebenden Mann rechts ergebenden Abschlüsse, unterstrichen noch durch die abfallende Diagonale im Blickeinstieg links und die aufsteigende Diagonale beim Blickabschluß rechts.

Hinsichtlich der Tonwerte sticht die scherenschnittartige Anlage der Personen und der einrahmenden Strukturen in Zone 0 sogleich ins Auge. Hier wiederum kontrapunktisch gesetzt erscheint der schattierte Himmel in den verschiedenen Tableaus in den Zonen IV, II, IV und III. Nicht ungeschickt im Sinne eines verbindenden Moments ist, daß die Lichter im Himmel jeweils in der bzw. um die Zone VIII herum angesiedelt sind.

Das Spektrum der Farben zeigt sich in kühlen, blaugrauen Tönen.

***

Zusammenfassung: Mit ihrem Bild bzw. der Art des Bildes verdeutlicht Thalia unmißverständlich, daß es ihr um viel mehr wie eine schlichte Abbildung der Wirklichkeit geht. Jene Parzellierung in Einzelszenen, deren unterschiedlicher Himmel auch erkennen läßt, daß es sich hierbei um keine zufällige, sondern um eine bewußt gestaltete Reihung geht, mobilisiert unser ‘Kopfkino’.

Was jeder von uns in den Einzelszenen und in der Zusammenschau erkennt, mag sich freilich unterscheiden. Da ‘läuft nicht nur ein Film’, weil wir solche Szenen ja unwillkürlich vor dem Hintergrund unserer ‘inneren Bilder’ (Phantasien, Erinnerungen, Hoffnungen und Ängste) betrachten. Ich selbst sah in der romantischen Laternenszene und dem kinderwagenschiebenden Mann ganz spontan ein ‘wie es begann und wie es endet’, während ich über die mittleren Segmente noch ein wenig grübeln muß (Alleinsein versus Gemeinschaft?). Auf die diesbezüglichen Rückmeldungen in der Diskussion bin ich gespannt …

Vielleicht ist gerade dies ein Geheimnis wirkungsvoller Bilder, daß sie einen überschaubaren mit einem geheimnisvollen Teil wirkungsvoll miteinander verknüpfen …

***

Komposition und Tonalität

***

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Ashley Rathel mit ihrer Tochter in Brandon Mill Farms, USA (Keystone/AP Photo/The Atlanta Journal-Constitution, Ben Gray)

Gegenlicht, Hochwasser und ein orangener Haarschopf

Zum Starten der Fotostrecke auf ein Bild klicken (7 Bilder)

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten Pressebilder der vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach fotografischen Kriterien.

Ausgangsbild

***

Wiederum ein sehr interessantes Bild hat unser Leser Marcus Leusch aus Mainz unter dem Titel “Passbild biometrisch” zur Besprechung eingereicht.

Er ist ein gedankenvoller ‘flaneur photographique’, wie sich auch in seinen Anmerkungen ausdrückt: “Frankfurt-Höchst/Hbf.: Ich kenne diese Photoboxen seit meinen Kindheitstagen. In Zeiten von iPhone & Co. scheint mir der Sinn dieser Passbild-Automaten etwas anachronistisch. Das Wort ‘biometrisch’ (siehe Foto) hatte für mich allerdings seit seiner ‘Erfindung’ immer ein Geschmäckle, das den Zusammenhang von Individualität und ihrer offiziellen Reduzierung auf eine bloß messbare Hülle bezeichnet. Die Szenerie wurde bei untergehender Sonne am späten Nachmittag durch eine Bahnhofstür (rechts) beleuchtet. Die vorbeieilenden Personen sollten im Vorübergehen nur schemenhaft bzw. partiell deutlich wahrnehmbar sein (relativ lange Belichtungszeit), um einen Gegensatz zwischen der erkennungstechnisch gewünschten Maßarbeit des Automaten und dem realen Leben
 in Zeit und Raum sichtbar zu machen.”

