Grand Central Station: Dokumentarisiert

Wenig spricht dagegen, Ikonen zu fotografieren. Am Fotografen liegt es indes dafür zu sorgen, dass sie nicht zum Klischee werden.

Kommentar des Fotografen:

Das Bild entstand in NYC, im Grand Central Terminal. Ein viel fotografiertes Motiv – klar ist es unglaublich schwer mit sowas „herauszustechen“. Trotzdem hat mir die „geschäftige“ Stimmung gut gefallen. Irgendwie lässt das Bild (v.a. in der finalen Bearbeitung) an alte Tage erinnern, als GCT vmtl. eine noch viel bedeutendere Rolle für die Stadt gespielt hat als heute. Blende f /8 ISO 400 (war notwendig, leider rauscht die Alpha200 da schon deutlich – schadet dem „Antik-Look“ aber vlt gar nicht) Verschlusszeit = 1/8 sekunde (länger wollte ich nicht, da sonst die Leute zu sehr verschwimmen) EV = -0,3 (Das mittelfenster brennt sowieso schon so leicht aus – ich wollte dem ein bisschen entgegen wirken)

Peter Sennhauser meint zum Bild von Alexander Holzknecht:

Die Halle der Grand Central Station (Grand Central Terminal, korrekterweise) in Manhattan, New York im Überblick von einer der beiden Treppen, die zu den Zwischenböden führen. Die Aufnahme in Schwarz-Weiss hält sich strikt an die Strukturen des Gebäudes und vermeidet Verzerrungen und stürzende Linien.

Der Blick führt direkt und genau mittig in die Halle, in der hoch oben eine gigantische US-Flagge hängt, während sich unten rund um die Ticket-Booth mit der berühmten Uhr die Leute tummeln. Einige von ihnen sind in der Bewegung leicht verwischt.

Diese Halle gehört wohl zu den meistfotografierten Objekten in New York, und das nicht zu unrecht – sie bietet einen letzten Blick in die Grandeur der Zeit nach der Jahrhundertwende, die Hochzeit des Eisenbahn-Fernverkehrs.

Du hast versucht, etwas von dieser Stimmung durch die Schwarz-Weiss-Aufnahme und etwas Bewegungsunschärfe ins Bild zu kriegen, und das scheint mir gelungen.

Die berühmtesten Bilder dieser Halle sind allerdings jene auf zahllosen Postkarten und Postern, in denen durch die Halbrund-Fenster an der Decke das Sonnenlicht hereinfällt und wie schräge Säulen in der ansonsten dunklen Halle steht.

Eine Google-Suche beweist, dass es sich dabei nicht um ein besonders gelungenes Bild handelt, sondern dass dieser Anblick damals, zu Zeiten der Dampfzüge, Alltag gewesen sein muss: Wenn sich der Dampf und Rauch von den Perrons neben der Halle hier gesammelt hat und aus dem Sonnenlicht diese fast schon fassbaren Strahlen gemacht hat.

Du hast zwar auch mit dem Licht gekämpft – der grösste Teil scheint just durch das gegenüberliegende grosse Fenster zu kommen und verleiht der Halle eine Art natürlicher Vignettierung – aber es zeigen sich keine eindeutigen und bildbestimmten Lichtflüsse.

Das ist eines der Probleme dieses Bildes. Es ist eine anständige Architektur-Dokumentation. Aber es hat, abgesehen vom leichten Antik-Touch, wenig Anzeichen einer eigenen, individuellen Annäherung an die Halle. Zu sagen, mehr gab die Halle an dem Tag halt nicht her, wäre ein Touristenapproach – und dann würdest Du das Bild hier nicht zeigen.

Die leicht verwischten Menschen sind in Bahnhöfen ein reizvolles Motiv, das man auch mal isoliert betrachten oder, wie ich in dieser Kritik vorgeschlagen habe und der Photograph James Maher es umgesetzt hat, in einen Kontrast setzen kann. Aber sie reichen auch hier bei weitem nicht uas, um das Bild herauszureissen. Der Biss fehlt, das gewisse etwas, und wenn das einem Bild fehlt, hilft keine leichte Blau-Tönung und meistens auch kein Color-Key. Manchmal hilft ein Beschnitt,d er eineneue Komposition ergäbe, aber das ist hier ja wohl ausgeschlossen.

Es spricht auch nichts dagegen, sich strikt an das Gebäude zu halten, auch wenn es von diesem tausende grossartiger Fotos gibt: Wie Autor und Fotograf George Barr predigt, gibt es das eine Bild von jedem millionenfach abgelichteten Objekt noch nicht: Das, welches man selber gemacht hat.

Allerdings sagt auch George Barr, dass der Zweck der eigenen Aufnahme darin bestehen sollte, ein eigenes Bild zu machen, eines, das anders ist, das Motiv so zeigt, wie man es persönlich sieht, oder einen Blickwinkel, eine neue Art zu finden, wie man es sehen kann.

Dein Bild soll damit nicht herabgemindert werden: Es ist – abgesehen von den abgeschnittenen Köpfen der Passanten im Vordergrund auf der Treppe ;-) – sehr sauber umgesetzt. Und obwohl die Grossartigkeit der Halle und das Treiben darin wirksam inszeniert wurden und der Schwarz-Weiss-Modus tatsächlich etwas Geschichte ins Bild haucht, wirkt es ganz einfach langweilig. Nicht, weil das Motiv oder das Bild langweilig wäre, sondern weil wir es so schon dutzendfach gesehen haben. Das ist für einen Fotografen mit dem Können und dem Anspruch, wie Du ihn hast, eine gelungene Fingerübung, aber nichts, was er ins Portfolio einfügen oder einem bewunderten Grossmeister der Fotografie als erstes zeigen würde.

Ich wundere mich deswegen ein bisschen, dass Du uns gerade dieses Bild vorgelegt hast – denn dein Fotoblog, wenn denn diese Bilder von Dir sind, beweist, dass Du eigene Interpretationen pflegst.

In der Rubrik “Bildkritik” analysieren Profi-Fotografen im Auftrag von fokussiert.com montags bis freitags jeweils ein Foto aus der Leserschaft.
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