Zum Aufnahmesetup und zur Nachbearbeitung erfahren wir ergänzend: “Fuji X-E1, 18-55 mm-Objektiv (bei 18mm), Belichtungszeit: 1/9s bei ISO 800, Blende: 9, keine Belichtungskorrektur, Verzeichnungen (des Weitwinkels) wurden in Photoshop korrigiert, Kontraste leicht angehoben.” Der Formatfaktor beträgt meines Wissens nach 1.5, so daß die kleinbildäquivalente Brennweit 35 mm betrug. Die Aufnahme erfolgte freihändig, ein Blitz wurde nicht verwendet.

In Gedanken sah ich Marcus jene Frau ermuntern: “Gehen Sie doch bitte ruhig durch!” … die eine Hälfte der Menschheit bleibt in solchen Augenblicken stehen, um uns Fotografen nicht zu stören; die andere Hälfte bleibt stehen, weil sie es ‘nicht fassen kann, was der Typ da gerade aufnimmt’ – ich spreche aus eigener Erfahrung :o) …

***

Betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Hinsichtlich der Komposition (siehe dazu untenstehendes Bild ‘Komposition und Tonalität’) ordnen und unterteilen eine Vielzahl von Waagrechten und Senkrechten das Bild (gelbe Linien ebd.), so daß ein recht festgefügter und statischer Gesamteindruck entsteht – zum einen, denn zum anderen bringen der nur angedeutete Umriß der Person und die Schrägen der Beine (blaue Linien ebd.) auch einen dynamischen Kontrapunkt in das Bild hinein. Nachdem der Blick sich im Bild etwas zurechtgefunden hat, verweilt er (so meine erste These) auf jenem so kontrastreich und deutlich gezeichneten Halsporträt links. Etwas irritiert uns dann noch und ‘bleibt ungesehen’ (so meine zweite These), so daß der Blick schließlich noch die schemenhaft gezeichnete Person rechts erkundet. Nun zeigt sich dort auch die Andeutung eines dem Fotografen zugewandten Gesichts (rote Kreise ebd.).

Die Tonwerte (siehe nochmals untenstehendes Bild ‘Komposition und Tonalität’) sind im Histogramm etwas linksschief, doch insgesamt ausgewogen. Als blickanziehende ‘Kontrastantipoden’ fungieren die Zone 0 in angedeuteten Oberkörper der Person rechts und die Zone VII im Hintergrund der Kabine zum einen, die Zonen I und VIII in der Abbildung der Frau zum anderen (grüne Zahlen ebd.). Die Struktur stellt sich in den zeichnungsfähigen Zonen II bis VIII schön dar.

***

Zusammenfassung: Marcus reflektiert und ‘bespricht’ seine Bilder sehr stark, wie schon bei früheren Einreichungen auffiel. Solch bedachtes und planvolles Vorgehen fließt auch in seine Bilder ein, so daß diese (wie ich meine) auch für sich selbst sprechen können.

Den Reiz dieses Bildes macht für mich das aus, was ich eingangs ‘vertauschte Welten’ nannte – die konventionelle Wirklichkeit, wie wir sie mit einem lebendigen Miteinander und Menschen aus Fleisch und Blut ständig erleben, erscheint hier als etwas ganz Irreales und Verhuschtes; jene artifizielle Welt der Werbung und Gerätschaften scheint hingegen plötzlich das zu sein, was gültig ist und dem Auge Halt bietet.

Ganz unzweifelhaft verlassen wir mit diesem Bild auch die ‘Welt konventioneller Abbildung und scheinbarer Realitätsnähe’, die uns in abertausenden Schnappschüssen begrüßt. Jenes Arbeiten mit etwas längerer Belichtungszeit (unter dem Schutz eines Bildstabilisators natürlich) eröffnet somit einen faszinierenden ‘Blick in Zwischenwelten’ – die Fotografie erschafft damit etwas, was dem Auge normalerweise verborgen bliebt.

Es sei unseren Lesern freundlich empfohlen, sich beizeiten auch einmal in solchen Gefilden – der ‘Streetfotografie mit etwas längerer Belichtungszeit’ – auszuprobieren und die Ergebnisse hier vorzustellen …

***

Ich habe noch eine kleine Überarbeitung vorgenommen mit einer Anhebung des Mittelkontrastes im Ganzen, welche das Bildes noch etwas ‘frischer’ wirken läßt. Auch habe ich das Frauengesicht rechts etwas abgewedelt, um jene ‘verhuschte Silhouette’ prägnanter werden zu lassen (siehe untenstehendes Bild ‘Überarbeitung’).

Es geht mir hier nicht um ‘besseres oder schlechteres Bild’, es ist eher ‘anders, vielleicht etwas dramatischer’ (und auf einfachen Monitoren wird sich der subtile Unterschied womöglich gar nicht darstellen) – Marcus kann hierzu aber ohne weiteres mit einem bildjournalistischen ‘Ethos geringstmöglicher Bildmanipulation und größtmöglicher Authentizität’ argumentieren …

***

Komposition und Tonalität

 

Überarbeitung

***

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Sprung von der Klippe vor Mazatlan, Mexiko (Keystone/AP Photo/Dario Lopez-Mills)

Der Mensch und die Natur in ihrer vielfältigen Form

Zum Starten der Fotostrecke auf ein Bild klicken (7 Bilder)

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten Pressebilder der vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach fotografischen Kriterien.

 
Verwertung der Bildserien

Zu einer guten Projektplanung gehören auch Überlegungen zur späteren Bildverwertung – einige Gedanken will ich deswegen hier noch anführen.

„Was vom Werke übrig blieb” | Studie 23

„Was vom Werke übrig blieb” | Studie 25

Eine dritte Möglichkeit möchte ich noch vorschlagen, gerade zu diesem Thema der Industrieruinen: solche Bereiche sind oft auch ‘hot spots der öffentlichen Wahrnehmung’, wenn etwa ein Werk stillgelegt wurde, Anrainer und ehemalige Beschäftigte sich in ihren Erinnerungen verlieren, eine Art ‘Vakuum im Stadtbild’ entsteht und die weitere Perspektive unklar ist. Hier kann eine geschickte Projektplanung jenen ‘Schwung des schon vorhandenen öffentlichen Interesses’ konstruktiv nutzen und auch ein Stückweit auf die eigenen Bilder lenken. Die Einbindung der regionalen Presse kann ebenfalls ein guter Multiplikator sein, denn interessante Geschichten (und vielleicht auch nur im Sinne eines “daß sich hier mal wieder was tut”) sind dort erfahrungsgemäß gerne gesehen. Und vielleicht gibt es auch Interessen- oder Ehemaligengruppen, die sich schon länger des speziellen Themas annehmen.

Fazit

„Was vom Werke übrig blieb” | Studie 36

Es würde mich freuen, wenn ich Euch damit einige Anregungen für eigene Projektplanungen geben konnte. Fühlt Euch frei, in der Diskussion auf eigene Serien zu verweisen und insbesondere darauf, wie ihr damit Öffentlichkeit hergestellt habt.

Das aufblasbare Kunstwerk «Luminarium» in Genf, Schweiz (Keystone/Salvatore Di Nolfi)

Kunst, Waldbrand und Nelson Mandela

Zum Starten der Fotostrecke auf ein Bild klicken (7 Bilder)

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten Pressebilder der vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach fotografischen Kriterien.

Ausgangsbild

***

In der Kategorie ‘Event/Musik’ hat unser Leser Alexander Klich aus Leipzig das obige Bild unter dem Titel “Mono” zur Besprechung eingereicht.

Er schreibt dazu ergänzend: “Dieses Bild zeigt den Gitarristen der japanischen Post-Rock Band Mono. Ich gehe schon eine Weile der Konzertfotografie nach und seh die Limitierungen bezüglich Low-Light und festem Abstand als stetige Herausforderung an. Dieses Bild ist aber im Gegensatz zu den meisten anderen Situationen außergewöhnlich, da ich es von einer Empore seitlich der Bühne aus schießen konnte. Der am Boden knieende, fast unkenntliche Gitarrist gibt durch seine verzerrte Haltung ein fantastisches Motiv, ein kurzer Augenblick, der sich selten ergibt.”

Zur Aufnahme wurde eine Canon EOS 60D mit Kitobjektiv EF-S 18-55 mm f/3.5-5.6 verwendet. Die Brennweite betrug 55 mm (entsprechend Zahl 88 mm Kleinbildäquivalent bei einem Formatfaktor von 1.6), die Belichtungsdaten waren 1/40 Sekunde bei Blende f/5.6 und ISO 1000. Die Kamera war auf Blendenvorwahl eingestellt, ein Blitz wurde nicht ausgelöst. Alexanders Flickr-Account zeigt ein recht ambitioniertes Portfolio aus dem Bereich der Konzertfotografie.

***

Die Herausforderungen der Event- bzw. Konzertfotografie in Hinblick auf die kompositorische und tonale Gestaltung sind durchaus mit jenen der Streetfotografie zu vergleichen (in Hinblick auf die Flüchtigkeit der Szenen) bzw. übersteigen diese sogar noch (in Hinblick auf die oft problematische Lichtsituation bzw. störende Lichtquellen). Doch betrachten wir zunächst wieder die grundsätzlichen Bildelemente.

Bei der Komposition ist jene treppenförmig – über Stromkabel, Steckdosenleiste, Effektpanel, rechter Arm, Hinterkopfanschnitt, linker Arm – nach rechts oben führende Diagonale, mit ihrer Fortsetzung über die Abwärtsbewegung der Gitarre und den Abschluß beim Plektrum ausgesprochen reizvoll. Etwas abgeschwächt wird diese kompakte und gute Bildanlage aus meiner Sicht durch den Ständer am rechten Bildrand.

Hinsichtlich der Tonwerte wirkt das Bild insgesamt etwas ‘sumpfig’. Dies rührt in erster Linie durch die sich auf die Zonen 0 (keine Tonwertmodulation, keine Zeichnung) und I (leichte Tonwertmodulation, keine Zeichnung) beschränkenden und damit zu wenig differenzierenden Schattenbereiche.

***

In der Zusammenfassung möchte ich auf der ‘Habenseite’ die sehr gute und kompakte Bildanlage mit jener aufsteigenden Diagonale und dem senkrechten Abschluß hervorheben; auf der ‘Sollseite’ zu benennen wäre der am rechten Bildrand kompositorisch nicht recht eingebundene Ständer und die zu wenig differenzierenden bzw. zu geschlossenen Schattenbereiche.

Meinen Überarbeitungsvorschlag zeigt das untere Bild. Neben dem Beschnitt und der Retusche des verbleibenden Ständerfusses kam hier eine Anhebung der Schattenbereiche um eine halbe bis ganze Zone sowie eine Mittelkontrastanhebung (beides mit dem Photoshop-Instrument ‘Tiefen/Lichter’) und eine leichte Aufhellung (im Histogrammwerkzeug) zum Tragen. Das Bild scheint mir so etwas ‘frischer’ zu geraten – der Unterschied wird sich aber nur auf halbwegs profilierten Monitoren abzeichnen …

Nehmt dies bitte als ‘Klagen auf hohem Niveau’ … um auf die anfängliche Anmerkung zurückzukommen, sind die Gegebenheiten in solchen Szenen ‘oftmals schlichtweg die Hölle’. Es gehört eine Menge Erfahrung dazu, gleichzeitig den Blick auf die Gesamtkomposition und Lichtsituation zu wahren und in jenen sehr flüchtigen Szenen dann auch noch schnell genug mit dem Kamerasetup und der eigentlichen Aufnahme zu sein.

Alexander ist hier, wie ich meine, auf einem guten Weg.

***

Komposition (rot), Tonalität (gelb) und Beschnitt (blau) im Ausgangsbild

Veränderte Komposition und Tonalität in der Überarbeitung (Thomas)

Beschnittvariante (Tilman)

***

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
Mehr über die Profi-Bildkritik erfahren / Eigene Bilder zur Kritik einreichen.

Menschen auf der Brücke, Porträts, Proteste

Zum Starten der Fotostrecke auf ein Bild klicken (7 Bilder)

In der Rubrik “24 Stunden” veröffentlichen wir die besten Pressebilder der vergangenen 24 Stunden, ausgewählt nach fotografischen Kriterien.